Henri Cartier-Bresson, cheile momentului decisiv: fotografii și analiză

Potrivit RAE, un moment este „o porțiune foarte scurtă de timp”, pentru Henri Cartier-Bresson este altceva, este diferența dintre o fotografie normală și una demnă de reținut.

A vorbi despre Henri Cartier-Bresson înseamnă a vorbi despre tatăl fotojurnalismului prin excelență și despre unul dintre cei mai buni fotografi ai secolului XX.

El a inventat termenul care în fotografie este cunoscut ca „momentul decisiv” sau „momentul decisiv”. Un concept care ia naștere din viziunea sa despre fotografie ca „singurul mijloc de expresie care fixează întotdeauna momentul precis și fugitiv”.

Cu aceasta, fotograful a dezvăluit un termen complex care nu constă în realizarea instantaneelor ​​de „liber arbitru”, ci, mai degrabă, în așteptarea pe care trebuie să o aibă fotograful atunci când percepe realitatea și se pregătește să surprindă un unic și irepetabil.

Cum sunt aceste „momente decisive”? Ce factori influențează pentru a-i putea surprinde?

Să învățăm cheile acelor „momente decisive” pentru a înțelege acest geniu al fotografiei.

În căutarea unui moment „unic”

Secolul al XX-lea este cel al lui Cartier-Bresson. Fotografiile sale au povestit istoria primei jumătăți a secolului trecut, în care a fost prezent evenimente la fel de importante ca moartea lui Gandhi, războiul civil spaniol sau al doilea război Lume.

De asemenea, a lăsat pentru posteritate cele mai faimoase portrete ale unor personaje precum Ernesto „Che” Guevara, Marie Curie sau Pablo Picasso, printre altele.

Henri Cartier-Bresson a avut întotdeauna încredere în posibilitatea de a capta „imagini unice”, acelea care erau „o poveste în sine”. Pentru a le atinge, a luat în considerare factori precum: obiectul, compoziția și culoarea.

Obiectul „este peste tot”

La ce bun o fotografie din care nu se poate trage nici un sens, care nu are emoție sau transmite vreun mesaj?

Într-o lume în care suntem „saturați” de imagini, Cartier-Bresson propune onestitatea ca o condiție fundamentală pentru un fotograf. Este foarte important să observi lumea din jurul tău și să poți surprinde subiectul precis, fără a ceda tentației de a fotografia totul.

Există nenumărate fotografii de stradă care prezintă o compoziție bună, cu toate acestea, ele nu spun nimic. Moștenirea lui Henri Cartier-Bresson conține imagini încărcate cu semnificație.

Una dintre cele mai reprezentative este cea numită „După stația San Lázaro” realizată la Paris în 1932. Ce are acest instantaneu? De ce este una dintre cele mai reprezentative fotografii ale fotografiei stradale a lui Cartier-Bresson?

În împrejurimile unei gări apare o scenă a vieții de zi cu zi. Silueta unui bărbat care aleargă pe un drum presărat cu gunoi. A pierdut trenul?

Compoziția, în alb și negru, este aproape poetică. Liniile verticale și orizontale oferă dinamism și umbra reflectată în apă creând un „efect oglindă” pictural.

Dar ceea ce este cu adevărat original la această fotografie este transformarea unui loc obișnuit, cum ar fi vecinătatea unei stații, într-un moment unic și etern.

Bresson a apărat că „obiectul” era peste tot. Știa să privească în jur și să-l găsească.

Adevărul prin portret

Mai presus de toate, caut liniște interioară. Încerc să transfer personalitatea și nu o expresie.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert sau Marilyn Monroe au fost unele dintre cele mai reprezentative fețe ale secolului XX. „Personajul” pe care l-au prezentat publicului a umbrit persoana „reală” din spatele fiecăruia dintre ei. Ce a făcut Cartier-Bresson în acest sens?

O colecție de portrete care a încercat să dezvăluie sufletul tuturor. El a căutat să surprindă partea cea mai sinceră și să lase deoparte toate dispozitivele care ar împiedica un „studiu psihologic” ascuțit. Pentru Bresson „adevăratul portret nu subliniază rafinatul sau grotescul, ci mai degrabă încearcă să reflecte personalitatea”.

Astfel, reușește să elimine controlul pe care un personaj îl poate avea asupra fotografiei pe care urmează să o facă. Chipul, gesturile, felul de a zâmbi, de a privi camera, de a pune ...

Astăzi, în era supraexpunerii și a rețelelor de socializare, unde ne prezentăm continuu „Atitudini artificiale”, am fi dispuși să „ne dezbrăcăm” înainte de a arăta discret ca cel al Cartier-Bresson?

Importanța intuiției

Henri Cartier-Bresson a fost un susținător al fotografierii lucrurilor „așa cum sunt”. O fotografie se datorează coordonării elementelor care o compun, iar geometria este importantă în ea. Dar un fotograf trebuie să fie capabil să compună o fotografie „cam în același timp necesar pentru a elibera obturatorul”.

Compoziția este esențială pentru imagine și trebuie să-l preocupe continuu pe fotograf. Cu toate acestea, atunci când surprindeți un „moment decisiv”, reacția fotografului la compoziție trebuie să fie intuitivă. Nu ar trebui să luați niciun minut să „vă gândiți” la compoziție, dacă da, veți pierde un moment care nu se va mai întoarce niciodată.

Lumea în alb și negru

O mare parte din moștenirea, sub formă de fotografii, pe care Cartier-Bresson a lăsat-o ar putea fi ridicată la categoria operei de artă.

Unul dintre secretele fundamentale ale operei sale fotografice este că a știut să arate și a reușit să surprindă momente universale.

Imaginea este proiecția personalității fotografului, de aceea în munca noastră nu există competiție.

Cartier-Bresson a fost un fotograf foarte atent, de asemenea foarte agitat și purist cu fotografia. Fotografiile sale ne vorbesc, în special, despre prima jumătate a secolului XX și, toate, cu o viziune a lumii în alb și negru.

Pentru că era un fotograf care nu avea încredere în artificiu sau în modificarea luminii prin „fulger”, de aceea nu l-a folosit niciodată pentru „momentele sale decisive”. De asemenea, nu era interesat de fotografia color, chiar dacă în acel moment era încă „în scutece”.

Acest fotograf francez „a păcătuit”, urmărind intens faptul că observă mai degrabă decât progresul „tehnicii fotografice”. El a fost un transgresor al „normei” Ce a fost pentru el toate acestea?

Pentru a arăta lumea „așa cum este” și a o umple cu „momente decisive”, acelea în care toate elementele sunt perfect combinate.

Biografia lui Henri Cartier-Bresson

S-a născut în Franța în 1908 și se consideră tatăl reportajului foto. Înainte de fotografie, și-a încercat norocul ca desenator și pictor.

La începutul anilor 1930, a făcut o călătorie în Africa, o călătorie care l-a făcut să achiziționeze o cameră și să înceapă în lumea fotografiei. Tot în acest moment a început să lucreze ca fotograf pentru revistă Vu.

În 1937 a intrat în lumea cinematografiei și a realizat un film documentar intitulat Victoire de la vie, al cărui argument se învârtea în jurul Spaniei republicane.

În timpul celui de-al doilea război mondial a fost ținut în lagărele de prizonieri germani. Mai târziu a reușit să evadeze la Paris și a început să lucreze pentru rezistența franceză.

În 1945 a fondat alături de Robert Capa, printre alții, agenția Magnum. Ce l-a ajutat să călătorească și să viziteze locuri de pe diferite continente pentru a surprinde „momente decisive”.

În 2000, el și soția sa au creat o fundație care îi poartă numele pentru a-și expune lucrarea fotografică. În august 2004, Henri Cartier-Bresson a murit la vârsta de 95 de ani.

Dacă ți-a plăcut acest articol, s-ar putea să te intereseze și tu Robert Capa: Fotografii ale unui mit

Referințe

• Cartier-Bresson, H. și Pujol i Valls, N. (2006). Fotografie din natură. Barcelona: Gustavo Gili.