Muralismul mexican: 5 chei pentru a-i înțelege importanța

Muralismul mexican este o mișcare picturală care își are originea chiar după Revoluția mexicană din 1910 și care a căpătat o importanță cu adevărat transcendentă. Este una dintre primele mișcări picturale din America Latină din secolul al XX-lea care s-au angajat să rupă în mod deliberat estetica europenizantă și să legitimeze estetica latino-americană în căutarea unui "autenticitate".

Originea și formarea mișcării are loc în anii 1920, care coincide cu sfârșitul primului război mondial și perioada Marii Depresii. Momentul de glorie a durat până în anii 1960 și a afectat alte țări din America Latină. Dar și astăzi, flacăra muralismului mexican rămâne vie.

Intelectualii care au aparținut acestei mișcări au căutat să justifice America Latină, și în special Mexicul, în două sensuri: unul estetic și celălalt socio-politic. Pentru a înțelege muralismul mexican, este necesar să se ia în considerare câteva chei:

1. O mișcare artistică angajată

Muralismul mexican a fost o mișcare de artă angajată politic. Acest lucru se datorează a doi factori: în primul rând, Revoluția mexicană din 1910 și, în al doilea rând, influența ideilor marxiste.

Dictatura lui Porfirio Díaz a luat sfârșit după Revoluția mexicană, promovată printre alții de Francisco "Pancho" Villa și Emiliano Zapata. Aceasta presupunea un nou mediu de așteptări sociale care cerea recunoașterea drepturilor sectoarelor populare, în numele unui naționalism reînnoit.

Deși revoluția nu și-a inspirat marxismul, unii intelectuali și printre ei muralisti, au legat cele două discursuri odată ce ideile stângii internaționale s-au răspândit prin lume. Astfel, au început să îmbrățișeze această „nouă” ideologie și să interpreteze rolul artei din aceasta.

Pentru artiștii influențați de ideile marxiste, arta era o reflectare a societății și, prin urmare, ar trebui să fie o expresie a angajamentului față de cauza claselor oprimate (muncitori și țărani). Astfel, arta a devenit un instrument în slujba idealurilor de revoluție și revendicare socială în cadrul luptei de clasă.

Dacă istoria Mexicului a trezit în muralisti nevoia de a căuta identitatea națională, marxismul i - a inspirat să înțeleagă arta ca o resursă de propagandă ideologică și vizibilitatea luptei de lecții.

Așa a fost angajamentul lor, încât muraliștii au creat Uniunea Revoluționară a Lucrătorilor Tehnici și din Plastic și un corp de informare al sindicatului, numit Macheta, care ar ajunge să fie revista Partidului Comunist Mexican.

2. Revendicarea funcției publice a art

La începutul secolului al XX-lea, tendințele de artă erau dictate de la Paris și cei mai buni artiști din lume au mers să studieze acolo, inclusiv latino-americani. Dar, începând cu secolul al XIX-lea, condițiile producției de artă s-au schimbat, iar marile patronaje s-au estompat, scăzând comisioanele de lucrări murale publice. Majoritatea artiștilor au trebuit să se refugieze în pânză, mai ușor de comercializat. Așa a început pictura să-și piardă influența în treburile publice.

Mediul din ce în ce mai liber al primului val de avangarde și greutatea ideilor politice revoluționare au fost un teren propice pentru ca artiștii mexicani să inițieze o revoltă artistică în interiorul lor societate.

În Mexic, schimbarea a început să prindă cont din 1913, când Alfredo Ramos Martínez a fost numit director al Școlii Naționale de Arte Plastice și a introdus reforme importante. Opera sa a fost aprofundată de pictorul Gerardo Murillo, cunoscut sub numele de Dr. Atl, care dorea să depășească canoanele europene din arta mexicană.

Când în 1921, José Vasconcelos, autorul cărții Rasa cosmică, a fost numit secretar al educației publice, a pus la dispoziția artiștilor spațiile murale ale clădirilor publice pentru a transmite populației un mesaj revoluționar. Astfel, Diego Rivera, José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros ar fi primii.

În privința acestor artiști s-a reflectat un interes: de a găsi o artă autentic mexicană care să ajungă la mase și care să transmită un nou orizont de idei și valori. În acest fel, s-a construit și o conștientizare a ceea ce era în mod autentic latino-american. Această artă trebuia să fie publică, pentru oameni și pentru oameni. Prin urmare, suportul ideal ar fi zidul, singurul suport artistic cu adevărat „democratic”, cu adevărat public.

Vezi si:

• Jose Clemente Orozco.
• Muralismul mexican: caracteristici, autori și lucrări.

3. Un stil unic în căutarea identității naționale

Muraliștii mexicani considerau acadecimismul artistic ceva „burghez”. Acest academicism a insistat pe o privire eurocentrică la scene religioase, mitologice sau istorice, precum și la portrete și peisaje. Aceste convenții au declanșat impulsul creativ al artiștilor care au condus avangarda.

Avangardele au deschis calea libertății artistice, pretinzând importanța limbajului plastic asupra conținutului. Muraliștii s-au lăsat impregnați de acele forme și de această libertate, dar nu au putut renunța la conținut transcendent, doar ei au adăugat o abordare care abia fusese abordată în realismul social: lupta de lecții.

Un set de caracteristici au definit muralismul mexican. În plus față de demarcarea propriului stil, au demarcat o agendă programatică și au arătat probleme sociale care au fost ignorate. Astfel, prin artă muralistii au preluat și au recuperat estetica și cultura indigenă și temele naționale.

Astfel, ei la rândul lor au inspirat artiști din țările din America Latină să se alăture cauzei unei arte dedicate istoriei și asta da glas construcției și revendicării unei identități latino-americane, în confruntare cu modelul presupus universalizator al Europa.

Vezi si Labirintul singurătății de Octavio Paz.

4. Un patrimoniu artistic incolectabil

Zidul ca suport pentru artă, precum și instalațiile artistice sunt o problemă pentru piață. Aceste tipuri de lucrări nu pot fi comercializate deoarece nu sunt „colecționare”. Dar un lucru le distinge: peretele este permanent, iar instalațiile sunt efemere. Și această diferență subliniază obiectivul atins de muralisti: restabilirea picturii la caracterul său public.

Faptul că zidul a fost sprijinul muralismului mexican permite ca moștenirea dezvoltată să nu poată fi retrasă din funcția sa socială. Indiferent de faptul că unele dintre aceste picturi murale au fost realizate în interiorul clădirilor publice, ele fac încă parte din patrimoniul public și Cei care se află în spații deschise sau de uz zilnic, cum ar fi școli sau universități, printre altele, sunt încă la dispoziția celor care frecventează acestea locuri.

Astfel, muralismul mexican lasă o moștenire neprețuită prin lucrările artiștilor săi. Unii dintre cei mai emblematici au fost Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco. Lor li s-au alăturat și artiștii Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Muntenegru, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins și Ernesto Ríos Rocha.

Vezi si: Mural The Man Controller of the Universe, de Diego Rivera

5. O mișcare controversată

Fiind o artă cu un spirit politic marcat, muralismul mexican a generat multe controverse. Unul dintre ei ar avea de-a face cu adevărata eficiență a zidului ca suport public. Într-adevăr, pentru unii critici a fost o inconsecvență faptul că aceste ziduri se aflau în clădiri publice unde țăranii nu ajungeau.

La fel, ei au considerat că guvernul PRI a acționat ipocrit promovând o artă care a înălțat-o valorile revoluției mexicane, după ce i-au eliminat pe Zapara și Pancho Villa de pe scenă politică. Pentru acești critici, mai mult politic decât artistic, muralismul mexican a fost un alt ascuns pentru burghezia dominantă.

Pe lângă muralismul mexican, alte mișcări plastice din America Latină au fost inspirate de denunțul social și reprezentarea obiceiurilor și culorilor locale. La aceasta trebuie adăugate mișcările care au dorit să pătrundă sau să pună la îndoială schemele eurocentrice de evaluare artistică, precum Mișcarea modernistă a Braziliei cu Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Acest lucru a fost crucial pentru proiecția culturii latino-americane la acea vreme, marcând astfel o prezență pe scena internațională.

Cu toate acestea, aceste tipuri de estetică bazate pe căutarea „identității latino-americane” au fost folosite de lumea occidentală ca stereotipuri. Într - adevăr, într - un articol al cercetătorului chilian Carmen Hernández, publicat de Consiliul Latino - American de Științe sociale (CLACSO), aceste stereotipuri au oscilat între „exotizare” și „sociologizare” a artei Latino-americană. Adică, fie America Latină este „exotică / pitorească”, fie este „denunț social”.

În orice caz, dincolo de conținutul reprezentat și de controversa pe care o dezlănțuie, este dincolo de orice îndoială că muralismul mexican a fost capabil să creeze o estetică cu autoritate proprie, valoroasă în sine, și care a devenit un punct de referință în istoria picturii, atât mexicană, cât și internaţional.

Văzând așa, este ușor de înțeles de ce Rockefeller l-a angajat pe Diego Rivera să picteze un murală și de ce l-a șters și atunci când a descoperit în mijlocul compoziției fața Lenin.

Vă poate interesa: David Alrafo Siqueiros: biografie și lucrări ale muralistului mexican.