Pop art: caracteristici, artiști și lucrări principale

arta pop, cunoscută în spaniolă ca pop art, este o mișcare plastică care și-a avut originea în anii 1950. S-a născut între Marea Britanie și Statele Unite, dar acesta din urmă a devenit purtătorul de etalon al mișcării. Cu toate acestea, arta pop a generat o undă de șoc în întreaga lume, atât în ​​Europa, cât și în America Latină, Asia și Oceania.

Arta pop este contextualizată în întregul proces de modelare a societății de consum, al cărui impuls definitiv a avut loc după cel de - al doilea război mondial și sosirea televiziunii, noul invadator al case.

Acest stil artistic s-a născut ca o încercare de a face o artă care să ia în considerare universul simbolurilor și subiectele de interes masiv, este adică simbolurile „populare” la care elita culturală părea să-și întoarcă spatele și să-i nege pătrunderea mobilizatoare în imaginar colectiv.

Caracteristicile artei pop

Inspirație din cultura de masă

Dacă anticii ar fi reprezentat imaginea lumii așa cum o cunoșteau și o concepuseră în lucrările lor, era obligația artiștilor contemporani să facă același lucru. Artiștii pop ar merge la acele obiecte cotidiene care deveneau noile simboluri ale „civilizației”: idolii media, figuri politice, obiecte produse în serie, benzi desenate (benzi desenate), afișe, ambalaje și tot felul de imagini simbolice (semne ale trafic, colaje, etc.).

Extinderea noțiunii de frumusețe la repertoriul simbolurilor pop

arta pop El a înțeles că până și obiectele culturii de masă pot conține elemente de frumusețe și nu doar Venus și Madona din antichitate. Desigur, acest lucru nu va înceta să fie o provocare pentru mediul intelectual, aspect de care artiștii pop profită foarte bine în favoarea lor.

Decontextualizare

Una dintre strategiile arta pop împrumuta obiectele și le descontextualiza. De exemplu, scoaterea din context a unei cutii de supă, a unei picturi celebre sau a unei fotografii, intervenirea ei și transformarea acesteia într-o operă sau într-o operă nouă. Ceva similar fusese făcut de dadaiști cu tehnica lor gata făcută de când Marcel Duchamp și-a creat faimosul său Fântână: un pisoar intervenit cu semnătura artistului, sub pseudonimul R. Mutt și că a fost prezentată ca o lucrare de muzeu.

Negarea virtuozității

Acești artiști nu au susținut virtuozitatea ca valoare. Cu aceasta, arta pop a rupt ideea unei opere de artă ca urmare a unui proces complex, lung și dificil, care a favorizat principiul reproducerii multiple.

Din acest motiv, au implementat tehnici absolut neobișnuite în domeniul artelor plastice, precum serigrafia, comic cu vinietele și stilul său de linie, unele tehnici de publicitate și producție în masă, precum și colaje și fotografii.

Unii artiști erau mai radicali și mai produși întâmplări și spectacole interactive, care dau o lovitură împotriva colecționării și a mărfurilor de artă.

Incongruență

Universul de simboluri oferit de pop art nu a fost foarte ușor de asimilat de către intelectualii din vechea școală, și, în plus, artiștii pop nu aveau o singură poziție cu privire la ceea ce reprezentau, ceea ce o făcea dificilă lucruri. Prin urmare, scopurile lor nu erau neapărat clare. Au criticat consumul? Au validat consumul? Au profitat de circumstanțe? Au creat astfel imagini aparent incongruente și provocatoare.

Umor

Întrucât nu se intenționa să fie o artă intelectuală, arta pop a fost, de asemenea, o mișcare plină de umor și complici cu ochiul privitorului.

Departe de pozițiile îndrăgite ale marilor teoreticieni și intelectuali ai mediului, artiștii pop au ironizat și au râs de ordinea înconjurătoare. Poate că a fost un alt mod de a critica.

Provocare

Toate acestea au făcut din pop art provocatoare, provocatoare, controversată. De exemplu, punând la îndoială ideea de originalitate, au pus la îndoială și superioritatea geniului creator, o figură căreia i s-a adus tribut încă din Renaștere. De asemenea, au pus sub semnul întrebării rolul criticilor, istoricilor de artă, conceptul de muzee, criteriile de selecție, principiile muzeografiei ...

Dar dincolo de tot ceea ce face ca arta pop, este evident că nimic nu apare prin generație spontană și că, înainte ca artiștii pop să formuleze acest lucru program estetic, generațiile anterioare creează condițiile pentru această revoltă autentică a semnelor artistic. Să vedem care a fost fundalul său și ce relații a avut arta pop în contextul creativ al anilor 1950.

Fundal de artă pop

Influențele arta pop ele pot fi găsite în curenți precum dadaismul, care a apărut în primul val de mișcări de avangardă. A fost o mișcare culturală care a pus sub semnul întrebării ordinea rațională pozitivistă și care, în special în pictură, s-a remarcat prin faptul că a propus noi tehnici precum gata făcute, o tehnică care a constat în preluarea obiectelor cotidiene, intervenirea lor și transformarea lor în obiecte adecvate expunerii într-un muzeu, fără a le ascunde caracteristicile sau originea.

Mai aproape de timp, un factor cheie direct a fost Independent Group, cunoscut sub acronimul numelui său englez IG (Independent Group).

IG a apărut în 1952 la Institutul de artă contemporană din Londra și a activat până în 1955. În această perioadă, Marea Britanie, ca și alte țări complet industrializate din Europa, se confrunta cu creșterea unei culturi populare urbane diferite, după raționarea și austeritatea celui de-al doilea război lume.

Mulți artiști au participat la acest grup. Cu toate acestea, italianul Edouardo Paolozzi a devenit o referință fondatoare a arta pop după prima sesiune IG. În acest sens, Paolozzi a proiectat mai multe colaje pe care îl făcuse din reviste cu ajutorul unui proiector opac. Prima imagine a fost colajAm fost un joc de om bogat (Eram o jucărie de om bogat), în care se folosește pentru prima dată cuvântul „pop”, din care mișcarea își va lua numele.

În acest context, IG a dezbătut pentru prima dată în mediul artistic problema culturii de masă și implicațiile acesteia în definirea culturii așa cum a fost concepută până atunci. Pentru ei, acest lucru i-a forțat și pe aceștia să regândească noțiunea de artă actuală.

În același timp, în Statele Unite au avut loc schimbări cruciale în lumea culturii, rupându-se totul imaginat până acum, fără direcția celor impulsuri.

În acest sens, un precedent de importanță vitală pentru arta pop a fost constituit de celebra lucrare 4'33 '', a compozitorului John Milton Cage. Această lucrare a constat în executarea unui scor cu o durată de 4 minute și 33 de secunde, a cărei singură indicație scrisă era cuvântul „tacet” (tăcere).

Conform interpretării unora, propunerea lui Cage a vizat percepția zgomotului din mediu produs de public ca o operă de artă muzicală. Fără îndoială, a fost o revoluție absolută, unde muzica a preluat conducerea într-un mod neașteptat, punând sub semnul întrebării subiectul fundamental al disciplinei sale. Ce ar face artele plastice?

Pentru început, ei ar reacționa împotriva intelectualizării artei și a caracterului evaziv al artiștilor consacrați în fața realitate invazivă contemporană, trăsături pe care această generație le atribuie în special expresionismului abstract al lui Jackson Pollock. Astfel, noua generație de artiști s-ar apropia de ideea lui Cage: eliminarea distanței dintre artă și viață. Să vedem de ce și pentru ce au făcut-o.

De ce și pentru ce s-a născut arta pop?

Caracteristicile artei pop pe care le-am expus arată că această mișcare a avut un sens profund, contrar propozițiilor care o acuză că este superficială.

Această mișcare poate fi văzută ca o artă fără compromisuri, dar uneori această afirmație poate fi nedreaptă. Este adevărat că are o încărcătură vizuală puternică, este adevărat că nu este scandalizat de simbolurile culturii de masă, dar există și un simț în partea de jos a acesteia.

În cazul foarte particular al artiștilor americani. Erau interesați să investigheze esența supremă a nord-americanismului în mijlocul acestei întoarceri care însemna trecerea către societatea de masă. Odată cu acest lucru, au încercat într-un fel să redescopere pictura figurativă pe care expresionismul abstract o ascunsese în spatele dulapului.

Dar, în termeni generali, era clar pentru artiștii pop din întreaga lume că ironia le-a permis să arate că Materialismul și vulgaritatea au participat la ordinea hegemonică pe care tabăra de masă a stabilit-o între 1950 și 1970.

În același timp, au recunoscut ce au noile simboluri despre o manifestare clară și continuă a valorilor. culturi în transformare, care le-a permis de multe ori să observe noile icoane fără a judeca valoare.

În sens larg, prin încorporarea simbolurilor societății de consum, arta pop nu numai că a extins repertoriul temelor iconografice ale artei, ci și care a stabilit o poziție pe două lucruri: reordonarea societății de consum și refuzul elitelor intelectuale de a recunoaște că acest fenomen a traversat întreaga societate. cultură.

Astfel, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman sau Batman au fost atât de „culturale” și demne de atenție pentru lumea lor contemporană ca repertoriu de afrodite, venus, adonis, apollo, fecioare, sfinți, purtători de apă, păstori, peisaje, regi și personalități pentru secol XVI.

Artiști de top

Andy Warhol (1928-1987)

A fost un important artist plastic, ilustrator și cineast nord-american. El a fost responsabil pentru aplicarea principiilor de marketing și publicitate în sfera artei. Cu aceasta, el a deschis căile pentru dezvoltarea artei pop.

El a inventat una dintre cele mai faimoase fraze din istoria artei, care astăzi se împlinește datorită noilor tehnologii informaționale: „În viitor, toată lumea va fi faimoasă timp de 15 minute”. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale putem menționa seria Cutii de supă Campbel și portretele serigrafice ale unor personalități publice precum Marylin Monroe, Mao Tse Tung și el însuși.

Vezi si 7 lucrări iconice ale lui Andy Warhol.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Pictor, grafician și sculptor. El a aplicat tehnica comică artelor plastice convenționale, obținând astfel recunoașterea noii culturi vizuale în lumea artistică. De asemenea, a folosit alte tehnici precum serigrafia și colaj. Lucrările sale sunt deosebit de celebre Sarutul Da Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Și-a început cariera de pictor sub egida expresionismului abstract, dar la mijlocul vieții a început explorează limbajul și posibilitățile artei pop, până când devine una dintre cele mai importante reprezentanți. El s-a remarcat prin combinația de materiale neobișnuite din artele plastice, care ar putea implica chiar combinarea picturii cu sculptura, gravarea fotografiei și performanţă. Această tehnică a devenit cunoscută sub numele de combina. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără: seria Factum și seria Retroactiv.

Jasper Johns (1930)

Este un artist plastic american în care sunt vizibile atât elementele artei pop, cât și expresionismul abstract, minimalismul și neodadaismul. Tehnica sa preferată a fost encaustică. Într-un capitol al Simpsonii Numit „Mama și arta pop” sau „Arta tatălui și a mamei” (în traducerea sa spaniol-americană), Jasper Johns apare ca unul dintre artiștii cu care Homer se împrietenește. La sfârșitul capitolului, este văzut furând materiale pentru lucrările sale. Printre cele mai cunoscute piese ale sale putem menționa Trei steaguri Da Diana cu patru chipuri.

Vă poate interesa:

• Mișcări artistice ale secolului XX
• Hiperrealism