Muralismul mexican: caracteristici, autori și lucrări
Muralismul mexican este o mișcare picturală care a început în anii 1920, ca parte a politicilor de modernizare ale statului Mexic după revoluția din 1910.
Este o mișcare inspirată de un singur scop: de a construi o identitate națională pentru a aduce împreună diferiții sectoare ale societății mexicane, având în vedere inegalitățile sociale profunde ale vremii, în special educaționale și cultural
Președintele Álvaro Obregón, ales pentru perioada 1920-1924, l-a numit pe José Vasconcelos secretar al educației publice. Aceasta a dezvoltat primul program cultural al statului mexican după revoluție.
Pentru a crea un sentiment de unitate națională și a promova valorile statului modern, Vasconcelos a promovat, pe de o parte, educație publică națională, concentrând eforturile asupra limbii spaniole ca punct de unificare într - un Mexic multicultural și multilingv. Pe de altă parte, a dezvoltat un program de artă publică pentru a construi și a consolida identitatea și memoria colectivă.
Potrivit Claudiei Mandel în eseul său „Muralismul mexican: artă publică, identitate, memorie colectivă”, Vasconcelos a fost inspirat din ideile intelectualilor ruși Anatoli Lunacharsky și Máximo Gorki, promotori de artă publică pentru edificarea socială, precum și în campaniile de alfabetizare și crearea de biblioteci publice guvernamentale Nord american.
În acest fel, Vasconcelos a căutat, de asemenea, să asigure integrarea populației indigene, discriminată în mod tradițional de sectoarele dominante.
În acest sens, Javier Ocampo López, în eseul său „José Vasconcelos și educația mexicană”, susține că acest „naționalism cultura artistică „a fost o întreagă cruciadă națională în care nu erau doar mulți bani de la stat, ci și primirea hotărâtă a populației. Astfel s-a născut muralismul mexican. Dar ce a caracterizat această mișcare, nu numai la nivel axiologic, ci și la nivel plastic și estetic?
Caracteristicile muralismului mexican
Muralismul mexican a urmat un program pentru a atinge scopurile statului revoluționar: în primul rând, evaluarea și recuperarea istorie, sursă a identității naționale și, în al doilea rând, recunoașterea faptului că descendenții acelei istorii erau încă prezenți în contemporaneitate. Acest lucru ar oferi artei nu numai teme și valori, ci și o estetică deosebită. Sa vedem.
Monumentalitate
Dacă muralismul a fost o artă concepută de stat pentru o strategie socială, este clar că ar trebui să aibă un domeniu public, care ar putea fi realizat doar prin zid sau sculptură monumentală.
Astfel, suportul esențial al muralismului mexican a fost, evident, zidul, care ar da monumentalitate conceptului artistic. Aceste ziduri erau amenajate în clădiri de stat, în școli, universități sau biserici.
Când spunem zid, nu ne referim doar la pereți plati, ci și la tavane boltite, pandantive, bolți de butoi și scânduri. Așa face Elise Mijando de Jesús să apară în eseul ei „O abordare a tehnicilor picturii murale siqueiriene”.
Mijando de Jesús analizează frescele Escuela Nacional Preparatoria (fostă mănăstire San Ildefonso), un proiect mural început în 1922 la inițiativa Vasconcelos, la care au participat Diego Rivera, José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros, alături de Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal și Fermín Revoltele.
Zidul se asigura, de asemenea, că arta își îndeplinea scopul public, nefiind de colecționat, lovind o lovitură împotriva conceptului elitist al pieței de artă. Astfel, sprijinul ales a fost în concordanță cu valorile revoluției triumfătoare.
Tehnici
Două tehnici predominante au fost folosite în muralismul mexican: frescă și encaustică, după cum a raportat Mijando de Jesús.
Fresca este o tehnică picturală care constă în pictarea pe un strat umed de var cu pigmenți minerali dizolvați în apă. Procesul de uscare a varului determină legarea și fixarea pigmenților, sporind durabilitatea acestora. Această tehnică necesită rapiditate în execuție, deoarece concurează cu timpul de uscare, motiv pentru care nu permite revopsirea. Astfel, cei care folosesc această tehnică sunt adevărați maeștri ai artei.
În tehnica encaustică, materialul liant este ceara fierbinte amestecată cu pigmenți. Poate fi aplicat cu o perie sau o spatulă la fel de fierbinte. După aplicare, se lustruiește cu cârpe de in foarte uscate. A fost folosit din cele mai vechi timpuri, mai ales pe panou, dar și în pictura murală.
Dialog cu avangardele
La început, muraliștii au aplicat elemente ale avangardei occidentale, precum expresionismul (în special în Orozco), Futurismul (în Siqueiros) și Cubismul Sintetic (în Rivera), dar din acest motiv nu se poate considera că au imitat. Dimpotrivă, au ajuns să se întoarcă de la ei.
Dacă avangardele și-au propus să obțină o autonomie artistică totală și să dizolve importanța conținutului (cu excepția suprarealismului), muralismul mexican nu a făcut-o. Într-adevăr, muralismul a revenit la conținut, dar la un conținut nou, cu noi mitologii, povești și scopuri, datorită cărora a depășit privirea eurocentrică și s-a constituit ca un adevărat Latino-americană.
Procesul de conceptualizare a acestor conținuturi a generat forme plastice unice, grație observării esteticii prehispanice și indigene.
Arta muralismului, în acest fel, respinge absolutizarea autonomiei artei și o întoarce la ea funcția sa socială largă, în esență educativă și propagandistică, în cel mai bun stil al artei sacre medieval.
Teme ale muralismului mexican
Vocația politică și socială cu care s-a născut muralismul mexican a fost cadrul de referință pentru selecția temelor, care erau în slujba statului. Să-i cunoaștem pe cei mai importanți.
SECURITĂȚI REPUBLICANE UNIVERSALE ȘI PROPAGANDĂ POLITICĂ
La început, temele erau reprezentate în cadrul idealismului individualist al promotorului muralismului, José Vasconcelos. Principiile republicane și libertare vor fi unele dintre ele.
Erau vremuri în care ideologiile de stânga erau în plină expansiune și erau o promisiune. Astfel, valorile și principiile directoare ale socialismului au fost, de asemenea, reprezentate (lupta de clasă, libertate, opresiune, viața țăranilor, clasa muncitoare), liderii lor politici, printre alții.
PROGRES, ȘTIINȚĂ, TEHNOLOGIE ȘI CUNOAȘTERE
Tendința mișcării muraliste a fost de a subscrie la modernizare și progres. Prin urmare, au făcut și scuze pentru cunoaștere, știință și tehnologie, inclusiv industrializarea și mașina. Toate acestea au reprezentat cultul progresului ca orizont dintr-o logică marxistă.
TRECUTUL PREISPANIC
Muraliștii și-au propus să reprezinte istoria și mitologia culturilor pre-hispanice și, În acest fel, au dat o imagine și o voce moștenitorilor trecutului indigen prin intermediul Arte. Acestea includeau mituri, simboluri, obiceiuri, relatări istorice etc. Cu toate acestea, indigenii nu au fost reprezentați de la întemeierea mișcării, ci au fost o descoperire progresivă.
ISTORIA MEXICULUI
Diferite pasaje din istoria Mexicului ar deveni parte a repertoriului tematic. Cucerirea și colonizarea, războiul de independență, revoluția mexicană, abolirea sclaviei, campaniile de promovare a alfabetizării etc. Unele reprezentări ar arăta triumfurile națiunii, altele contradicțiile împotriva cărora trebuia luptat.
Noua iconografie
La dezvoltarea unor teme noi, a fost necesar să se reînnoiască repertoriul iconografic al artei. Astfel, iconografia muncitorească și țărănească a apărut într-o primă etapă.
În ceea ce privește iconografia muncitorească și țărănească, Madel subliniază ca exemple lucrările Școlii Naționale de Pregătire din 1922, în care observați alegorii creștine și semne oculte, simbolism și sintetism, toate aceste elemente care sunt cumva recunoscute în pictura Gauguin. De exemplu, pictura murală Maternitate, de Orozco, produs în 1923.
Mai târziu, în măsura în care muralismul și-a găsit legătura cu specificul mexican, a dezvoltat extensiv iconografia indigenă, care a dat mișcării identitate, semnificație și bogatie.
În ceea ce privește iconografia indigenă, unele dintre primele lucrări care au ieșit la lumină au fost cele ale muralistilor Jean Charlot și Fermín Revueltas. A reprezentat Charlot Masacrul din Tenochtitlán. La fel, Revueltas s-a remarcat la pictarea Alegoria Fecioarei din Guadalupe, fecioara indigenă din America Latină.
Stilul indigenist
În realitate, indigenii au intrat în naționalismul spiritual din Vasconcelos abia după 1922 și au apărut în cele din urmă - conform lui Madel - în Manifestul Uniunii Muncitorilor, Tehnicienilor, Pictorilor și Sculptorilor din Mexic din 1923, potrivit căruia arta poporului mexican este cea mai mare și cea mai bună expresie din lume.
Cu toate acestea, încă din 1921, David Alfaro Siqueiros a făcut o chemare în manifest Trei apeluri contemporane către pictorii și sculptorii noii generații americane, în care a propus, potrivit Madel însăși, să părăsească sentimentalismul din Art Nouveau și apelează la tradiția vizuală indigenă.
De atunci, nu doar iconografia indigenă este încorporată, ci și stilul plastic, apărut din studiul surselor de artă populară prehispanică sau contemporană, la îndemâna artiști.
Vezi si 5 chei pentru înțelegerea importanței muralismului mexican.
Principalii autori ai muralismului mexican
Se știe că David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera și José Clemente Orozco au fost cei mai renumiți artiști ai muralismului datorită relației lor cu José Vasconcelos. Dar pe lângă acestea, la care vom face referire și în această secțiune, se remarcă și alte nume. Sa vedem.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) a fost un pictor mexican de origine franceză, dar naturalizat. La descoperirea artei prehispanice, el a fost fascinat de caracteristicile sale, așa că a lucrat sub influența acestei descoperiri. De asemenea, a fost asistentul lui Diego Rivera în primii ani. Este cunoscut pentru că a pictat Masacru în Templo Mayor sau Cucerirea lui Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) a fost pictor și ilustrator. A studiat la Academia San Carlos, la fel ca mai mulți dintre muraliști. A făcut parte din sindicatul pictorilor. Printre operele sale iese în evidență Aterizarea spaniolilor și lo cruce plantată pe noi meleaguri (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) a fost unul dintre pictorii angajați de José Vasconcelos pentru marele proiect al Școlii Naționale de Pregătire, unde a pictat fresca Dansatorii din Chalma sau Sărbătoarea Domnului Chalma (1923-1924). A pictat și Epopeea bolivariană în holul amfiteatrului Simón Bolívar între 1939 și 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) a fost pictor, artist de vitralii, desenator și muralist. A participat la mișcarea mexicană cunoscută sub numele de stridentism, care a integrat futurismul, dadaismul, ultraismul și constructivismul într-o singură mișcare. A făcut parte din prima generație de muralisti care au participat la decorarea Școlii Naționale de Pregătire unde a pictat celebrul său Alegoria Fecioarei din Guadalupe (1922 și 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, care a trăit între 1896 și 1974, diferă de Rivera și Orozco prin faptul că temele sale proiectează viitorul mai mult decât trecutul. La început a practicat o artă clasicistă și naționalistă. Cu toate acestea, începând din 1932, a evoluat într-o artă mult mai dinamică. Un exemplu în acest sens este Portretul burgheziei, de la sediul Uniunii Mexicane a Electricienilor, executat în 1940.
Acest pictor a căutat un echilibru estetic universal cu motive naționaliste și moderne, care, potrivit lui Madel, provin din contactul său cu progresele tehnologice ale societății nord-americane. În acest sens, Madel susține că, pentru Siqueiros, pictura murală a fost concepută ca un „spațiu scenic spectacol multidimensional și de masă folosind tehnica montajului cinematografic, prin intermediul Eisenstein ”.
Nu este de mirare, prin urmare, prezența elementelor avangardei futurismului în opera pictorului: geometrice, diagonale, linii drepte și forme curbate.
Puteți vedea, de asemenea, influența artei aztece în masele compacte, sinteza vizuală și simțul de piatră al figurilor sale din cea mai avansată perioadă. Chiar și elemente olmece din fizionomia personajelor reprezentate: frunte mare, pomeți pronunțați, ochi oblici, nas și buze proeminente, spune Madel. Un exemplu din toate acestea vor fi picturile murale Mama proletară / Mama țărănească Da Înmormântarea muncitorului (neterminat).
Vă poate interesa: David Alfaro Siqueiros: biografie și lucrări ale muralistului mexican.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), care a studiat în Europa și, în primul rând, a practicat cubismul sintetic, moștenit din aceasta echilibru avangardist, ordine, armonie și principiile construcției plastice, care este vizibil în murală Creatia, 1922.
Rivera a aplicat elemente ale artei bizantine și italiene. Când în cele din urmă și-a permis să fie cucerit de cauza identității mexicane, a explorat și a studiat sursele artei prehispanice, cum ar fi codicele și piesele de artă prehispanică.
Madel spune că făcând ceea ce au făcut pictorii Renașterii, care au studiat miturile grecești și Poveștile biblice în detaliu pentru a construi o artă clasică, Rivera a devenit inventatorul clasicului indigen.
Drept urmare, Rivera a promovat reprezentarea lumii indigene dintr-o perspectivă idealizantă. În aceasta, este recunoscută și includerea femininului, căruia Rivera dă voce și prezență.
Vezi si 5 picturi murale fundamentale ale lui Diego Rivera.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) a fost cel mai influențat dintre muraliștii mexicani de expresionism. Pe de o parte, el a lucrat profund la valorile socialiste, împreună cu educația, progresul și industrializarea. Pe de altă parte, universul de personaje al lui Orozco s-a axat pe masculin, în care s-a remarcat de Rivera.
Orozco respinge compozițiile idealizate și mitologizante ale trecutului indigen, deoarece înțelege că pre-hispanic și hispanicii se împletesc într-un proces conflictual marcat de lupta dintre progres și sectoare reacționari.
În acest fel, Orozco a fost primul care a făcut aluzie la colonialismul spaniol, dovadă fiind fresca Cortés și La Malinche, din 1926, în care consecințele dominației hispanice și ale subjugării indigene sunt evidente.
Vezi si José Clemente Orozco: biografie și lucrări.
Fundalul muralismului mexican
Muralismul mexican are antecedentele sale în căutarea unei arte naționaliste. Acest lucru a început în secolul al XIX-lea, după preocuparea independenței Mexicului. În acel moment, s-au remarcat Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez și gravorul José Guadalupe Posada (1852-1913).
Cu toate acestea, un antecedent mai concret și mai semnificativ este reprezentat de expoziția de la Academia San Carlos desfășurată în 1910. Această expoziție a fost organizată de pictorul Gerardo Murillo, mai cunoscut ca Dr. Atl (1875-1964).
Scopul expoziției de la Academia de San Carlos a fost de a răspunde cu o propunere naționalistă la expoziția de Pictură spaniolă sponsorizată de Porfirio Díaz pentru a comemora lupta Mexicului pentru independența față de colonialism Spaniolă.
Artiștii participanți s-au angajat în temele indigene ca o justificare a popoarelor native. În acest sens au lucrat artiștii Saturnino Herrán și Jorge Enciso.
Prin urmare, domnul Atl, organizator al acestei inițiative și promotor al modernismului, a fost considerat ca fiind precursorul ideologic și apărătorul teoretic al muralismului, în căutarea unui tablou cu valori și spiritualitate.
Vă poate interesa: Mișcări artistice ale secolului XX
