Înțelesul frescei Creația lui Adam de Michelangelo

Adan creație Este una dintre frescele lui Michelangelo Buonarroti care decorează bolta Capelei Sixtine. Scena reprezintă originea primului om, Adam. Fresca face parte dintr-o secțiune picturală din nouă scene bazate pe cartea Genezei din Vechiul Testament.

Aceasta este una dintre cele mai reprezentative opere ale spiritului Renașterii italiene, datorită modului de reprezentare a creației omului. Se remarcă imaginea antropomorfă a Creatorului, ierarhia și apropierea dintre personaje, modul în care apare Dumnezeu și gestul mâinilor lui Dumnezeu și ale omului, pe cât de original, pe atât de revoluționar. Să vedem de ce.

Analiza Adan creație de Michelangelo

Scena are loc după ce Dumnezeu a creat lumină, apă, foc, pământ și alte viețuitoare. Dumnezeu se apropie de om cu toată energia sa creatoare, însoțit de o curte cerească.

Datorită acestei energii creative, scena este încărcată de un intens dinamism, accentuat de liniile ondulate care traversează întreaga compoziție și care imprimă un ritm vizual. La fel, câștigă un anumit simț sculptural datorită volumului lucrărilor corpurilor.

Descrierea iconografică a Creația lui Adam

Imaginea principală ne prezintă într-un singur plan două secțiuni împărțite printr-o diagonală imaginară, care facilitează stabilirea unei ierarhii. Avionul din stânga reprezintă prezența lui Adam gol, care este deja format și așteaptă să fie inspirat de darul vieții. De aceea îl vedem pe Adam zăcând lâncuros pe suprafața pământului, supus legilor gravitației.

Jumătatea superioară este dominată de un grup de figuri suspendate în aer, ceea ce implică caracterul său supranatural. Întregul grup este învelit într-o mantie roz care plutește pe cer ca un nor. Arată ca un portal între Pământ și ordinea cerească.

În cadrul grupului, Creatorul iese în prim-plan, susținut de heruvimi, în timp ce el înconjoară o femeie cu brațul, poate Eva așteptând rândul ei sau poate o alegorie a cunoașterii. Cu mâna stângă, Creatorul sprijină de umăr ceea ce arată ca un copil sau heruvim și că unii sugerează că ar putea fi sufletul că Dumnezeu va respira în corpul lui Adam.

Ambele planuri par a fi unite prin intermediul mâinilor, un element central al compoziției: mâinile se deschid spre conexiunea dintre cele două personaje prin degetele arătătoare extinse.

Surse biblice despre crearea omului

Scena descrisă este o interpretare foarte neortodoxă a cărții Genezei a pictorului. În aceasta sunt prezentate două versiuni ale creației omului. Conform primului, colectat în capitolul 1, versetele 26-27, creația omului are loc astfel:

Dumnezeu a spus: „Să facem pe om după chipul nostru, după asemănarea noastră; și că peștii mării și păsările cerului, vitele, fiarele pământului și toate animalele care se târăsc pe pământ îi sunt supuse. Și Dumnezeu l-a creat pe om după chipul său; El l-a creat după chipul lui Dumnezeu, i-a creat bărbați și femei.

În a doua versiune, situată în capitolul 2, versetul 7, cartea Geneza descrie scena astfel:

Atunci Domnul Dumnezeu l-a modelat pe om din lut de pe pământ și și-a suflat în nas o suflare de viață. Astfel omul a devenit o ființă vie.

Nu există nicio aluzie la mâini în textul biblic. Cu toate acestea, da actului de modelare a lutului, care nu este altceva decât sculptarea, iar sculptarea este vocația principală a artistului Michelangelo. Nu e de mirare că ți-ai concentrat atenția asupra acestuia. Creatorul și creatura sa, egale în capacitatea lor de a crea, diferă doar într-un singur lucru: Dumnezeu este singurul care poate da viață.

Creație conform Genezei în tradiția iconografică

Potrivit cercetătorului Irene González Hernando, tradiția iconografică a creației tinde să respecte trei tipuri:

1. seria narativă;
2. Cosmocratorul (reprezentare alegorică a lui Dumnezeu ca un geometru sau matematician cu instrumentele sale creative);
3. prezentarea lui Adam și Eva în paradis.

La cei care optează pentru seria narativă a Genezei, a șasea zi a creației (corespunzătoare creației omului) primește o atenție deosebită din partea artiștilor, ca în Michelangelo. González Hernando spune că, din obișnuință:

Creatorul, în general sub masca lui Hristos siriac, îi binecuvântează creația, care se desfășoară în faze succesive.

Ulterior, cercetătorul adaugă:

Deci îl putem găsi pe Dumnezeu modelându-l pe om în lut (de ex. Biblia San Pedro de Rodas, s. XI) sau inspirând viață în el, care este indicat de un fascicul de lumină care merge de la creator la creatura sa (ex. Palermo și Monreale, s. XII) sau, ca în strălucita creație a lui Michelangelo în Capela Sixtină..., prin unirea degetelor arătătoare ale Tatălui și Adamului.

Totuși, același cercetător ne informează că în timpul Evului Mediu, antecedent imediat al Renașterii, au avut mai mult Scenele aluzive la păcatul originar sunt importante datorită necesității de a sublinia rolul pocăinței în răscumpărare.

Dacă până în acel moment scenele favorite ale creației erau circumscrise lui Adam și Evei în paradis, alegerea lui Michelangelo printr-un tip iconografic mai puțin frecvent la care adaugă noi semnificații arată o voință reînnoitoare.

Chipul Creatorului

Acest model iconografic are precedente precum Creația omului de Giotto, o lucrare datată în jurul anului 1303 și integrată în setul de fresce care decorează Capela Scrovegni din Padova.

Există diferențe importante. Primul rezidă în modul de a reprezenta fața Creatorului. Nu prea des se înfățișa chipul Tatălui, dar când era, chipul lui Isus era adesea folosit ca imagine a Tatălui.

După cum putem vedea în imaginea anterioară, Giotto a rămas fidel acestei convenții. Michelangelo, pe de altă parte, ia permisul de a atribui un chip mai aproape de iconografia lui Moise și a patriarhilor, așa cum se întâmplase deja în unele lucrări renascentiste.

Mâinile: un gest original și transcendent

Cealaltă diferență dintre exemplul Giotto și această frescă de Michelangelo ar fi în gestul și funcția mâinilor. Pe Adan creație de Giotto, mâinile Creatorului reprezintă un gest de binecuvântare a operei create.

În fresca lui Michelangelo, mâna dreaptă a lui Dumnezeu nu este un gest tradițional de binecuvântare. Dumnezeu își îndreaptă în mod activ degetul arătător spre Adam, al cărui deget abia este ridicat de parcă așteaptă viața să locuiască în el. Astfel, mâinile par mai degrabă canalul prin care viața este umflată. Absența luminii emanate sub forma unei raze întărește această idee.

Totul pare să indice că Michelangelo a descris un instantaneu al momentului potrivit când Dumnezeu se pregătește să dea viață lucrării „mâinilor” sale.

Vă poate interesa: Renaștere: context istoric, caracteristici și opere.

Sensul Adan creație de Michelangelo

Vedem deja că Michelangelo nu s-a supus unui gând ortodox, ci mai degrabă și-a creat universul pictural din propriile sale reflecții plastice, filozofice și teologice. Acum, cum să o interpretăm?

Inteligența creativă

Din punctul de vedere al credinciosului, Dumnezeu este o inteligență creatoare. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că una dintre interpretările lui Adan creație Accentul lui Michelangelo pe acest aspect.

În jurul anului 1990, medicul Frank Lynn Meshberger a identificat o paralelă între creier și forma mantiei roz, care înconjoară grupul Creatorului. Potrivit savantului, pictorul ar fi făcut o referire deliberată la creier ca o alegorie a inteligenței superioare care ordonă universul, inteligența divină.

Dacă Frank Lynn Meshberger avea dreptate, mai mult decât o fereastră sau un portal care comunică dimensiunile pământești și spiritual, mantia ar fi reprezentarea conceptului de creator al lui Dumnezeu ca inteligență superioară care ordonă natură. Dar, chiar și atunci când ni se pare rezonabil și probabil, doar o înregistrare a lui Michelangelo însuși - un text sau schițe de lucru - ar putea confirma această ipoteză.

Antropocentrismul în Adan creație

Oricum ar fi, fresca lui Michelangelo se remarcă ca o expresie vie a antropocentrismului renascentist. Cu siguranță putem vedea o relație ierarhică între ambele personaje, Dumnezeu și Adam, datorită înălțimii pe care îl ridică pe Creator peste creatura sa.

Cu toate acestea, această înălțime nu este verticală. Este construit pe o linie diagonală imaginară. Aceasta îi permite lui Michelangelo să stabilească o adevărată „asemănare” între Creator și creatura sa; vă permite să reprezentați relația dintre cele două într-un sens mai clar.

Imaginea lui Adam pare a fi o reflecție care este proiectată pe planul inferior. Mâna omului nu continuă înclinația descendentă a diagonalei trasate de brațul lui Dumnezeu, ci pare să se ridice cu ondulații discrete, realizând un sentiment de proximitate.

Mâna, un simbol fundamental al operei artistului plastic, devine o metaforă a principiului creativ, din care se comunică darul vieții și se creează o reflecție oblică într-o nouă dimensiune a operei creată. Dumnezeu l-a făcut pe om și creator.

Dumnezeu, ca și artistul, apare în fața operei sale, dar dinamismul pelerinei care îl înconjoară și a heruvimilor care îl înconjoară portan indică faptul că va dispărea în curând de pe scenă, astfel încât opera sa să trăiască ca o mărturie fidelă a prezenței sale transcendente. Dumnezeu este un artist și omul, ca și Creatorul său, este și el.

Vă poate interesa:

• 9 lucrări care arată geniul incomparabil al lui Michelangelo.
• Sculptura Piedad de Michelangelo: analiză și semnificație
• Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

Referințe

González Hernando, Irene: Creație. Revista digitală de iconografie medievală, vol. II, nr. 3, 2010, pp. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: o interpretare a creației lui Adam lui Michelangelo bazată pe neuroanatomie, JAMA, 10 octombrie 1990, Vol. 264, nr. 14.

Eric Bess: Creația lui Adam și regatul interior. Zilnic The Epoch Times, 24 septembrie 2018.