11 lucrări fundamentale ale lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a fost pictor, sculptor, arhitect și inginer militar, dar numele său a fost legat pentru totdeauna de pictură. Prin urmare, aici 11 dintre cele mai importante lucrări ale artistului vor fi abordate în ordine cronologică.

1. Buna Vestire

Pictată între anii 1472 și 1475, Buna Vestire Este o pictură în ulei pe lemn care reprezintă primii pași ai lui Leonardo în pictură, deși nu toți sunt de acord cu verdictul.

Pictura a fost „ascunsă” într-o mănăstire până în 1867 când a fost transferată la Galleria degli Uffizi, din Florența. A fost atribuit inițial lui Domenico Ghirlandaio, pictor contemporan lui Leonardo și, de asemenea, ucenic în atelierul lui Verrocchio.

Cu toate acestea, studii și analize după lucrări susțin teoria conform căreia această pictură corespunde uneia dintre lucrările timpurii ale lui Leonardo. În realitate, va fi un efort comun, deoarece la analiza picturii s-a perceput că baza și Fecioara ar fi fost executate de Verrocchio.

Leonardo ar fi pictat îngerul, covorul de flori și peisajul de fundal (marea și munții). Acest lucru reiese din precizia științifică cu care au fost pictate aripile, precum și din descoperirea unui desen pregătitor pentru mânecile îngerului atribuit lui Leonardo.

Diferența dintre delicatețea îngerului și maiestatea aproape rece a Fecioarei pare, de asemenea, evidentă. În același mod, se poate vedea deja în înger utilizarea lui sfumato și clarobscur.

Scena reprezintă episodul Noului Testament în care îngerul o vizitează pe Fecioară pentru a-i spune că va naște pe Mesia, fiul lui Dumnezeu.

2. Portretul lui Ginevra de 'Benci

Portretul lui Ginevra de 'Benci a fost pictat de Leonardo între 1474 și 1476. Este un ulei pe lemn și poartă numele persoanei portretizate, care este un tânăr aristocrat din Florența, celebru și admirat pentru inteligența sa.

Capul tinerei este încadrat de frunzele unui tufiș de ienupăr, în timp ce în fundal se vede un peisaj natural atent.

Expresia tinerei este severă și trufașă și, ca majoritatea femeilor din acea vreme, Ginevra și-a ras și sprâncenele.

Mărimea lucrării a fost scurtată, deoarece inițial ajungea până la talia tinerei și trebuia să includă reprezentarea mâinilor sprijinite pe poală.

3. Fecioara Stâncilor

Fecioara Stâncilor Este un ulei pe lemn și a fost executat în jurul anului 1485. Aici, figurile sunt în fața unei grote și formele lor sunt învăluite într-o ceață (sfumato) care conferă picturii un caracter aproape suprarealist.

Această compoziție este un exemplu perfect al măiestriei clarobscurului din pictura lui Leonardo, precum și a tehnicii sfumato că a dezvoltat.

Tema lucrării este unică și enigmatică, deoarece copilul Sfântul Ioan este reprezentat adorându-l pe Iisus în prezența Fecioarei și a unui înger.

Semnificația acestei compoziții nu este ușor de interpretat, dar poate secretul constă în utilizarea gestului (un detaliu caracteristic de mare importanță pentru artist).

Fiecare figură reproduce un gest diferit și aici, ca și alte figuri din alte picturi, îngerul arată cu degetul arătător, dar în direcția Sfântului Ioan.

Între timp, Fecioara îl protejează, Sfântul Ioan se află într-o poziție de adorație și pruncul Iisus binecuvântează.

4. Omul Vitruvian

În jurul anului 1487 sau 1490, Leonardo a creat așa-numitul Omul Vitruvian, un desen cu cerneală pe hârtie a două figuri masculine suprapuse cu brațele și picioarele separate într-un cerc și un pătrat.

Desenul este însoțit de note bazate pe opera faimosului arhitect roman Marco Vitruvius Polión. Este considerat un studiu al proporțiilor și o juxtapunere perfectă între știință și artă, precum și una dintre cele mai semnificative lucrări ale artistului, omului de știință și inventator Leonardo da Vinci.

Ați putea dori, de asemenea:

• Omul vitruvian de Leonardo da Vinci.
• 15 caracteristici ale Renașterii.

5. Doamnă cu ermină

Doamnă cu ermină Este un ulei pe lemn pictat în jurul anilor 1489-1490 de Leonardo. Figura reprezentată este Cecilia Gallerani, un presupus iubit al ducelui de Milano, Lodovico Sforza, pentru care Leonardo a lucrat.

Datorită diferitelor intervenții pe care le-a suferit de-a lungul secolelor, fundalul original al picturii a dispărut și a fost complet ascunsă, a fost adăugată o parte din rochie, precum și părul care se ondulează în jur Bărbie.

Analiza picturii a dezvăluit o ușă în fundalul original. În plus, s-a descoperit că Leonardo ar fi putut să se răzgândească atunci când pictează figura și că inițial poziția brațelor doamnei ar fi diferită. La aceasta se adaugă faptul că ermina a fost adăugată ulterior.

Supraviețuirea acestei picturi până astăzi este aproape un miracol, încă din 1800, când a fost cumpărat de un Prințul polonez, a fost revopsit de mai multe ori, a suferit exilul și s-a ascuns din cauza invaziilor și războaie. În 1939, după invazia nazistă, în tablou a fost găsită o amprentă a unui soldat SS.

6. La Belle Ferronière

Pictat între 1490 și 1495, La Belle Ferronière este, de asemenea, o pictură în ulei pe lemn. Figura reprezentată este o femeie necunoscută, fiica sau soția unui fierar.

Acest tablou este unul dintre cele patru portrete realizate de pictor, un grup care se completează cu Mona Lisa, Doamnă cu ermină Da Givevra de 'Benci.

7. Ultima cina

Ultima cina Este o pictură murală executată de Leonardo da Vinci între anii 1493 și 1498. Se găsește pe peretele sufrageriei Mănăstirii Santa Maria Delle Grazie din Milano.

Aceasta este lucrarea care îi va conferi artistului notorietate. Dar, din păcate, datorită faptului că Leonardo a aplicat o tehnică neortodoxă care i-ar compromite durabilitatea. Astfel a amestecat tehnicile de tempera și ulei pe straturi de tencuială într-un tencuială.

Astăzi este necesar să depunem un efort pentru a ne imagina toată splendoarea picturii originale, deși este încă un miracol că poate fi încă contemplat.

După cum indică titlul, pictura reprezintă ultima cină dintre Isus și apostoli. Mesia se află în centrul compoziției și în spatele capului său se află o fereastră care accentuează efectul punctului de vedere de dispariție.

Deasupra capului lui Isus, un fronton acționează ca un halou. Astfel, se confirmă importanța elementelor arhitecturale ca suport pentru figurile centrale ale compoziției.

Momentul capturat va fi chiar după ce Hristos a anunțat trădarea unuia dintre discipolii săi, care poate fi văzut în gesticularea agitată a figurilor din jurul lui Mesia în contrast cu calmul și seninătate.

Vezi si: Pictura murala Ultima cina de Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi Este un ulei pe pânză, posibil pictat între anii 1490 și 1500 și se presupune că a fost destinat regelui Ludovic al XII-lea al Franței și consortului său Anne, ducesa de Bretania.

În anii 1763-1900, pictura lipsea și se credea că a fost distrusă. Ulterior a fost descoperit, restaurat și atribuit lui Leonardo. Cu toate acestea, mulți cercetători susțin că o astfel de atribuire este greșită.

Cu toate acestea, în noiembrie 2017, lucrarea a fost licitată și vândută unui cumpărător anonim de parcă ar fi fost Leonardo da Vinci. Licitația a atins un nou record niciodată imaginat, iar lucrarea s-a vândut cu 450.312.500 milioane de dolari.

Compoziția îl reprezintă pe Hristos ca salvatorul lumii, ținând un glob de cristal cu mâna stângă și binecuvântând cu mâna dreaptă. Iisus apare îmbrăcat în haine tipice renascentiste.

9. Mona Lisa

De asemenea cunoscut ca si Mona Lisa, Mona Lisa Este un ulei pe lemn pictat de Leonardo între 1503 și 1506. Pictura este un portret al Mona Lisa, tânăra soție a lui Franceso de Giocondo, conform mărturiei lui Giorgio Vasari (1511-1574), pictor, arhitect și biograf al diferiților artiști renascentisti Italiană.

Lucrarea a fost achiziționată de Francisc I, regele Franței din 1515 până în 1547. În 1911 tabloul a fost furat și recuperat doi ani mai târziu, în 1913.

Există nenumărate teorii și speculații despre această lucrare, dar adevărata ei minune nu se află atât în ​​așa-numitul zâmbet enigmatic, cât și în tehnica utilizată.

Reprezentarea introduce perspectiva atmosferică care va influența atât barocul, cât și Velázquez. În acest portret, Leonardo a așezat figura în prim plan, pictând-o brusc, în timp ce peisajul este ușor estompat.

Acest lucru ajută la construirea unui sentiment de distanță față de peisaj, dar apropierea de figura feminină descrisă. Astfel, privirea se pierde la orizont. Este o utilizare perfectă a tehnicilor de sfumato și perspectiva atmosferică.

În ceea ce privește portretul în sine și faimosul său zâmbet, trebuie spus că o expresie similară se găsește și în alte lucrări ale artistului, precum Santa Ana și San Juan.

Cu toate acestea, zâmbetul ar fi putut fi doar reprezentarea fidelă a modelului sau expresiei influența zâmbetului arhaic al artei grecești (vezi imaginea lui Koré) care a influențat atât Renaştere.

Vezi analiza detaliată a Pictura Mona Lisa

10. Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana

Vopsit în ulei pe lemn, Madonna și Pruncul cu Sfânta Ana a fost executat în 1510. În ea sunt reprezentate trei figuri biblice: Santa Ana, mama Mariei, Fecioara și Iisus Pruncul. Isus ține un miel în mână.

Figurile sunt reprezentate într-o formă piramidală pe un fundal stâncos și slab definit. În aceasta, o parte din contururile Santa Ana sunt diluate în sfumato.

În ciuda faptului că este o temă iconografică destul de comună, ciudatul lucru se află în poziția Mariei, care stă pe poala mamei sale.

11. Sfântul Ioan Botezătorul

Sfântul Ioan Botezătorul Este o pictură în ulei pe lemn realizată între 1513 și 1516. Este posibil să fi fost ultima lucrare a pictorului, deja în ultimii ani ai Renașterii și începutul manierismului.

În acest tablou, Sfântul Ioan arată în sus cu degetul arătător al mâinii drepte (un gest repetat exhaustiv în lucrările artistului), întărind poate importanța botezului în Duh pentru mântuirea lui suflet.

Această reprezentare a figurii Sfântului Ioan Botezătorul diferă de toate arhetipurile anterioare, care până atunci îl reprezentau pe sfânt ca pe un personaj subțire și feroce.

Sfântul Ioan este reprezentat aici pe un fundal indescifrabil și cu linii mai feminine decât masculine. Poziția sa, înfășurată în lână de oaie, invocă senzualitatea, un caracter seducător, care amintește de satirii mitologiei grecești.

Piesa este bântuitoare și deranjantă. Caracterul androgin al picturii lui Leonardo este expus încă o dată în această lucrare, precum și stăpânirea tehnicii clarobscurului. În afară de aceasta, reprezentarea Sfântului Ioan Botezătorul repetă zâmbetul enigmatic al lui Mona Lisa Da Sfânta Ana.

Interesant, când Leonardo a acceptat invitația lui Francisc I de a se muta în Franța în 1517, această pictură a fost una dintre cele pe care a decis să le ia cu el, adăugând și Mona Lisa Da Fecioara cu Pruncul și Sfânta Ana.

S-ar putea să te intereseze Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

Biografia lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) s-a născut într-un oraș mic de lângă Florența numit Vinci. Deoarece era fiul nelegitim al unui notar și al unei femei care probabil ar fi fost sclav, el a fost separat de mama sa la vârsta de 5 ani. Când avea 14 ani, a intrat în atelierul lui Verrochio ca ucenic.

Fără un nume de familie, a devenit cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci. Numele său complet ar fi Leonardo di ser Piero da Vinci, care înseamnă Leonardo, fiul lui (Luna) ser Piero de Vinci, deoarece paternitatea lui Leonardo este atribuită lui Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Deși este amintit în istorie ca pictor, doar puțin mai mult de două duzini de tablouri atribuite acestuia au supraviețuit până în prezent. De fapt, explicația ar putea fi în faptul că Leonardo nu a fost niciodată un pictor foarte prolific.

Minte curioasă, era interesat de toate, dar nu se dedica pe deplin nimic. Cu toate acestea, contribuția și influența sa asupra picturii și artei în general este incontestabilă.

Pentru Leonardo, pictura a fost arta prin excelență, deoarece pictorul își termină lucrările cu efortul rațiunii. Prin urmare, un pictor este un intelectual, în timp ce sculptorul își termină lucrările cu efort fizic.

Aceasta și alte idei au contribuit la dezacordul care a fost alimentat ani de zile între Leonardo și Miguel Ángel (pentru care sculptura a fost cea mai mare artă și care a considerat pictura în ulei ca fiind ceva tipic femei).

În ciuda faptului că niciun portret al tânărului Leonardo nu a ajuns la noi, sculptura lui David de Verrochio conține trăsăturile lui Leonardo, care în tinerețe avea un rol destul de atractiv.

În 1476, încă în atelierul lui Verrocchio, Leonardo a fost acuzat de sodomie și ulterior a fost achitat de acuzație.

(Text tradus de Andrea Imaginario).