Pictura lui Goya 3 mai 1808 la Madrid: istorie, analiză și semnificație

Imagine La 3 mai 1808 la Madrid, știu și ca Execuțiile de pe muntele Príncipe Pío sau Împușcăturile din 3 mai, este o pânză în ulei pictată de Francisco de Goya y Lucientes în anul 1814.

Această pânză este una dintre cele mai emblematice piese ale autorului. În ea, Goya pune deoparte normele stilului neoclasic pentru a arăta trezirea unui stil nou și personal.

Lucrarea se completează cu pictura La 2 mai 1808 la Madrid sau Lupta cu salopetele. Vă prezentăm mai jos un scurt istoric și o analiză a tabelului, care va da o explicație a semnificației sale.

Context istoric

După ce a fost numit împărat în 1804, Napoleon Bonaparte a propus ca Spania să invadeze Portugalia, un aliat al Angliei. Întrucât Spania și Anglia s-au ciocnit pentru ocuparea Gibraltarului, slăbirea Portugaliei a fost strategică.

Regele Carlos al IV-lea și prim-ministrul său Manuel Godoy acceptă acordul și, în 1807, Ocupația franceză în Spania, fără să-și dea seama de adevăratele intenții ale împăratului: de a controla toate peninsulă.

În timp, tensiunile au crescut între regele Carlos al IV-lea și moștenitorul său la tron, Fernando al VII-lea, care nu avea încredere totală în premierul spaniol. La 17 martie 1808, așa-numitul Revolta lui Aranjuez. Consecința sa imediată este demiterea lui Godoy, abdicarea regelui și ascensiunea lui Fernando al VII-lea.

Încrezător în popularitatea sa, Napoleon întărește ocupația militară și în curând armata franceză demonstrează un tratament abuziv față de spanioli. Oamenii s-au ridicat spontan la 2 mai 1808 împotriva cavaleriei mareșalului francez Murat, în care a existat prezența salopetă (Mercenari egipteni în serviciul armatei franceze).

Această revoltă populară a fost reprezentată în pictură La 2 mai 1808 la Madrid sau Lupta cu salopetele.

Evenimentele din 3 mai 1808

Armata franceză a reușit să suprime rapid revolta populară și a început o persecuție sângeroasă împotriva locuitorilor din Madrid. În zorii zilei de 3 mai, ei au adunat presupușii rebeli în grupuri și i-au transferat pentru executare, fără dreptul la proces.

Numeroase victime, inclusiv nevinovat, au fost uciși. Execuțiile au fost efectuate în diferite părți ale orașului, cum ar fi Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, poarta Recoletos și muntele Príncipe Pío.

La aflarea răscoalei populare, Napoleon, care îi reunise pe Carlos al IV-lea și Fernando al VII-lea la Bayonne, i-a învinuit răscoala populară și i-a forțat să abdice în favoarea fratelui său José Bonaparte, pe care l-a numit în mod arbitrar rege al Spania.

Acesta a fost începutul anului războiul de independență spaniol, cunoscut și sub numele de Războiul de șase ani, finalizat în 1814 cu restabilirea absolutismului spaniol și întoarcerea lui Fernando al VII-lea.

Analiza cadrelor

Execuțiile din 3 mai sunt evenimentele pe care Goya le interpretează cu cea mai mare dramă posibilă pe pânza la îndemână. Totul indică faptul că această pânză, ca și perechea sa, răspunde la o comisie a regenței liberale a lui Luis María de Borbón y Vallabriga, care se pregătea să-l primească pe regele Fernando al VII-lea.

Lucrarea este împărțită în două secțiuni printr-un fel de diagonală. În secțiunea diagonală stângă, lumina devine manifestă. În diagonala dreaptă, întunericul și umbrele domină. Fără îndoială, Goya trimite un mesaj: lumina însoțește oamenii în rezistența lor autentică, în timp ce guvernul francez acționează în întuneric.

Echipa de tragere franceză

Armata franceză, absolut ordonată, apare aliniată într-o formație perfectă. Niciunul dintre soldații săi nu are față. Goya și-a reprezentat astfel „dezumanizarea”. Toți își întorc spatele privitorului, care a devenit martor al scenei mortale. Aliniat cu toate puștile sale, a căror orizontalitate sparge diagonalele pânzei, par, potrivit unui ghid de semne de la Muzeul Prado, o „mașină de ucis eficientă”.

Uniformele lor, în nuanțe de maro și gri, au un tratament cezannesco. Pictorul a eliminat volumul și clarobscurul, optând pentru linii groase care formează mase plate de culoare. Astfel pictate, soldații arată ca un peretele mortii, închis, impenetrabil, plat și gri.

Pentru artista spaniolă Concha Jerez, a cărei mărturie a fost colectată într-un videoclip de pe site-ul web al Muzeul Prado, Goya a avansat aproape un secol la stilul lui Cézanne și la stilul cubist mai tarziu. În contrast puternic cu echipa de tragere, victimele reprezentate pe diagonala stângă.

Victimele

Compozitiv, cei condamnați la moarte nu au nici ordine, nici linie, haosul domină secțiunea. Personajele nu posedă atribute de război, cum ar fi arme sau uniforme. Este evidentă o inegalitate clară între părți.

Patru grupuri se disting între victime, care rup liniaritatea: grupul principal se află în centrul secțiunii și rămân în genunchi. Un alt grup este în dreapta și își așteaptă rândul. La baza imaginii, se află cei deja uciși. Dar în stânga în fundal, se observă o umbră. Se pare că o femeie ține pe cineva în brațe, aproape ca o pietate.

Victimele au chipuri și în ele puteți vedea groaza morții care se apropie. Doar două dintre personaje le ascund pe ale lor, incapabile să suporte scena. Toți sunt personaje anonime, arhetipuri ale orășenilor care au fost uciși de francezi. Printre victime nu există nici soldați, nici reprezentanți ai elitei.

După cum era obișnuit, Francisco de Goya s-a documentat foarte bine înainte de a face acest tablou și a putut să știe asta În acea zi crudă, fusese executată un singur preot, Don Francisco Gallego și Davila. Din acest motiv, în mijlocul lor există și un personaj îmbrăcat în sutana, dar fără semne de putere ecleziastică.

Printre aceste personaje populare iese în evidență un bărbat în cămașă albă pe genunchi. Își întinde mâinile într-o cruce, iar una dintre ele poate fi aproape văzută ca un stigmat. El a fost interpretat de mulți ca un „nou răstignit”, un inocent (de aici și albul) care a plătit prețul independenței spaniole cu sacrificiul său.

Cămașa sa albă strălucitoare este o sursă de lumină în tablou și devine în același timp o imagine simbolică a inocenței și a speranței. Privirea privitorului este concentrată asupra ei. Goya realizează acest lucru prin intermediul unei linii albe groase și grosiere, fără a deghiza procedura picturală, rupând cu conceptul finisajului neoclasic. Este preludiul accidentului vascular cerebral impresionist care este încă foarte departe de a apărea în istorie.

Fundul

Scena pare a fi încadrată într-un spațiu real: muntele Príncipe Pío, deși unii interpreți diferă prin observații. În fundal, puteți vedea două structuri. Se pare că este mănăstirea Doña María de Aragón și cazarma Prado Nuevo, în zilele noastre inexistente.

În centrul pânzei, petele și liniile nedeterminate par să arate o mulțime de oameni. Nu este clar cine este. Pentru artista Concha Jerez, o ipoteză coerentă este că Goya a reprezentat elitele care au rămas în afara zelului oamenilor de a apăra cauza regatului.

Orizontul benzii superioare a picturii este finalizat cu o noapte mohorâtă, fără ca firmamentul să arate nici măcar o singură stea. Doliul invadează cerul Madridului, dar în inima orașului lumina strălucește.

A stabilit

Utilizarea liniei este diversă în această pictură și răspunde nevoilor expresive ale pictorului. În unele grupuri, precum soldații francezi, linia este clar vizibilă. Pe de altă parte, în personajul în alb, linia dispare practic, iar liniile rămân deschise și neterminate (vezi detaliile mâinii).

Cu libertate deplină, Goya oferă o utilizare expresivă limbajului plastic și nu numai subiectului compoziției. Din acest motiv, criticii văd adesea în acest tablou un punct de cotitură în opera pictorului care va fi consolidat în vopsele negre din ultimii săi ani.

De un stil neoclasic, încă prezent în tablouri precum Familia lui Carlos IVCu această pânză, Goya se orientează către o sensibilitate pre-romantică și pare chiar să avanseze dincolo de timp, ghicind căile artei de la sfârșitul secolului.

Biografia lui Francisco de Goya y Lucientes

Pictorul și gravatorul spaniol Francisco de Goya y Lucientes s-a născut la Fondetodos, Zaragoza, la 30 martie 1746. La Zaragoza a primit educația inițială și a luat primele lecții de artă la Atelierul Luzán.

S-a căsătorit cu Josefa Bayeu la 25 iulie 1773, cu care a avut șapte copii, dar doar unul a supraviețuit până la maturitate. S-a mutat la Madrid în 1775. În acel oraș, și-a continuat pregătirea în atelierul cumnatului său Francisco Bayeu, care i-a oferit și un loc de muncă la Fabrica Regală de Tapiserii.

A studiat și la Academia de San Fernando din 1785 și, puțin mai târziu, în 1789, curtea lui Carlos IV l-a angajat ca pictor oficial. De atunci, Goya s-a remarcat ca pictor de portrete pentru familia regală, precum și pentru aristocrația din Madrid.

Într-adevăr, în 1799 unul dintre cele mai faimoase portrete sale regale va culmina: Familia lui Carlos IV. Cu toate acestea, Goya nu a fost neapărat un pictor indulgent cu cei puternici. La jumătatea distanței dintre neoclasicism și romantism, pictorul nu s-a ferit de tentația de a strecura ironie și critici în portretele sale oficiale.

De fapt, încă din 1799 Goya finalizase seria de gravuri Capricii, în care își reprezintă aprecierea critică a inconsecvențelor elitelor sociale: nobilimea, clerul și aristocrația. Germenul libertății expresive încolțise deja în el. Din acest motiv, Goya este considerat un precursor al spiritului romantic, care era pe punctul de a-și face apariția.

Între 1810 și 1815 a realizat seria de gravuri Dezastrele războiului, în care documentează cu mare detaliu și precizie oribilele morți și relele care au avut loc în perioada războiului de independență spaniol.

În anul 1815 Goya s-a confruntat cu un proces inchizitorial din cauza picturii Maja goală. La aceasta s-a adăugat că, după restaurarea coroanei, Fernando al VII-lea l-a privit pe Goya cu neîncredere pentru că a continuat să fie asociat cu Casa Regală în timpul războiului. Vârsta, boala și absența dovezilor de câștig personal au funcționat în favoarea sa. Totuși, acesta a fost ultimul an în slujba puterii regale. Activitatea sa privată nu a suferit o lovitură.

La scurt timp, în 1819, o recădere a sănătății l-a lăsat surd. În această perioadă, producția faimosului său vopsele negre. Printre unele dintre ele putem menționa Saturn devorându-și copiii, Legământul Da Duelul Cudgel.

Transformarea stilului său l-a făcut un artist absolut revoluționar și vizionar. În opera sa, puteți vedea trăsături care anunță romantismul și chiar elemente impresioniste și postimpresioniste.

Francisco de Goya y Lucientes s-a mutat la Bordeaux, Franța, în 1824. A rămas acolo până la moartea sa la 16 aprilie 1828. Înaintea timpului său, Goya este dezvăluit astăzi ca una dintre cele mai emblematice figuri ale artei moderne.

Referințe

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi și Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: o privire din Mexic. Mexic: Școala Națională de Studii Superioare, Universitatea din Morelia. Recuperat în: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: La 3 mai 1808 la Madrid: execuțiile patrioților din Madrid, El [Goya] în Site-ul oficial al Muzeului Prado. Recuperat în https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes în Site-ul oficial al Muzeului Prado. Diverse materiale multimedia. Recuperat în https://www.museodelprado.es/