Pasiunea lui Hristos în arta sacră: simboluri ale unei credințe comune

În istoria artei occidentale, pasiunea lui Hristos este una dintre cele mai dezvoltate teme, deci iconografia ei ne este familiară. Cu toate acestea, ne lipsesc unele semnificații ascunse ale pasiunii lui Hristos în artă?

Pasiunea este un cuvânt care provine din latină passio, derivat la rândul său din pati, care înseamnă „suferi”, „suferi”, „tolera”. Din acest motiv, ultimele ore ale agoniei lui Isus din Nazaret sunt cunoscute ca „patima lui Hristos”.

Patima lui Hristos cuprinde mai multe episoade din Evanghelii, toate încărcate cu bogată simbolistică. Condensează, pe de o parte, împlinirea profețiilor Vechiului Testament, potrivit cărora trimisul lui Dumnezeu va fi respins și ucis. Pe de altă parte, coerența lui Isus, care în cea mai întunecată oră a trăit așa cum predicase.

Să cunoaștem câteva lucrări care acoperă pasiunea lui Hristos în istoria artei sacre.

Rugăciune în grădina măslinilor

După ce a sărbătorit Paștele cu apostolii și a știut că Iuda îl va trăda, Isus s-a retras să se roage în așa-numita grădină a măslinilor. Fără scăpare, el se pregătește spiritual pentru a face față orei întunecate. Pedro, Santiago și Juan îl însoțesc, dar adorm. Transpirând sânge de angoasă, îl roagă pe Dumnezeu să-l elibereze de martiriu: „Părinte, dacă vrei, ia-mi acest potir, dar nu voia mea, ci a ta”.

Potirul cu vinul este simbolul sângelui care trebuie vărsat. La fel ca vinul, acesta va fi cauza vieții și a beneficiilor. Reprezentarea scenei include de obicei îngerul care, conform Evangheliei Sfântului Luca, a apărut înaintea lui Isus pentru a-l întări.

În lucru Rugăciune în grădina măsline Din 1607, El Greco colectează elementele esențiale ale pasajului dintr-o estetică manieristă. Jumătatea inferioară a picturii îi reprezintă pe apostoli Petru, Iacov și Ioan în scurtături și la o distanță mai apropiată de privitor. În jumătatea superioară, Iisus se roagă în fața îngerului care îi dăruiește potirul.

După modelul bizantin, Iisus poartă o rochie purpurie, simbol al stării sale divine și o mantie albastră, simbol al întrupării sale umane. În fundalul din dreapta, puteți vedea cortegiul care vine să-l aresteze. Așa cum este tipic pentru El Greco, figurile sunt mai stilizate la capătul superior, pentru a accentua înălțimea lor.

Cu mai mult de două secole de diferență, Francisco de Goya mizează pe o reprezentare a Rugăciune în grădina măslinilor care dezvăluie mult mai mult angoasa lui Isus. Spre deosebire de El Greco, Goya își colorează îmbrăcămintea în alb în aluzie la puritatea sufletului său. Gestul mâinilor deschise și privirea ei dezvăluie îngrijorarea cu privire la soarta care ne așteaptă. Iisusul lui Goya este un Iisus angoasat, iar tehnica lui Goya anticipează patosul expresionismului. Linia folosită de pictor relevă faptul că stilul său era apropiat de momentul apelurilor Picturi negre.

Vezi si: Ultima cina de Leonardo da Vinci.

Arestarea lui Isus

Arestarea lui Isus a avut loc în cea mai întunecată oră din acea noapte în Ghetsimani, când, cunoscând ilegalitatea acțiunii sale, autoritățile au vrut să-l ia pe Iisus prin surprindere. Sărutul perfid al lui Iuda a fost necesar pentru ca acesta să-l poată identifica pe Maestru, deoarece, potrivit unor surse apocrife, Iisus și Iacob erau foarte asemănători și, spre deosebire de farisei, autoritățile din Ierusalim știau puțin sau puțin despre el. nimic.

Petru, convins că a venit restaurarea lui Israel, își trage sabia și îi taie urechea lui Malchus, slujitorul unui mare preot. Isus îl mustră, îl vindecă pe Malco și se predă autorităților, astfel încât nimeni să nu moară din cauza lui: „Eu sunt în căutarea mea”, spune el.

Din punct de vedere iconografic, vor exista pictori care se opresc doar într-unul din aceste momente. Alții, pe de altă parte, vor alege să reprezinte ambele momente simultan.

Duccio di Buoninsegna, un pictor al Școlii din Siena în contextul goticului internațional, reprezintă fiecare dintre elementele scenei în versiunea sa de Luarea lui Hristos. În stânga, Pedro poate fi văzut tăind urechea lui Malco. În centru, Isus primește sărutul perfid de la Iuda, în timp ce cortegiul disproporționat îl înconjoară de parcă ar fi fost un criminal periculos. În dreapta, apostolii fug și îl părăsesc.

În varianta sa, Caravaggio baroc atrage atenția asupra sărutului lui Iuda. Isus ține mâinile strânse într-o atitudine pașnică și rugătoare, în timp ce soldații trec peste el. Este evidențiată utilizarea disproporționată a forței, a unui gardian care nu doar depășește victima, ci și poartă o armură inutilă. În spatele lui Isus, unul dintre apostoli țipă și încearcă să fugă în timp ce mantia îi cade, după cum relatează scripturile. Unii exegeți susțin că acesta este Ioan.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Procesul

Iisus a apărut mai întâi în fața marilor preoți care, neavând autoritatea de a-l ucide, l-au dus în fața avocatului roman Pontius Pilat. Deși nu a găsit nicio greșeală în el, în concordanță cu tradiția de a elibera un prizonier de Paște, el i-a făcut pe cei prezenți să aleagă între Iisus și Baraba nebunul. Așa și-a „spălat mâinile” de orice responsabilitate.

Reprezentarea acestui moment nu este atât de frecventă în arta occidentală. Mai frecvente, pe de altă parte, sunt scene paralele procesului, cum ar fi negarea și pocăința lui Petru. Cu toate acestea, unii artiști au reprezentat această temă în momente diferite.

În munca manieristă Iisus Hristos înaintea lui Pilat, Tintoretto reprezintă momentul în care Iisus se întoarce din casa lui Irod Antipa, care l-a îmbrăcat în alb ca o batjocură. Potrivit surselor, Tintoretto s-ar fi bazat pe un tipar de Dürer.

Flagelare

Pilat a dat ordinul de a-l biciu pe Iisus, deși nu este clar dacă ordinul a venit înainte sau după condamnarea la moarte. Conform Evangheliei lui Ioan, pedeapsa bătăii ar fi fost o încercare a lui Pilat de a descuraja Sanhedrinul de a-l ucide pe Iisus. Alți evangheliști susțin că ordinea flagelării a fost începutul martiriului lui Isus care fusese deja decis.

În orice caz, în reprezentarea artistică a acestei scene, artiștii se concentrează de obicei pe urâțenia soldaților, care se bucură de violența pe care o provoacă inocenților. Scena este, deci, reprezentarea frumuseții ca imagine a bunătății, în comparație cu urâțenia ca imagine a răului.

Ecce homo iar încununarea cu spini

Potrivit Evangheliei lui Ioan, Isus a primit coroana de spini și haina purpurie în timpul flagelării, după care Pilat decide să-l expună mulțimii cu cuvintele: „Ecce homo”, care înseamnă „Aici ai om'. Potrivit lui Matei și Marcu, după expunerea și condamnarea lui Isus, soldații l-au încoronat, l-au îmbrăcat în purpuriu și au rostit jertfele.

În orice caz, atributele lui Isus în picturile de acest tip Ecce homo Da Încoronarea cu spini (coroana de spini și pelerina purpurie) sunt de obicei aceleași, în funcție de intenția artistului sau de povestea evanghelică pe care se bazează (de exemplu, în Ecce homo culoarea mov a tunicii poate varia în funcție de alb). Cu toate acestea, la Încoronarea cu Spini, Iisus apare singur cu soldații, în timp ce la Ecce homo, apare de obicei cu Pilat singur sau cu alte personaje suplimentare, inclusiv mulțimea.

În Încoronarea cu spini sau Expletivele din Bosco, nu numai că include soldații, ci și autoritățile evreiești, reprezentate de un bărbat din stânga tabloului. Acest om poartă un baston cu o minge de cristal în care se vede fața lui Moise.

Titianul Renașterii, la rândul său, ne oferă această versiune a Ecce homo în format mare, unde tensiunea scenei și violența cauzată persoanei lui Isus sunt evidente.

Odată cu trecerea timpului, reprezentarea scenei complete a Ecce homo dădea naștere la reprezentarea unică a lui Isus pe un fundal neutru, care caută evlavia atemporală a privitorului. Astfel, unii artiști vor da scena Ecce homo un personaj narativ, în timp ce alții vor căuta să dezvolte odată cu acesta un simț pietist. Va fi cazul Ecce homo de Murillo din 1660, situat la mijlocul perioadei baroce.

Drumul către Calvar sau Calea Crucii

Drumul către Calvar, cunoscut și sub numele de Calea Crucii, este o secvență de 14 scene care rezumă itinerariul lui Isus de la ieșirea din Pretoriu până la înmormântare. Acest itinerar este hrănit din surse evanghelice și apocrife. Când nu funcționează ca o serie, reprezentarea plastică a „Camino de Calvario” merge de obicei la scene precum impunerea crucii, trecerea lui Simon din Cirena, trecerea Veronicai, trecerea fiicelor Ierusalimului și jaf.

Autoria operei Hristos purtând crucea Nu este întru totul clar, deoarece El Bosco de obicei nu și-a semnat lucrările și nici nu le-a dat. Ar fi putut fi făcut de el sau de un copiat, deoarece pare a fi destul de târziu.

În acest tabel, umanitatea lui Iisus contrastează cu caracterul animalist și monstruos al victimizatorilor săi, bărbați care s-au lăsat degradați de rău. Spre colțul din stânga jos, o puteți vedea pe Veronica purtând vălul unde a fost marcat chipul lui Isus. Ea este, de asemenea, o imagine a darului umanității.

Răstignirea

Răstignirea este punctul culminant al pasiunii lui Hristos. Acolo, simbolismul străbate fiecare element și fiecare detaliu generează o variație interpretativă a artei. Iisus este de obicei reprezentat pe cruce însoțit de Maria, mama sa, Maria de Magdala și Ioan. Totuși, vom găsi și reprezentări ale lui Isus răstignit în singurătate absolută.

Semnul care ne spune dacă Isus a murit deja pe cruce este rana din lateral. În absența acestei răni în reprezentare, lucrarea s-ar referi la ultimele ore de agonie în care Isus a rostit așa-numitele „șapte cuvinte”.

Pe Răstignirea de El Greco, îl putem vedea pe Iisus însoțit de Fecioara Maria, Maria de Magdala și Ioan Evanghelistul. Lângă cruce, trei îngeri sunt însărcinați cu colectarea sângelui care curge din rănile sale. În scenă, contextul dispare și crucea se ridică deasupra întunericului atmosferei, un simbol al celei mai întunecate ore, ultima oră a morții lui Isus.

Diego Velázquez, la rândul său, oferă una dintre cele mai influente imagini ale crucificării. În el, el elimină elementele patetismului tipice scenei, pentru a privilegia reprezentarea lui Isus ca cel mai frumos om dintre oameni, urmând Psalmul 44 (45). Este, fără îndoială, un model apollonian care contrastează cu căutările din perioada barocă căreia îi aparține.

Velázquez preferă ca Hristos, pe care îl cunoaștem mort din rana din partea lui, să pară că este într-un somn profund. Spre deosebire de alte reprezentări, Hristos răstignit de Velázquez este susținut de patru cuie la sugestia lui Francisco Pacheco, un pictor și scriitor care a apărat istoricitatea acestui model iconografic.

Coborârea de pe cruce

Isus a fost răstignit într-o vineri. Întrucât evreii nu puteau face nimic în Sabat, ei au cerut romanilor să coboare trupul lui Isus înainte să cadă ziua. Același lucru era de făcut cu cei doi criminali răstigniți de ambele părți. Pentru a grăbi moartea celor răi, aceștia și-au rupt oasele, dar din moment ce Isus murise deja, un soldat pe nume Longinus, a străpuns latura lui Iisus cu o suliță și din rană a ieșit sânge și Apă.

Rogier van der Weyden, reprezentant al Renașterii flamande, include două episoade într-o singură scenă: coborârea de pe cruce și spasmul Fecioarei Maria care, conform textului apocrif cunoscut sub numele de Faptele lui Pilat, s-ar fi produs atunci când Maria l-a recunoscut pe Iisus în caravana lui Calea Crucii și nu corect înaintea crucii.

De-a lungul timpului, s-a preferat să o reprezinte pe Mama stând lângă cruce (Stabat Mater), în atenția Evangheliei lui Ioan. Această atitudine a fost considerată mai consistentă cu imaginea Mariei ca femeie de credință.

Astfel, vedem în Coborârea de pe cruce de Rubens, o Maria afectată, dar dreaptă, care participă într-un mod hotărât la procesul de coborâre a trupului lui Isus. Mama contrastează cu Maria Magdalena și Maria din Cleopa, care zac plângând la piciorul crucii.

Evlavia Da Plângere asupra lui Hristos mort

Coborârea de pe cruce este de obicei legată de alte pasaje: evlavie și plângere asupra lui Hristos mort, care preced Sfânta Înmormântare în această ordine. Niciunul dintre aceste pasaje nu este consemnat în Evanghelii.

Potrivit lui Juan Carmona Muela, iconografia din pietate, adică a Fecioarei Maria ținând și contemplând trupul fiului ei mort, a devenit frecvent în devoțiunea populară la sfârșitul Evului Mediu târziu. A apărut și iconografia lamentării, unde Iisus zace pe orizontală, în timp ce toți plângătorii lui plâng către el.

La Piedad, în special, face parte dintr-o spiritualitate deschisă umanizării conținutului religios, unde ideea a Fecioarei Maria ca tron ​​unde Hristos își stabilește puterea, cedează locul mamei care împărtășește suferința cu omenirea. Era firesc să ne imaginăm o Fecioară Maria întristată de acel episod tragic, nu numai din cauza rezultatului tragic, ci mai ales din cauza răului revelat.

Cel mai dificil lucru de rezolvat în iconografia Pietei, potrivit Carmona Muela, a fost să încapă figura unui Hristos adult pe poala mamei. La început, unii artiști au însoțit scena mai multe personaje, printre care Isus a fost susținut. Alții au ales să distorsioneze proporțiile și să o facă pe Maria mai mare decât Isus, lucru pe care Michelangelo însuși îl face în celebrul său pietate sculptural. Această ultimă soluție a dus la reprezentarea piramidală clasică care a permis echilibrarea proporțiilor.

A se vedea, de asemenea, semnificația Sculptură Evlavia de Michelangelo.

Mormântul sau Sfânta înmormântare

După cum o descriu Evangheliile, Isus a fost îmbrăcat și parfumat în conformitate cu tradiția. Cu toate acestea, sursele biblice nu sunt de acord cu personajele prezente. Începând de la Faptele lui Pilat, a fost setată o iconografie care include:

• Fecioara Maria, mama lui Iisus;
• Maria Magdalena, femeia pe care Iisus o demnitase;
• Iosif din Arimateea, care era membru al Sinedriului și l-a urmat în secret pe Iisus;
• Nicodim, fariseu și magistrat;
• María Salomé, mama lui Santiago el Mayor și a lui Juan;
• Ioan Evanghelistul, care mărturisește prezența sa pe scenă.

Ele evidențiază prezența lui Iosif din Arimateea și a lui Nicodim, care până atunci ascunsese urmarea lui Hristos de frica autorităților. Reacția ambelor este, prin urmare, excesivă: dacă pe de o parte Iosif din Arimateea îndrăznește să ceară permisiunea lui Pilat Pentru a îngropa cadavrul, Nicodim se revarsă luând treizeci de kilograme de mir mirositoare aloe.

Cuvinte finale

Aceste gesturi debordante ale lui Nicodim și Iosif din Arimateea, în opinia noastră, evidențiază rolul simbolismului de pâine și vin ca trup și sânge al lui Isus în secvența narativă a evangheliilor, cel puțin până la o anumită punct.

Dacă în viață Isus a fost „pâine” care a hrănit neliniștea spirituală a credincioșilor, nu încă înțeles pe deplin ceea ce a învățat Isus, sângele său vărsat a fost un prilej pentru trezirea conștiinței și De valoare. Experiența i-a încurajat să „corespundă”.

Din perspectiva relatărilor evanghelice, în fața forței răului care pare să domine totul, binele învinge, devine curajos și construiește comunitate. Cei care umblau singuri s-au trezit la masă împărtășind pâine și vin până în timpul învierii.