Libertatea conducând oamenii: analiza și semnificația picturii lui Delacroix

Libertatea îndrumând oamenii sau 28 iulie Este o pictură a pictorului Eugène Delacroix, cel mai mare exponent al romantismului francez. Pictura reprezintă Revoluția din iulie 1830, care a avut loc la Paris, împotriva încălcărilor constituționale comise de Carol al X-lea în timpul celei de-a doua restaurări.

Pânza este o pictură alegorică despre un eveniment istoric. Ce înseamnă „pictura alegorică” despre un eveniment istoric? Înseamnă că pictura nu descrie o scenă reală, ci face mai degrabă o reprezentare simbolică a unui eveniment adevărat. De exemplu, în acest tablou, femeia nu este un personaj real, ci o alegorie a Libertății.

De la expoziția sa, pânza a devenit una dintre cele mai controversate și influente opere din istorie. Dar de ce un tablou despre istoria Franței ar avea un astfel de impact asupra lumii occidentale? De ce a devenit un simbol universal?

Analiza cadrelor Libertatea îndrumând oamenii

Scena de Libertatea îndrumând oamenii descrie o baricadă. Dărâmăturile, fumul și diversitatea personajelor arată că este o răscoală civilă. Rebelii o urmăresc pe femeia care arborează steagul Franței, situat în centru și în vârful compoziției, deși trebuie să treacă peste cei căzuți.

Compoziția plastică

Compoziția este piramidală. Baza piramidei acoperă linia de jos de la capăt la capăt, unde se află cei căzuți în luptă. Vârful superior coincide cu steagul Franței, care clasează întreaga scenă.

De asemenea, puteți distinge o axă diagonală de la colțul din stânga sus la colțul din dreapta jos, unde mulțimea este concentrată. Pe axa opusă și spre colțul din dreapta sus, contextul este recunoscut: orașul Paris.

Personajele și simbolurile lor

Se disting trei grupuri de personaje. În prim-plan și centru-dreapta, o femeie și un copil. În stânga, doi bărbați și un alt băiat urmat de o mulțime furioasă. La bază, căzut în luptă și un om pe moarte.

Cine sunt aceste personaje din pictură și ce reprezintă ele? Personajele din Liberty Leading the People sunt alegorice și arhetipale, nu personaje istorice. Ele reprezintă conceptele de libertate și respectiv de oameni.

Libertate. Este reprezentată ca o fată din sat, descultă și îmbrăcată într-o tunică galbenă legată la talie, a cărei parte superioară a fost ruptă în luptă. Subsușa prezintă păr natural, o trăsătură considerată vulgară de clasici, pentru care pielea unei zeițe ar trebui să fie fără păr și netedă.

Capul său poartă o șapcă frigiană, simbol al sans-culottes, militanți ai Revoluției Franceze aparținând clasei inferioare. Aceștia adoptaseră calota frigiană, folosită în antichitate de romani pentru a distinge sclavii eliberați.

Femeia cu șapcă frigiană și păr în aer este „Marianne”, un simbol național al Republicii Franceze creat după Revoluția din 1789. Dar Marianne de Delacroix poartă și ca atribute o baionetă modernă în mâna stângă și steagul Franței, în mâna dreaptă.

Libertatea nu este o zeiță elitistă și rafinată, ci o zeiță angajată, modernă, reală și contemporană, care este întruchipată în inima oamenilor. Astfel, Delacroix reprezintă o Marianne vibrantă, energică și rebelă care, cu sânii goi, își conduce drumul peste cei căzuți și îi îndrumă pe oameni spre victorie.

Satul. Personajele secundare care stau lângă Libertad reprezintă diferitele sectoare și clase sociale. Toți, în ansamblu, sunt oamenii în conceptul lor de cetățean. Fiecare personaj este arhetipul unui anumit sector.

• Burghezia. Omul cu pălărie de top, pantaloni meșteșugari și pușcă de vânătoare este un arhetip al burgheziei. Se speculează că acest personaj ar putea fi Delacroix sau un cunoscut al acestuia.
• Clasa muncitoare. Alături de burghezi, vedem un bărbat cu sabie, fără sacou și cu un pistol legat în jurul taliei, reprezentant al clasei muncitoare.

Burghezia și clasa muncitoare se unesc în același scop: victoria Republicii bazată pe libertate. Pe lângă aceste personaje, se remarcă următoarele:

• Copiii Parisului. Sunt reprezentate în două personaje. Primul este copilul care însoțește Libertad. Poartă două pistoale și o beretă neagră de student. Buzele lui desprinse sugerează că răsuflă un strigăt de luptă. Este arhetipul rebeliunii tinerești împotriva nedreptății. Al doilea este situat în stânga pânzei. Poartă o cască de infanterie și se ține de moloz.
• Solicitant de moarte. La picioarele Libertății, un muribund își dă ultima suflare, știind că sacrificiul său a meritat. Eșarfa roșie în talie, cămașa albă și jacheta albastră simbolizează steagul francez.
• Cel căzut. Cel care este pe jumătate gol este un model clasic (numit Hector), introdus ca alegorie a eroului căzut. Într-o haină gri-albastră vedem un gardian elvețian. Alături și cu fața în jos, un cuirassier sau cavaler.
• Elevi. Elevii îi urmăresc și pe burghezi și muncitori. Se amestecă în mulțime. Dintre acestea, se poate distinge una de Școala Politehnică, recunoscută după pălăria Bonapartistă.

Fundul

În dreapta, în mijlocul fumului, se poate distinge silueta orașului. Știm că este Parisul, deoarece putem distinge turnurile Catedralei Notre Dame și o mână de clădiri pariziene.

Cu toate acestea, spațiul este imaginar. Delacroix a folosit arhitectura ca simbol pentru a informa despre contextul urban, dar nu a încercat să descrie orașul. Cu aceasta a provocat și tradiția clasică.

Vă poate interesa:

• Neoclasicismul: caracteristicile artei și literaturii neoclasice.
• Romanticismul: caracteristici, reprezentanți și opere.

Stilul lui Delacroix

În toate elementele stilului descoperim ecouri ale artei baroce în Delacroix. Folosind tehnica picturii în ulei, Delacroix aplică apăsări libere, vaporoase, care amintesc texturile lui Rubens și Velázquez.

Pictura exprimă dramă, variație, tensiune și dinamism. Luminozitatea îndeplinește un rol expresiv, servind principalele simboluri: steagul și Libertatea; sacrificiul celor căzuți și pieptul oamenilor crescuți.

Delacroix a contestat astfel gustul pentru arta neoclasică, care în Franța devenise estetica preferată a sectorului oficial. Dar, în același timp, care ne amintește de baroc, evocă texturile și expresivitatea lui Francisco de Goya y Lucientes în lucrările lor de tranziție.

Vezi si:

• Baroc: caracteristici, autori și opere.
• Analiza și semnificația tabelului La 3 mai 1808 la Madrid de Francisco de Goya y Lucientes.

Înțelesul cutiei Libertatea îndrumând oamenii de Delacroix

Libertatea îndrumând oamenii de Eugène Delacroix poate fi interpretată ca o apărare a libertății ca un principiu indivizibil al Republicii și ca o glorificare a Poporului, protagonistul acestei schimbări istorice.

Pânza este o evocare a Revoluției franceze din 1789, care a proclamat valorile universale ale libertății, egalității și fraternității. Pentru Delacroix, nu poate exista republică fără libertate, egalitate și fraternitate. Republica este o expresie istorică și concretă a cetățenilor.

La ce să atribuiți impactul cultural Libertatea îndrumând oamenii? Această pânză este un compendiu al teoriei politice republicane, care exprimă valorile care au animat formarea statelor moderne și democratice așa cum le cunoaștem astăzi. Pânza este un simbol al republicanismului universal și al luptei pentru egalitate.

Din punct de vedere artistic, pânza este o proclamație libertariană în formele sale. Delacroix a încălcat limitele dintre genurile picturale, amestecând alegorii și simboluri cu fapte istorice și contemporaneitate. La fel, a respins academicismul clasic și reținerea emoțională pentru a crea o linie liberă și expresivă și a pariat pe o artă angajată.

Contextul istoric al picturii Libertatea îndrumând oamenii

După căderea lui Napoleon Bonaparte, monarhia franceză a fost restaurată. Această perioadă a fost numită a doua restaurare. Procesul a pus în frâu unele dintre drepturile cetățenilor realizate de la Revoluția franceză din 1789, al cărei motto fusese „libertate, egalitate și fraternitate”.

În încercarea de a reveni la absolutism, regele Carol al X-lea a publicat trei ordonanțe care nu erau conștiente de constituție:

• Eliminarea prin decret a Camerei Deputaților nou aleasă;
• Modificarea sistemului electoral în beneficiul blocului conservator;
• Restricționarea libertății presei.

Aceste ordonanțe au declanșat o serie de revolte care s-au transformat în curând într-o răscoală populară. Revoltele au avut loc la Paris pe 27, 28 și 29 iulie 1830.

Nu erau conduși de nimeni, deși sectorul cel mai participativ era burghezul. În timpul revoltei, copiii și tinerii s-au alăturat spontan la luptă.

Printre consecințele revoltelor putem menționa:

• Ridicarea la putere Luis Felipe I al Franței și începutul monarhiei din iulie.
• Începutul unui ciclu de revoluții pe continentul european împotriva guvernelor monarhice.

Acele zile care au lăsat atâta amprentă au fost, de asemenea, cunoscute ulterior sub numele de Trois Glorieuses, care se traduce prin „Cele trei glorioase” sau „Cele trei zile glorioase”.

Originea picturii: expresia unui artist angajat

Imagine Libertatea îndrumând oamenii a fost pictată în 1830, în același an în care a avut loc revoluția. Nu a fost o comisie, ci o inițiativă a pictorului din convingere politică.

Delacroix a asistat la evenimente. Prin urmare, el a dorit să exprime participarea largă a tuturor sectoarelor. Se poate spune că a participat în felul său: pictând o imagine revoluționară în conținutul și în forma sa.

Într-o scrisoare din 28 octombrie a acelui an, el i-a spus fratelui său:

"Dacă nu am luptat pentru țară, cel puțin voi picta pentru asta"

Guvernul francez a cumpărat lucrarea în 1831, care a fost expusă în salonul oficial din decembrie. Criticii l-au descalificat pentru libertatea sa tehnică și compozițională. Controversa nu s-a diminuat în timp, așa că piesa a fost rezervată în depozit.

A fost nevoie până în 1863 pentru expunerea sa publică la Muzeul Luxemburgului, anul morții pictorului. În 1874 a fost transferat la Muzeul Luvru, unde rămâne până în prezent.

Biografia lui Eugène Delacroix

Eugène Delacroix este un pictor născut în Franța în 1798. Este considerat cel mai important reprezentant al romantismului francez.

Deși și-a primit numele de familie de la Charles Delacroix, se crede că adevăratul său tată a fost diplomatul Talleyrand. Mama sa era Victoire Oeben, descendentă a unei familii de artizani.

A studiat în atelierul lui Pierre Guérin. Acolo, a primit instruire de la artiștii Antoine-Jean Gros și Theodore Gericault, care au devenit un adevărat punct de referință.

A studiat în profunzime stilul artei baroce. Cei mai admirați și studiați artiști ai săi au fost pictorul flamand Rubens; olandezul Rembrandt; spaniolul Velázquez și italianul Paolo Veronese, acesta din urmă de la școala manieristă.

Printre cele mai importante lucrări ale sale sunt:

• Libertatea îndrumând oamenii (1830);
• Femeile din Alger (1834);
• Moartea lui Sardanapalo (1827);
• Masacrul din Chios (1824);
• Barca lui Dante (1822);
• Grecia expiră pe ruinele Missolonghi (1826);
• Vânătoarea de lei (1861).

Eugene Delacroix a murit în 1863 în țara sa natală, suferind de tuberculoză.