Arta cinetică: caracteristicile sale și cei mai importanți artiști

Arta cinetică, cunoscută și sub numele de artă cinetică, este o tendință artistică apărută la Paris la mijlocul secolului al XX-lea, care integrează mișcarea fizico-spațială ca element compozițional.

Conceptul de artă cinetică se extinde la toate lucrările bazate pe mișcare fizică sau virtuală, care pot include unele expresii ale artei optice. Cu toate acestea, nu toată arta optică este cinetică. Pentru ca un obiect de artă să fie cinetic, mișcarea trebuie să fie centrul interesului.

tipuri de artă cinetică Acestea sunt clasificate în funcție de tipul de mișcare și, prin urmare, grupează expresiile tridimensionale și bidimensionale în mod egal. Și anume:

• Lucrări de mișcare reală, energizate de diferite tipuri de mecanisme.
• Lucrări de mișcare virtuală, care generează percepția optică a mișcării.

Sculptura cinetică este cea mai remarcabilă expresie a acestui curent. Spre deosebire de sculpturile tradiționale, solide și statice, cele cinetice sunt structuri dinamice. Mai degrabă, acestea sunt concepute ca lucrări tridimensionale, ale căror tendințe principale sunt:

• Structuri mobile care sunt activate de sisteme de contrapondere, vibrații de mediu, inerție etc. De exemplu, telefoanele mobile ale lui Calder.
• Sculpturi participative, care necesită intervenția privitorului. Un exemplu este penetrabilele lui Jesús Soto.
• Mașini alimentate de sisteme electromagnetice. De exemplu, mașinile lui Francisco Sobrino.
• Sculpturi care integrează iluminatul ca resursă pentru percepția mișcării, fie că este vorba de lumină naturală sau artificială. De exemplu, lucrările lui Julio Le Parc se bazează pe reflecții.
• Sculpturi integrate în mediu sau concepute ca ochelari, precum fântânile Tinguely.

În continuare, să înțelegem care sunt caracteristicile artei cinetice și care sunt cei mai importanți reprezentanți și opere.

Caracteristicile artei cinetice

Arta cinetică a moștenit voința mecanicistă de la futurism și, de la constructivism, sărbătoarea tehnologică. Fuziunea acestor două aspecte a făcut posibilă transformarea mișcării în ceva mai mult decât un principiu: o realitate perceptibilă și / sau reală. De acolo reies caracteristicile acestui curent.

Mișcarea ca principiu

Spre deosebire de futurism și constructivism, în cineticism mișcarea nu este imaginată, ci este sesizată și percepută material. Înțelege mișcarea în trei moduri: mișcarea fizică efectivă a operei, mișcarea optică și mișcarea fizică a privitorului.

Transformabilitate A muncii

Dacă mișcarea este principiul fundamental, opera este concepută ca o realitate transformabilă, indiferent dacă este indusă printr - un mecanism intern, prin acțiunea fenomenelor de mediu (vânt, lumină) sau prin participarea vizualizator.

Spațiul și lumina ca „materie” a creației plastice

Cineticismul poate concepe spațiul și lumina ca „materie” plastică în compoziție. Imaterialitatea aparentă a spațiului gol este esențială pentru a crea efecte de mișcare. Același lucru se întâmplă cu lumina și reflexiile, care afectează munca, provocând o schimbare constantă.

Studiul percepțiilor optice

După impresioniști, cinetica s-a dedicat și studiului mecanismelor de percepție optică, dar au făcut un pas înainte studiind agresivitatea retiniană și ambiguitatea perceptivă a abstract. Astfel, au inclus studiul ritmurilor vizuale, suprapunerea formelor geometrice ambigue și percepția dinamică a luminii.

Cineticismul creează secvențe repetate (de linii, forme simple sau culori) care, luate împreună, creează percepția unui ritm vizual. Când aceste ritmuri sunt modificate de un obiect sau când sunt supuse mișcării (a obiectului sau a privitorului), se creează o percepție vizuală ca urmare a agresiunii retiniene. Din acest motiv, cinetismul este considerat o evoluție matematică a abstractizării.

Componentă ludică și participativă

Participarea și jocul sunt implicite în cineticism. Opera cinetică este prezentată privitorului ca un joc vizual și, în multe oportunități, necesită, de fapt, participarea lor activă. Acesta este cazul, de exemplu, al sculpturilor penetrabile. În acest fel, cinetismul propune o schimbare în relația oamenilor cu obiectele artistice. Lucrarea rămâne neterminată, așteaptă privitorul.

Arta publică și integrată în mediu

Tocmai datorită caracterului său dinamic, jucăuș și participativ, arta cinetică a fost, de asemenea, dedicată integrării în spațiul public. O bună parte a acestor propuneri a inclus participarea trecătorilor. O altă parte, nu mai puțin importantă, a fost integrată cu elemente de mediu, cum ar fi vântul și apa. Astfel, arta a părăsit muzeele pentru a întâlni viața orașului și natura.

S-ar putea să te intereseze Artă abstractă.

Artiști și opere de artă cinetică

Victor Vasarely

Ungaria, 1906-1997. A fost unul dintre cei mai proeminenți artiști de artă optică și artă cinetică. El a implementat contrastul a două sisteme de perspectivă și zone de culoare cu valoare tonală egală. Una dintre cele mai utilizate resurse a fost ambiguitatea optică. A avut o lucrare publică remarcabilă de la primele sale intervenții în orașul universitar din Caracas.

Iisus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspirat de sistemul muzical în douăsprezece tonuri și muzica în serie, el a folosit repetarea și progresele pentru a obține un efect de continuitate și evoluție a repetării seriale. El a conceput spațiul ca parte a materiei operei sale și a înțeles că ființa umană nu se afla în fața spațiului, ci făcea parte din el. Notat pentru crearea de penetrabili.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. El a făcut din vibrația colorată centrul propunerii sale. Cunoscut pentru utilizarea lamelelor înguste de culoare, dispuse în unghi drept față de suprafața lucrării. Astfel, culoarea se refractează la suprafață și, pe măsură ce privitorul se mișcă, lucrarea se modifică creând senzația de mișcare.

Ați putea dori, de asemenea: 9 lucrări de Carlos Cruz-Diez și principiile sale plastice.

Jean Tinguely

Elveția, 1925-1991. A fost pictor și sculptor cunoscut pe scară largă pentru așa-numitele sale „sculpturi de mașini”, ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai importanți exponenți ai cineticismului. Abordarea sa s-a apropiat de postulatele anti-artistice ale dadaismului, motiv pentru care opera sa este o satiră a supraproducției industriale. Prima sa lucrare cinetică în mod corespunzător a fost Heureka, care se caracterizează prin producerea unei mișcări „inutile”, adică lipsite de sens.

Eusebio Sempere

Spania, 1923-1985. A fost pictor, sculptor și grafician inserat în curentul cineticismului. A devenit cunoscut în 1955 grație expoziției seriei Reliefuri luminoase, în care a integrat lumina electrică ca factor de mișcare în cadrul lucrării. Prin modificări ale modelelor de iluminare ale piesei, s-au construit forme geometrice dinamice în fața ochilor privitorului. Mai târziu a explorat liniile ca resursă plastică în structuri mobile și sculptură morotizată.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Membru fondator al grupului GRAV, s-a remarcat prin cercetările sale asupra luminii ca. elementul dinamic al operei, efectele speculare, acțiunea reflexiilor de lumină și circulaţie.

Francisco Sobrino Ochoa

Spania, 1932-2014. Fost membru al GRAV. El s-a remarcat în cineticism pentru crearea așa-numitelor „structuri permutaționale”, bazate pe transformarea luminii în diferite momente ale zilei sau sub diferite seturi de iluminat interior. De asemenea, a creat lucrări mobile prin mecanisme electromagnetice și lucrări bazate pe vibrațiile retiniene.

Originea cineticismului

Ca mișcare artistică, arta cinetică își are originea în Paris spre a doua jumătate a secolului XX. Prima etapă este expoziția Le Mouvement, desfășurat în 1955, la galeria Denise René. Acolo s-au adunat lucrări de Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen și Pol Bury. Toți aveau în comun circulaţie.

Aceasta și alte expoziții au fost punctul de plecare pentru inițiative individuale și de grup care au explorat posibilitățile estetice ale dinamismului regal, o noutate în artele plastice. De exemplu, el X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), de unde a ieșit cineticul Eusebio Sempere.

Între 1960 și 1968 s-a remarcat Grupul de cercetare pentru artă vizuală de la Paris (GRAV pentru acronimul său în franceză), dedicat studiului efectelor vizuale, printre care și mișcarea. Membrii săi erau Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral și Denise René.

În același timp, inițiativele particulare, ancorate în cercetarea sârguincioasă, ale unor artiști precum Carlos au fost transcendente. Cruz-Diez, dedicat studiului fenomenului cromatic dincolo de suporturile sale, din ale cărui interferențe apar percepții despre circulaţie.

Fundalul artei cinetice

Acum, antecedentele artei cinetice se întorc, pe de o parte, la unele avangarde ale secolului al XX-lea, cum ar fi futurismul și abstractizarea geometrică, în special constructivismul. Pe de altă parte, spiritul experimental al școlii Bauhaus.

Piesa Tijă vibrantă de constructivistul Naum Gabo, expus în 1920, a stabilit un precedent determinant. Mai târziu, în jurul anilor 1950, invenția sculpturilor „mobile” l-ar face pe Alexander Calder precursorul artei cinetice așa cum o cunoaștem noi.

În timp ce futurismul nu putea reprezenta decât mișcarea și o sugera imaginației, cineticismul cadouri Într-adevăr. Astfel, visul mașinist al futuristilor a devenit o realitate concretă grație artei cinetice. La rândul său, cinetismul a făcut arta accesibilă prin apelarea la participarea activă a privitorului și prin conceperea unei arte publice cu adevărat integrate în mediu.

Ați putea dori, de asemenea:

• Futurismul: caracteristici, reprezentanți și lucrări
• Mișcări artistice ale secolului XX