Fauvismul: ce este, caracteristici, artiști și opere

Fauvismul sau Fovismul a fost o mișcare picturală care își are originea în 1905 la Paris, Franța. Maximul plastic al fauvismului a fost exaltarea culorii, bazată pe ideea că creația a apărut mai degrabă din instinct decât din intelect sau sentimente.

Acum, care sunt caracteristicile fauvismului? Cum și când a luat naștere arta fauvistă? Ce înseamnă și de unde vine cuvântul fauvism?

Caracteristicile picturii fauviste sau foviste

În acest segment, vom putea vedea care sunt principalele caracteristici ale mișcării fauviste.

Exaltarea culorii

Deși fauvismul este încă legat de reprezentarea naturii, adică a obiectelor recunoscute, nu caută reprezentare naturalistă, dar pentru a exalta valoarea culorii în sine, pe care preferă să o folosească în stare pură și într-o direct.

Prin urmare, opera fauvistă are o culoare îndrăzneață. El folosește culorile brutal și cu relativ arbitrar, căutând în mod deliberat un sentiment de disonanță care rupe asocierea culorii cu reprezentarea realității așa cum este conceput.

Instinct și impulsivitate

Mai mult decât să întrebe despre sentimentele sau gândurile artistului, fauvismul prezintă fluxul instinctului creativ. În consecință, liniile și culorile rezultă din gesturi impulsive, încercând astfel să obțină autenticitate. atribuit copiilor sau „sălbaticului”, adică acelui care nu a fost „atins” de ordinul civilizator dominant.

Dezinteres pentru perspectivă și modelare

O altă caracteristică a artei fauviste a fost lipsa de interes pentru profunzimea spațială, perspectiva și modelarea și, odată cu aceasta, pentru clarobscur. Cifrele din planul fauvist sunt de obicei plate și sunt uneori conturate de contururi groase. Astfel, pretenția de a construi imagini care imită lumea vizibilă dispare.

Accidente vasculare cerebrale spontane și libere

În coerență cu simțul instinctului, loviturile spontane domină în pictura fauvistă. Din punct de vedere al compoziției, aceste linii par libere și sunt de obicei definitive, adică nu sunt supuse rafinării și finisării, deoarece acest lucru ar merge împotriva „intuiției”. Astfel, de multe ori aceste linii au condus la pete care au creat efecte speciale.

Absența de la munca în aer liber

În timp ce mișcări precum impresionismul și-au permis să lucreze în aer liber, fauvismul, ca și alte curente, revine la Lucrez în studio, deoarece el nu este interesat de observarea naturii ci de limbajul plastic, cu accent pe culoare și abilitatea acesteia expresiv.

Teme fauviste

Temele fauvismului ar putea acoperi spectrul de portrete, peisaje, obiecte de zi cu zi, relația idilică a ființelor umane cu natura și scene interioare.

Ați putea dori, de asemenea:

• Avangarda: caracteristici și reprezentanți ai avangardei.
• Expresionism: ce este, caracteristici și reprezentanți.

Contextul istoric și originea fauvismului

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, arta a început o transformare importantă, rezultatul multor procese care converg. De exemplu, influența romantismului a încurajat generațiile următoare să caute un limbaj personal și original. Pe de altă parte, apariția tehnologiilor de imagine, cum ar fi camera foto, a influențat modul în care funcția artei occidentale a fost concepută.

Astfel, până în ultima treime a secolului al XIX-lea, s-au văzut deja propuneri riscante precum impresionismul, postimpresionismul, simbolismul, arta naivă și alte curente. Fauvismul, de fapt, era contemporan cu expresionismul german și, la fel ca acesta, apăra libertatea de exprimare.

Fauvismul a reușit să-și găsească drumul în Salonul d'Automne din Paris în 1905, care a dedicat camera numărul opt artiștilor Henry Matisse, Maurice Vlaminck și André Derain. Dar caracteristicile operelor sale au scandalizat publicul și, mai ales, unii critici mai conservatori. Picturile arătau culori stridente și incoerente cu „realitatea”.

Acesta a fost un spectacol șocant și provocator, așa că criticul Louis Vauxcelles s-a exprimat astfel: „Donatello chez les fauves”, care în franceză înseamnă: „Wow! Donatello printre fiare ”. Astfel, ceea ce a început ca o descalificare, a fost asumat de artiști ca numele noului stil: „Fauvism”, mișcarea „fiarelor sălbatice”.

Nu se poate spune că fauvismul a fost o mișcare cu un manifest programatic, așa cum a fost și futurismul, de exemplu. Cu toate acestea, artiștii săi au împărtășit interesul pentru exaltarea culorii și intenția de rupere. În consecință, până în 1908 fauvismul a dispărut. Cu toate acestea, influența sa a fost fundamentală pentru prima generație de avangardă.

Vă poate interesa:

• Postimpresionismul: cele mai importante caracteristici ale sale, autori și picturi
• Mișcări artistice ale secolului XX

Principalii artiști și opere ale fauvismului

Henri Matisse (1869-1954)

Pictor, sculptor, litograf și desenator francez. Îl interesa mai mult compoziția decât figurile în sine. A abandonat perspectiva, profunzimea spațială, desenul și clarobscurul pentru a trata culoarea ca pe o valoare în sine. A fost influențată de Vincent van Gogh și de arta exotică. El a fost o figură de mare importanță în opera lui Pablo Picasso și a altor artiști din generația sa.

Ați putea dori, de asemenea: Cubismul: caracteristici, reprezentanți și lucrări.

André Derain (1880-1954)

Pictor de origine franceză. A lucrat cu utilizarea culorilor strălucitoare, a cursei energice și a apăsărilor fără continuitate. El a fost larg influențat de Cézanne, provocându-i interesul pentru cubism odată ce valul fauvist a dispărut. Ani mai târziu, a revenit la un tip de pictură care a fost descris ca având un ton „neoclasic”, un stil pe care el a continuat să-l dezvolte de atunci.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Pictor francez, dintr-o familie de muzicieni. S-a aventurat în diferite curente precum realismul și expresionismul și a fost foarte influențat de opera unică a lui Vincent van Gogh. A fost prieten apropiat cu Derain, cu care a înființat un studio din care au lucrat împreună.

Raoul Dufy (1877-1953)

Pictor, gravor și decorator francez. La începuturile sale, s-a aventurat în stilul impresionist de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Datorită influenței lui Matisse asupra sa, el a abordat estetica fauvistă. Opera sa a fost caracterizată prin utilizarea geometrizării și contrastul tonurilor.