Frida Kahlo: 15 lucrări de neratat pentru a-i înțelege importanța

Frida Kahlo a fost un pictor mexican din prima jumătate a secolului XX, care a devenit un simbol cultural. Într-adevăr, Hilda Trujillo, într-o biografie despre artistă, comentează: „Personalitatea ei a fost adoptată ca unul dintre steagurile feminismului, dizabilității, libertății sexuale și culturii Mexican ”.

Catalogat ca suprarealist, Kahlo a preferat să se gândească la sine ca la cineva care îi reprezenta realitatea ultima, care a făcut-o să se simtă foarte departe de preocupările pentru inconștient, tipice suprarealism.

Mai multe elemente ar marca opera sa: pe de o parte, investigarea artei populare și indigene mexicane; pe de altă parte, explorarea propriei sale dureri, atât fizice, cât și emoționale, derivată din problemele sale grave de sănătate și din viața lui furtunoasă cu Diego Rivera, muralistul mexican. Pentru a-i înțelege mai bine privirea, să cunoaștem unele dintre cele mai emblematice opere ale sale.

Auto portret, 1926

În 1926, Frida Kahlo și-a pictat primul autoportret. Până atunci avea 19 ani și suferea consecințele accidentului grav care a lăsat-o la pat mult timp. În acea perioadă, Frida nu putea vedea decât tavanul camerei sale. Mama ei, mișcată, i-a proiectat un șevalet special, care să-i permită să picteze culcat. Într-o parte a șevaletului, ridică o oglindă, astfel încât Frida să se poată vedea cel puțin. Așa a început să se înfățișeze Frida Kahlo. Acesta ar fi tabelul care va începe ancheta dvs. personală.

Contrar părerii dezinformate, Frida nu și-a adus un omagiu. Mai degrabă, a fost percepută ca fiind urâtă și prea subțire și nu a înfrumusețat niciuna dintre trăsăturile ei, ci mai degrabă El a evidențiat acele elemente considerate „inestetice”, cum ar fi sprâncenele sale unite și arcuite inima. El nu și-a dat seama niciodată că în această „sinceritate” își va găsi semnul distinctiv și va trezi interesul comunității internaționale.

Frida și Diego Rivera, 1931

Mai mult decât iubire, Frida a fost un adevărat devotat al soțului ei, Diego Rivera. El l-a perceput întotdeauna pe Diego ca pe un talent superior, în timp ce propria sa lucrare a fost percepută ca „absolut cumplită”.

Cu această mentalitate, nu a avut nicio problemă în a-și asuma rolul soției care își sprijină și își servește soțul. Spuneți Servando Ortoll și Annette B. Ramírez de Arellano într-un eseu intitulat Frida Kahlo Portretul artistului ca femeie de afaceri, că această femeie și-a asumat nu numai grija soțului, ci și-a îngrijit cariera internațională ca adevărat antreprenor de artă.

Idolatria pe care Rivera o trezește în Frida este exprimată în acest portret din 1931 numit Frida și Diego Rivera. Diego poartă în mâna dreaptă atributele pictorului: paleta și pensulele sale. Micuță și abia îmbrăcată într-o rochie tradițională mexicană, Frida își sprijină mâna pe a lui Diego, de parcă ar fi sprijinit-o. Fața ei se apleacă grațios spre soțul ei.

Deasupra lor, o panglică cu o inscripție sau filacterie, este ținută de o pasăre. Filacteria spune: „Aici mă vezi, Frida Kahlo, împreună cu iubitul meu soț Diego Rivera, am pictat aceste portrete în frumosul oraș San Francisco, California, pentru prietenul nostru, domnul Albert Bender, și a fost în luna aprilie a anului 1931”.

Frida și cezariana, 1931

În 1930, la un an după ce s-a căsătorit, Frida a trebuit să facă față primului dintre cele trei avorturi. Cea din 1930 a necesitat intervenție chirurgicală, întrucât dezvoltarea copilului în uter a fost absolut imposibilă, din cauza complicațiilor de sănătate ale mamei.

Într-o durere profundă, deoarece Frida își dorea intens să fie mamă, în anul următor a pictat această tragedie în tabloul numit Frida și cezariana. Subiectul trebuie să fi reprezentat o mare dificultate pentru ea, deoarece pictura era neterminată.

Cele două Fridas, 1931

În acest tablou, Frida pare să se fi inspirat din memoria unei prietene imaginare pe care a avut-o la 6 ani, un fel de alt ego. În pictură își reprezintă cele două patrimonii culturale: în stânga, europeanul; în dreapta, femeia indigenă.

Cele două sunt legate de sânge, de arterele inimii expuse. În portretul din stânga, inima apare deschisă ca într-o secțiune transversală, în timp ce în cealaltă vedem suprafața exterioară a inimii. Pe de o parte, o imagine a inimii lui Hristos, pe de altă parte, o amintire a sacrificiilor religioase din trecutul precolumbian.

Fiecare dintre „Fridas” poartă atribute diferite: Frida europeană poartă în mâna dreaptă o foarfecă care și-a tăiat o arteră care picura pe poală, îmbrăcată într-un costum alb. Indigenul Frida poartă în mâna stângă un mic portret al iubitului său Diego Rivera, conectat la una dintre arterele inimii.

Vezi si Analiza picturii Las dos Fridas, de Frida Kahlo.

Nașterea mea, 1932

Încurajată de Diego Rivera să înfățișeze cele mai unice momente din viața ei, Frida a vrut să-și reprezinte nașterea ca și când s-ar fi născut pe ea însăși. În scenă, mama apare cu fața acoperită de cearșafuri, făcând aluzie la moartea ei.

Frida își aruncă capul între picioarele mamei și sub ea apare un bazin de sânge, amintindu-și, de asemenea, de avortul său cel mai recent. Pe pat, agățat de perete, un tablou din tablou o înfățișează pe Virgen de las Angustias care observă situația.

La poalele lucrării, Frida a reprezentat un pergament deschis în care urmau să meargă câteva cuvinte, pe care nu le-a scris niciodată. Pictura este, prin urmare, o ofrandă votivă care a rămas neterminată. O parte din stilul său a fost, de fapt, o revizuire a artei ofrandelor votive populare, pe care s-au bazat o ofrandă către Dumnezeu care este spusă prin intermediul imaginii și al unui text aluziv, minunea prin care apreciat.

Ați putea dori, de asemenea Frida Kahlo: Biografie, picturi, stil și fraze.

Câteva pichete, 1935

Infidelitățile lui Diego Rivera ajunseseră la punctul culminant când a decis să o ia pe sora Fridei pentru iubitul ei. Știrile despre un feminicid la acea vreme au șocat-o pe Frida: un bărbat își înjunghia soția până la moarte. Când a fost prins de autorități, el a declarat: „I-am dat doar câteva pichete”.

Frida a reprezentat această crimă ca o alegorie a suferinței sale emoționale în fața dublei trădări, ca o moarte spirituală. Deasupra personajelor, o filacterie imortalizează fraza criminalului. O caracteristică importantă a tabloului este că sângele părăsește contextul pictural și este dispersat în cadrul, ca și cum ar încerca să ajungă la realitatea în care se află spectatorul. Astfel, Frida încearcă să rupă separarea dintre ficțiune și realitate.

Autoportret cu colier de spini, 1940

În 1939, Frida divorțase de Diego Rivera. Este eșecul experienței sale de dragoste pe care îl înfățișează în lucrare Autoportret cu colier de spini. El va folosi simboluri naturale pentru aceasta și va combina valorile creștine și indigene.

Colierul de spini, ca o coroană a lui Hristos, reprezintă strangularea și rănile cauzate de trădarea Riverei. De aceste ramuri atârnă trupul mort al unei colibri, simbol al „norocului în dragoste” conform tradiției mexicane sau simbol al lui Huitzilopochtli, zeul războiului. Colibriul este urmărit în același timp de o pisică neagră, un semn urât rău, care stă pe umărul stâng al Fridei.

Pe umărul drept, maimuța domestică pe care i-ar fi dat-o Diego Rivera. Maimuța, jucându-se, trage de guler, făcând spinii să se scufunde în pieptul lui. În jurul personajelor principale, un univers de fluturi și libelule reprezintă învierea.

Natură moartă, 1942

Această natură moartă a fost comandată de prima doamnă din Mexic la acea vreme, Soledad Orozco, soția președintelui Manuel Ávila Camacho. Pictura este încadrată de o circumferință care se referă la uterul matern. În cadrul acestuia sunt incluse plante și fructe cu conotații erotice, motiv pentru care piesa a fost respinsă.

Diego în gândurile mele, 1943

Numit si Autoportret ca Tehuana, acest tablou de Frida Kahlo evocă din nou dragostea și adorația pentru Diego Rivera. Conștient de fascinația pe care pictorul a simțit-o pentru îmbrăcămintea tradițională mexicană, Frida se îmbracă în costumul Tehuana, tipic culturii Zapotec. Pe frunte, chiar deasupra ochilor, imprimă un portret al lui Diego Rivera, conferind imaginii o anumită literalitate.

Vezi si Lucrări fundamentale ale lui Diego Rivera.

Coloana spartă, 1944

În acest tablou, Frida Kahlo reprezintă suferința derivată din accidentul ei, care, în ciuda trecerii anilor, continuă să se facă simțită. Cu un peisaj pustiu pustiu în fundal, o imagine a singurătății sale, Frida este reprezentată deschisă la trunchi, dezvăluind o coloană ionică, asociată cu femininul, dar ruptă. Un sistem de legături îi leagă coloana vertebrală, ca un martir creștin (Sfântul Sebastian), în timp ce susține puncția exercitată asupra ei de unghiile care îi atacă întregul corp și fața. Deși plânge, expresia ei rămâne neînfrântă.

Fara speranta, 1945

Într-o perioadă a vieții sale, Frida Kahlo a suferit pierderea poftei de mâncare până a devenit extrem de slabă. Din acest motiv, au trebuit să o hrănească printr-o pâlnie. Pe un peisaj steril care conține soarele și luna, ziua și noaptea ca un ciclu etern și nediferențiat pentru cei care suferă, Frida reprezintă această perioadă.

Pâlnia câștigă dimensiuni fantastice și, în loc să transporte alimente procesate, colectează tot felul de carne roșie, carne de pasăre și pește. Deasupra lor, un craniu de zahăr decorat cu motivele Zilei Morților. Moartea pare dulce în fața acestei torturi alimentare? Pe craniu i se scrie numele.

În spatele tabloului, Frida a scris: „Nu există nici măcar cea mai mică speranță în mine... Totul se mișcă în ton cu ceea ce conține stomacul ”.

Căprioara rănită, 1946

În jurul anului 1949, Frida Kahlo a efectuat una dintre operațiile sale pentru a-și îmbunătăți problema coloanei vertebrale. Nu s-a realizat nimic. Dezamăgită de rezultate, ea s-a descris ca o căprioară rănită la vânătoare. Propriul său cap cu corpul unui cerb poartă o coarne. Corpul este străpuns de curmale dureroase. Cerbul, în mijlocul pădurii aride, în care lumina orizontului se poate distinge în fundal, nu este în stare să se salveze.

Îmbrățișarea dragostei Universului, 1949

Mama Pământ o întâmpină pe Frida, care, la rândul său, îl adorm pe Diego Rivera de parcă ar fi fost un copil. Rivera atinge un al treilea ochi pe frunte care observă întreaga scenă. Universul care le înconjoară exprimă dualitatea zilei și a nopții. Raiul și pământul au fețe, iar laptele pe care îl hrănește picură din sânii pământului mamei.

Rădăcinile se răspândesc în căutarea solului. Simboluri mexicane participă la scenă, cum ar fi portul tradițional al Fridei. Apare o vegetație tipică acelor peisaje mexicane intense: nopale, cactuși și maguie. La picioarele acelui univers iubitor și învăluitor, se află un câine din rasa xoloitzcuintle, care, potrivit mentalității mexicane, este un simbol al morții, în acest caz, este moartea adormită.

Familia mea, 1949

Într-un efort de a-și construi identitatea, Frida își pictează familia ca un fel de arbore genealogic. Cel din 1949 nu va fi singurul, dar va fi cel care include mai multe personaje din grupul său de familie.

În centru, tatăl și mama lui, Guillermo Kahlo și Matilde Calderón. În banda superioară, bunicii paterni, Jacob Heinrich Kahlo și Henriette Kaufmann Kahlo, și bunicii materni, Antonio Calderón și Isabel González și González. În banda inferioară, surorile ei Matilde, Adriana, Frida însăși, Cristina.

Apar și unii copii, deși nu se știe exact cine sunt, deoarece erau incompleti. Unii cred că este vorba despre copiii Cristinei; alții, că copiii căsătoriei anterioare a tatălui și a unui frate care au murit la scurt timp după naștere. În centrul acestei benzi, un bebeluș. Este probabil o aluzie la copiii pe care i-a pierdut în avorturi.

Trăiește viața, 1954

Acesta a fost ultimul tablou pe care Frida l-a semnat înainte de a muri, deși nu se știe cu siguranță dacă a fost ultimul pe care l-a pictat. deoarece alte picturi din acea perioadă, după amputarea piciorului său, arată dur și grosolan în comparație cu acest.

Pictura este o sărbătoare a vieții. Pepenele verde, cunoscut în unele țări sub numele de patilă, este un fruct asociat cu scheletele zilelor morților. Astfel, încă o dată, viața și moartea dansează într-un tablou de Frida Khalo. Tonul, însă, va fi optimist, vibrant, în ciuda tuturor șocurilor pe care le-a suferit în viață. Frida își ia rămas bun spunând „Trăiască viața”.

Despre Frida Kahlo

Numele ei complet era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. S-a născut la 6 iulie 1907 în Mexico City, în celebra Casă Albastră a părinților săi, care a fost întotdeauna reședința sa, în ciuda faptului că la de-a lungul vieții sale a avut alte sejururi alternative, cum ar fi studioul lui Diego Rivera din San Ángel și alte locații din interiorul și din afara țară. Frida era fiica lui Wilhelm (Guillermo) kahlo, de origine germană maghiară, și a lui Matilde Calderón, originară din Oaxaca.

De-a lungul vieții, Frida a experimentat diverse probleme de sănătate care au fost decisive în dezvoltarea carierei sale picturale. Primul dintre ei a fost poliomielita pe care a suferit-o la vârsta de 6 ani și care l-a făcut să aibă un picior mai scurt decât celălalt.

În 1925, când avea 18 ani, un tramvai a lovit autobuzul în care călătorea Frida, provocând-o diverse fracturi și leziuni ale coloanei vertebrale care i-au provocat imobilitate în diferite momente din timpul său durata de viață. În aceste perioade, Frida a început să picteze.

Frida Kahlo s-a căsătorit cu muralistul mexican Diego Rivera în 1929 și în curând va rămâne însărcinată, dar a suferit un avort în 1930. La această durere s-au adăugat infidelitățile constante ale Riverei, care au condus-o la divorț în 1939, deși un an mai târziu s-au recăsătorit.

Angajamentul Fridei Kahlo față de partidul comunist este bine cunoscut, motiv pentru care ea i-a acordat azil lui Leon Troțki și soției sale în Casa Albastră, unde liderul rus va fi asasinat în 1940.

Din cauza complicațiilor de sănătate, Frida a fost internată la spitalul englez din 1950 până în 1951. În 1953 piciorul său drept a fost amputat.

La 13 iulie 1954, Frida Kahlo a murit de embolie pulmonară în Casa Albastră, în același loc în care s-a născut.