Edgar Degas: 14 lucrări esențiale pentru a înțelege pictorul impresionist

Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre cei mai emblematici reprezentanți ai impresionismului, chiar dacă nu s-a simțit total confortabil cu eticheta acestei mișcări de origine franceză.

Degas s-a deosebit de unele postulate ale mișcării impresioniste. De exemplu, el nu lucra în aer liber și nu și-a limitat interesul doar la efectele de lumină. Aspectul lui era diferit. Era interesat de trecere, dar nu numai de lumină, ci și de mișcare și încadrare. Cât de mult i-a trezit mișcarea ciudată, singulară, neintenționată, aproape inestetică! A făcut numeroase note înainte de a lucra la pânzele din studioul său.

Să cunoaștem câteva dintre lucrările sale pentru a înțelege nu numai realizările sale artistice, ci și evoluția ideii sale de pictură și transformarea ei în timp.

1. Nud masculin (1856)

Edgar Degas și-a dedicat o mare parte din lucrarea sa nudurilor. Deși s-a dedicat cu zel special nudului feminin, nudul masculin nu a dispărut din orizontul său tematic. Acesta este cazul pânzei actuale, ale cărei linii ne arată un Degas încă legat de academicism și care pune în practică cu mare măiestrie tehnica

scorzo. Opera câștigă un mare verism, în ciuda faptului că unele secțiuni sunt neterminate.

2. Tineret spartan provocând băieții (1860-1862)

Din nou, Degas introduce nudul în pânzele sale, dar nuditatea nu este tema principală. De această dată este vorba despre genul picturii istorice și se referă la poveștile din Antichitatea clasică. Scena reprezintă Tineret spartan provocând băieții. Muzeul d'Orsay, într-un articol intitulat Degas și nudul, comentează că acest tabel:

Evocă antichitatea dar, mai presus de toate, oferă artistului posibilitatea de a-și prezenta cercetările asupra corpului, pe baza multiplelor studii efectuate anterior. Rigoarea desenului său este, fără îndoială, în concordanță cu învățătura pe care a primit-o, dar atenția asupra gesturilor pare total originală.

3. Familia Bellelli (1862)

Pe Familia Bellelli Degas îl reprezintă pe mătușa sa paternă, Laure, în doliu pentru moartea recentă a tatălui ei. Aceasta apare într-o sanguină care atârnă pe perete, chiar lângă Laure. Scena este completată de baronul Bellelli, soțul lui Laure, și de cele două fiice ale acestora, Giulia și Giovanna. Degas a trăit cu ei în timp ce studia în Italia. În această etapă, Degas a răspuns în continuare cerințelor obișnuite ale pieței de artă, atât în ​​genurile picturale, cât și în tehnici. Cu toate acestea, câinele din colțul din dreapta jos este izbitor, apărând parțial în afara planului.

4. Parada sau Cai în fața tribunelor (1868)

Parada sau Cai în fața tribunelor Este una dintre primele pânze de Edgar Degas dedicate temei ecvestre. Aici Degas acordă o mare importanță atât luminii, cât și mișcării instantanee surprinse în desen, așa cum este exprimat de calul care susține linia de zbor a compoziției. Acest lucru va avea o importanță mai mare pentru pictor decât fețele jokeri sau detaliile publicului. Subiectul este justificat de importanța pe care o dobândiseră pistele de curse în acei ani.

5. Interior sau Viol (1869)

Anchetatorii sunt împărțiți între două interpretări: o scenă de bordel sau un viol. Aceste teme nu erau frecvente în Degas, dar la acea vreme influența realism.

Tensiunea dintre personaje este simbolizată prin separarea fizică și posturile lor. În timp ce bărbatul se sprijină de ușă și își întinde mâna spre inghină, urmărește scena de sus, controlată. Femeia, cu spatele la patul de o persoană și la cutia de cusut de pe masa de lucru, apare în lenjeria intimă și cu un umăr în aer, privind spre sol, învinsă fizic și dominată spațial.

6. Orchestra Operei sau Muzicienii orchestrei (1870)

De asemenea cunoscut ca si Muzicienii orchestrei, acest tablou reprezintă un detaliu al muzicienilor orchestrei de balet într-un moment al spectacolului. Nu există poză. Încă o dată, Degas a înghețat o clipă; el a ales să taie parțial ceea ce se întâmplă pe scenă și să concentreze atenția asupra muzicienilor din groapa orchestrei, la care publicul este rar prezent în timpul spectacolului. Printre muzicieni, care marchează centrul compoziției, se numără fagotist D. Dihau, prieten cu Edgar Degas.

7. Curs de dans (1874)

Pictorul impresionist a fost foarte interesat de eseurile dansatorilor, pline de imagini complexe și noi pe care le-a studiat cu mare efort. Nu l-a interesat poza sau frumusețea idilică, ci, dimpotrivă, să păstreze detalii și poziții neintenționate neînregistrate de memoria unui spectator dornic de acrobație. Timpul de antrenament oferă o imagine de oboseală, o secundă de distragere a atenției, odihnă, muncă, efort. Degas rupe astfel cu imaginea harului și plăcerii delicate, arătând intensitatea efortului fizic și de studiu, care vă permite să revendicați demnitatea meseriei și, odată cu aceasta, demnitatea Tot loc de munca artistic.

8. Cântăreața cu mănuși (1878)

Din nou, momentul trecător a fost surprins de pictor. Este rândul profesiei de cântăreț. Femeia este portretizată în momentul exact în care deschide gura și ridică mâna, semnalând un moment culminant în spectacol. Lumina vine de dedesubt, de unde pictorul observă aproape ca și când ar fi fost un prim-plan de aproape. Culorile sunt vii și contrastante.

9. Portretul lui Henri Michel-Lévy (1878)

Pe această pânză, Degas oferă un portret al lui Henri Michel-Lévy, un editor și pictor cu care a avut o prietenie. Personajul principal este însoțit de atributele meseriei: pensulele sale, materialele, lucrările sale (referindu-se la fundal) și un manechin care se află pe pământ. Pictorul a ales să descrie un moment aparent casual, prin intermediul unor pete groase de vopsea, clar determinate.

Vezi si Impresionism: caracteristici, opere și cei mai importanți artiști.

10. Domnișoara Lala la Circul Fernando (1879)

Circul a fost, de asemenea, un loc de fascinație pentru Degas, precum și pentru contemporanii săi Seurat și Toulouse-Lautrec. Până atunci, pe bulevardul Montmartre fusese instalat circul Fernando, unde domnișoara Lala își făcea spectacolul de forță maxilarului. În asta constă scena pe care o reprezintă Degas: acrobata atârnă de o frânghie, care abia se ține de dinți. Artistul a aplicat tehnica scorzo și a făcut spectatorul să se simtă ca un martor direct, aproape un participant la act.

11. Micuța balerină de 14 ani (1881)

Aceasta a fost singura sculptură pe care Degas a expus-o în viață, dar nu a fost singura pe care a făcut-o. După moartea sa, în atelierul său au fost găsite aproximativ 150 de sculpturi, realizate din ceară sau lut. Cele mai multe au fost făcute în anii de mai târziu, când orbirea crescândă l-a împiedicat să picteze. Piesa a stârnit tot felul de critici pentru presupusa lipsă de frumusețe a feței ucenicului, numită Marie van Goethem. Acesta a fost inițial realizat în ceară, cu un tutu de bumbac și așezat pe o bază de lemn. Cu toate acestea, ani mai târziu, au fost făcute diverse replici de turnare din bronz, acum disponibile în diferite camere ale muzeelor ​​din întreaga lume.

12. Aşteptare (1882)

Pictorul Edgar Degas își arată aici privirea sa particulară asupra profesiei de dansatori. Exaltă un moment de așteptare care implică nu numai dansatorul, ci și femeia care o însoțește, care oferă sprijin și o protejează pe tânăra. Efortul nu este doar individual. Angajamentul familiei face parte din ceea ce este necesar pentru o astfel de carieră.

Poziția este complexă și lipsește în mod deliberat de frumusețea apoliană. Cele două femei sunt concentrate în colțul din stânga sus al tabloului. Tânăra deschide picioarele și își flectează spatele, încercând să-și atingă gleznele cu mâna.

13. Cada de baie sau Cada (1892)

Degas a dedicat o serie întreagă reprezentării nudului feminin în activități de zi cu zi, cum ar fi scăldatul, pieptănarea sau îmbrăcarea. A arătat cea mai mare naturalețe și, lăsând fața afară, a concentrat toată atenția asupra anatomiei corpului.

Pentru poziția acestei figuri, se pare că a fost inspirată din lucrare Afrodit ghemuit sau Afrodita ghemuită, subiectul căruia există mai multe versiuni. Atributele toaletei apar cu o perspectivă falsă, urmând retorica artei japoneze, care i-a mobilizat atât pe impresioniști.

14. Balerini în albastru (1897)

Cei patru dansatori din această pictură în pastel, luați împreună, formează un fel de pentagon neregulat. Pentru a le reprezenta, Degas a ales un plan tăiat sau o perspectivă ridicată. A învăluit dansatorii într-o atmosferă predominant albastră. La fața locului, tinerele își reglează costumele, probabil așteptând momentul să intre pe scenă. Degas demonstrează măiestrie în tratamentul perspectivei, liniei, iluminării și culorilor.

Vezi si Claude Monet și lucrările sale.

Biografia lui Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, mai cunoscut sub numele de Edgar Degas, a fost un pictor, sculptor și fotograf născut la Paris pe 19 iulie 1834. S-a înscris la Facultatea de Drept a Universității Sorbona în 1853, dar foarte curând a renunțat la carieră pentru a se dedica picturii. În 1855 l-a cunoscut pe pictorul neoclasic Jean Auguste Dominique Ingres, iar el însuși s-a înscris la Școala de Arte Plastice.

A trăit o perioadă de trei ani în Italia, în care s-a dedicat copierii marilor maeștri și a început celebrul portret Familia Bellelli. S-a întors la Paris în 1859 și, la început, s-a dedicat picturii istorice, mitologiei și poveștilor biblice. În 1864 l-a cunoscut pe Édouard Manet, care a influențat foarte mult concepția sa despre pictură. Din acea relație, Degas a apelat la teme contemporane și s-a concentrat pe metodele compoziționale.

S-a înrolat în războiul franco-prusac din 1870, dar problema sa de vedere nu i-a permis să continue mult timp. A locuit pe scurt în New Orleans în 1872 și s-a întors la Paris în 1873. La moartea tatălui său în 1874, datoriile fratelui său îl obligă să producă prolific pentru a le achita. Este marea perioadă a dansatorilor, cel mai bine vândut cântec al său.

Respingerile constante ale Sălii de Artă Oficial l-au determinat să se alăture mișcării impresioniste, unde a participat activ la organizarea de expoziții. Cu toate acestea, el nu a fost de acord cu toate principiile mișcării și a susținut că expozițiile includ alte stiluri.

De asemenea, s-a aventurat în fotografie. Multe dintre imaginile pe care le-a făcut au fost folosite ca material de studiu pentru elaborarea picturilor sale, fie că erau portrete sau scene de gen.

O boală a ochilor l-a determinat să-și piardă progresiv vederea, ceea ce a dus la retragerea sa din pictură și, pentru o perioadă, la abordarea sculpturii. Chiar și așa, în ultimii săi ani, a ajuns să părăsească activitatea artistică căreia i se dedicase absolut, respingând orice dragoste sau angajament de familie. Izolat, Edgar Degas a murit la Paris pe 27 septembrie 1917.

Vă poate interesa: Renoir: cele mai importante lucrări ale pictorului impresionist