Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol

Diego Velázquez este considerat cel mai important pictor din perioada barocului spaniol. Serviciul său de pictor de cameră către Filip al IV-lea i-a permis să studieze marii maeștri ai artei naționale și internațional și, cu aceasta, a realizat un stil foarte personal, care ar lăsa o amprentă de neșters în istoria pictura.

Dar cum a fost viața lui Diego Velázquez? Care sunt caracteristicile stilului și tehnicii tale? Ce profesori au avut o influență asupra lui? Care au fost cele mai importante lucrări ale tale?

Biografia lui Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Auto portret*, 1640, ulei pe pânză, 45,8 cm × 38 cm, Muzeul de Arte Frumoase din Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, mai cunoscut sub numele de Diego Velázquez, s-a născut la Sevilla în 1599. Dintre bunicii portughezi, el a fost fiul lui Juan Rodríguez de Silva și al sevillanului Jerónima Velázquez.

Pregătirea artistică a lui Diego Velázquez a avut loc mai ales în orașul său natal, Sevilla. Acolo a primit cursuri de la doi profesori importanți. Se pare că primul a fost Francisco de Herrera. Mai târziu, a intrat în atelierul profesorului Francisco Pacheco, care a fost o figură fundamentală în viața sa și în interpretarea ulterioară.

instagram story viewer

De fapt, în 1618 s-a căsătorit cu fiica profesorului său, Juana Pacheco, când încă nu avea 19 ani. Cu ea a avut două fiice, Francisca și Ignacia, născute și ele în orașul Sevilia.

În perioada sa sevillană, Diego Velázquez a dezvoltat pe scară largă naturi moarte, precum și scene de tavernă sau scene de bucătărie și picturi religioase. În toate, Velázquez a afișat un naturalism negru, cu o mare factură care i-a adus o recunoaștere largă.

De fapt, din această etapă se află celebrul său pânză Purtătorul de apă din Sevilla, ceea ce i-a oferit o importantă proiecție profesională. Acest naturalism al lui Velázquez a fost în dialog cu marii maeștri Caravaggio și Ribera, reprezentanți ai acestei tendințe în pictură care au atins niveluri niciodată explorate până acum.

De la Sevilla la curtea regelui Filip al IV-lea

Încurajat de profesorul și socrul său, Velázquez a călătorit la Madrid în 1622 cu ideea de a obține o funcție în serviciul monarhiei spaniole. Deși nu și-a atins scopul și s-a întors la Sevilla, la acel moment a pictat un portret al lui Luis de Góngora care a atras atenția elitei capitalei.

Un an mai târziu, în 1623, a fost chemat la Madrid de către contele duce de Olivares pentru a întocmi un portret al regelui Felipe al IV-lea. I-a plăcut atât de mult încât a obținut funcția de profesor de cameră de judecată. Odată instalat, a reușit să studieze maeștrii colecției palatului, precum Titian, pe care Velázquez îl considera pictorul său preferat.

Sub protecția regală, Velázquez a produs o mare parte din opera sa. Având în vedere condițiile de la acea vreme, producția sa s-a limitat în mare parte la portrete ale familiei regale, portrete curtenești și personalități proeminente.

Velázquez a avut recunoașterea colegilor săi importanți în lumea picturii europene. A fost cazul lui Pedro Pablo Rubens, care a fost la Madrid în acei ani și cu care a venit să colaboreze. Rubens însuși a fost cel care i-a recomandat să călătorească în Italia pentru a studia marii maeștri. Sub influența sa, Velázquez a produs celebra pânză Triumful lui BacchusDar, spre deosebire de pictorii convenționali, naturalismul său sincer l-a adus mai aproape de o scenă de natură moartă decât de o scenă mitologică.

Călătorește în Italia în opera lui Velázquez

În 1626, Velázquez a călătorit în Italia pentru a studia marii maeștri și a-și perfecționa tehnica artistică. În această perioadă, a studiat în mod constant opera lui Tintoretto, Michelangelo Buonarroti și Rafael Sanzio. Protejat de astfel de studii, el își rafinează modelul de perspectivă.

Velázquez s-a întors la Madrid în anul 1631. Opera sa, acum matură și care suferă o schimbare de stil perceptibilă, a fost extrem de prolifică de atunci și a colaborat cu multe proiecte regale, printre care putem menționa decorarea noului Palat Buen Retiro și a Torre de la Stop. Este și timpul marilor sale pânze Redația lui Breda si Încoronarea Fecioarei.

În 1649, Velázquez va călători a doua și ultima oară în Italia, cu scopul de a achiziționa noi piese pentru colecția regală, atât picturale, cât și sculpturale. Călătoria a fost, de asemenea, o oportunitate de a-și aprofunda studiile.

În acea perioadă, Velázquez are un fiu în afara căsătoriei, pe nume Antonio. De asemenea, eliberează sclavul său Juan de Pareja, portretizat de el într-una dintre cele mai cunoscute opere ale sale.

Influențat de tehnica, compoziția și senzualismul marilor maeștri italieni, artistul și-a făcut singurul nud feminin la Roma: Venus în oglindă. Prestigiul pictorului a fost de așa natură încât, după insistențele sale, a reușit să-l determine pe papa Inocențiu X să-i acorde un portret. În acest portret, Velázquez va arăta o nouă linie artistică rafinată în Italia, care ar garanta consacrarea sa definitivă înapoi în Spania.

După cum se poate vedea, Velázquez a câștigat în tehnică și a lărgit spectrul subiectelor și genurilor picturale pe care le-a executat. cu măiestrie egală: naturi moarte, portrete, picturi de istorie, scene de gen, scene și scene religioase mitologic. Creșterea prestigiului a fost de neoprit.

Consacrarea definitivă a lui Velázquez și ultimii săi ani

La întoarcerea la Madrid, Velázquez a adus o rezervă de 300 de piese noi pentru colecția casei regale. După aceasta, a fost numit locatar al palatului și a continuat să lucreze pentru rege până la sfârșitul zilelor sale. În această etapă, Velázquez a obținut numirea mult așteptată ca cavaler al Ordinului Santiago.

Aceasta va fi perioada în care și-a pictat cea mai faimoasă lucrare, Las Meninas, care dezvăluie interesul conceptual al artistului de a demna pictura alături de artele liberale, dezvăluind în același timp preocupările monarhiei pentru succesiunea regală.

Diego Velázquez a murit pe 6 august 1660 cu toate onorurile pe care le-ar putea primi un artist talentat și consacrat ca el.

Vă poate interesa:

Imagine Las Meninas de Diego Velázquez: analiză și sens.
Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Caracteristici, stil și contribuții ale lui Diego Velázquez

Deși în toate etapele sale Velázquez a demonstrat o măiestrie mare, transformarea liniei sale în de-a lungul anilor, datorită cărora a reușit să dezvolte un limbaj particular și distinctiv care ar imortaliza. Prin urmare, pentru a vorbi despre caracteristicile sale de stil este necesar să se țină seama de evoluția sa în timp.

În orice caz, ca trăsături generale putem menționa următoarele: adâncimea spațială, utilizarea perspectiva aeriană și lucrarea directă pe pânză, adică fără schițe, o tehnică numită „pictură” alla cousin".

Prima etapă sau etapa sevillană

Naturalism negru.
Modelare precisă.
Mare realism în scene.
Iluminare cu contrast ridicat.
Manipularea surselor de lumină în funcție de efecte.
Compoziție de tip diagonală.
Apăsări periculoase.
Paleta de culori între pământ și roșu.

Etapa a doua sau etapa din Madrid

În primii ani ai perioadei sale de la Madrid, pictorul și-a modificat paleta de culori. Încetul cu încetul s-a separat de naturalismul tenebrist. Influența artei italiene poate fi văzută în trăsăturile acestei etape, o expresie a maturității sale artistice. Sa vedem.

Luminozitate sinceră în compozițiile sale.
Utilizarea fundalurilor deschise.
Înlocuirea loviturilor de pensule finite cu lovituri de pensulă libere, cu aplicarea de culori translucide pentru a accentua detaliile.
Îți perfecționezi perspectiva.
Îmbunătățirea anatomică.

Cu acesta din urmă, Velázquez a lăsat în urmă colorarea stratificată, așa cum era tipic colegilor săi spanioli. Acest lucru i-a permis să creeze un stil original care a creat un precedent în istoria picturii spaniole.

Ultimele sale picturi arată acest nou concept al liniei picturale care nu este epuizat în detaliu, dar lasă texturile deschise, astfel încât imaginea să fie completată în ochiul privitorului. Poate din acest motiv, Velázquez a fost o influență importantă asupra impresioniștilor.

Picturi de Diego Velázquez

Este dificil să faci o listă cu cele mai importante lucrări ale lui Diego Velázquez, deoarece pictorul a dat mare importanță în fiecare dintre ele. Chiar și așa, unele piese se remarcă în special. Amin celor pe care i-am expus deja, cum ar fi Purtătorul de apă din Sevilla, Portretul pruncului Don Carlos, Portret ecvestru al regelui Filip al IV-lea, Las Meninas Da Portretul Papei Inocențiu X, ne putem referi la următoarele lucrări ale lui Diego Velázquez: