Picasso: 13 lucrări esențiale pentru a înțelege geniul spaniol

Pablo Picasso a fost un pictor, sculptor, poet, olar, dramaturg și scenograf spaniol. A petrecut cea mai mare parte a vieții sale adulte la Paris, unde s-a împrietenit cu diverși artiști. Picasso a fost unul dintre fondatorii cubismului și unul dintre marii revoluționari de artă de la începutul secolului al XX-lea.

Acestea sunt cele treisprezece lucrări esențiale pentru a înțelege Picasso luând în considerare toate fazele sale artistice.

1. Prima comuniune (1896)

Prima fază a lui Picasso este anterioară anului 1900. În această fază sunt picturile care exprimă primele sale căutări, cum ar fi acest ulei pe pânză, pictat atunci când Picasso frecventa Școala de Arte La Lonja.

Lucrarea a fost expusă la Barcelona și a atras atenția presei locale. A fost realizat în conformitate cu preceptele realismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pictura o înfățișează pe sora sa, Lola, în timpul primei sale comuniuni, un moment solemn de tranziție de la copilărie la viața adultă în credința catolică.

2. Viaţă (1903) - Etapa albastră

Viaţă este una dintre cele mai importante picturi ale așa-numitei scene albastre. Între 1901 și 1904, Picasso a subliniat lucrările cu tonuri de albastru și teme precum prostituatele și bețivii.

Această fază a fost inspirată de o călătorie în Spania și de sinuciderea prietenului său Carlos Casagemas, care a fost portretizat postum în acest tablou.

În perioada albastră, Picasso a trecut prin dificultăți financiare, alternându-și șederea între Paris și Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Scenă roz

Stadiul roz al lui Picado a fost determinat de utilizarea tonurilor mai deschise, mai calde și mai deschise, în principal roz. În această perioadă, care s-a întins între 1904 și 1906, Picasso a trăit la Paris, în cartierul boem din Montmartre. Viața din regiune l-a influențat și pe pictor, care a interpretat mulți acrobați, dansatori și arlequini. Tot în acest moment, Picasso a întâlnit-o pe scriitoarea Gertrude Stein, care a devenit unul dintre marii săi clienți.

4. Gertrude Stein (1905) - Etapa roz / primitivism

Gertrude Stein i-a comandat portretul lui Picasso. Devenise prietena pictorului și unul dintre cei mai importanți finanțatori ai operelor sale. Portretul lui Gertrudis corespunde unei tranziții între stadiul roz și primitivism. În fața lui putem percepe influența măștilor africane care îl vor însoți în următoarea sa etapă.

5. Fecioarele din Avignon (1907) - Etapa africană sau primitivistă

Această pictură marchează începutul perioadei în care Picasso a fost foarte influențat de arta africană și a durat între 1907 și 1909. În ciuda faptului că arta iberică este prezentă în pictură, este posibil să se vadă clar referințele la Africa. În principal, în compoziția fețelor celor două femei din partea dreaptă a picturii. Fețele lor sunt similare cu măștile africane. Picasso a expus acest tablou abia ani mai târziu, în 1916.

6. Portretul lui Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Etapa cubismului analitic

Picasso a dezvoltat împreună cu George Braque un nou stil de pictură: Cubismul analitic (1909-1912). Artiștii au căutat să analizeze obiectul în termenii și formele sale. Paleta de culori a fost monocromatică și de preferință neutră. În această lucrare, Picasso l-a interpretat pe Daniel-Henry Kahnweiler, proprietarul unei galerii de artă din Paris. Cu această pictură, Picasso a schimbat modul de portretizare și a rupt astfel tradiția.

7. Cap (1913) - Cubism sintetic

Cubismul sintetic (1912-1919) a fost o dezvoltare a cubismului. Picasso a început să folosească bucăți de hârtie, precum tapet și ziar în lucrările sale. A fost unul dintre primii care a folosit tehnica colaj în lucrările sale.

În această perioadă, pictorul a fost întotdeauna în contact cu diverși artiști din Paris, precum André Breton și scriitorul Apollinaire. Odată cu sfârșitul primului război mondial, Picasso a întâlnit mai mulți oameni, precum cineastul Jean Cocteau și compozitorul Igor Stravinsky.

Contactul cu numeroși artiști din diferite zone a influențat stilul artistic al pictorului, care a suferit diferite experimente în anii următori.

8. Paulo ca arlechin (1924) - Neoclasicism și suprarealism

Picasso a avut o producție foarte mare și extinsă. Acest portret al fiului său ca arlequin este inserat în faza neoclasic-suprarealistă (1919-1929). Odată cu sfârșitul războiului, mulți artiști europeni au căutat în clasicism o modalitate de a restabili ordinea. În același timp, avangardele artistice au continuat să-și pună amprenta.

9. Natură moartă (1924) - Neoclasicism și suprarealism

Această natură moartă, pictată în același an cu pânza de Paulo ca arlechin, demonstrează versatilitatea artistului. Picasso trece de la un desen reprezentativ la un mare exercițiu de abstractizare.

10. Artistul și modelul său (1928) - Neoclasicism și suprarealism

În 1925, scriitorul André Breton, marele ideolog al suprarealismului, a declarat că Picasso era unul dintre ei. Chiar dacă Picasso nu a respectat cu precizie preceptele acelei mișcări, el a fost prezent la prima expoziție a grupului în 1925 cu lucrări cubiste.

11. Guernica (1937) - Marea depresie și expoziția de la MOMA

Guernica este cea mai faimoasă lucrare a lui Picasso și a cubismului. Reprezintă bombardamentul pe care naziștii l-au comis împotriva acelui oraș basc în timpul războiului civil spaniol. În perioada 1930-1939, figurile constante ale arlequinului din opera lui Picasso au fost înlocuite cu minotaurul. Picturile lui Picasso au devenit sumbre, făcând apel la utilizarea culorilor pastelate.

Vezi si: Înțelesul și analiza picturii lui Pablo Picasso Guernica

12. Bust de femeie cu pălărie cu flori (1942) - Al Doilea Război Mondial

Picasso a rămas la Paris în timpul ocupației naziste din cel de-al doilea război mondial. În această perioadă, artistul a participat la numeroase expoziții și a primit câteva vizite de la poliția politică a regimului fascist. La sfârșitul anilor 1940, Picasso era deja o celebritate și atât munca sa, cât și viața sa personală aveau un interes general.

13. Mâinile încrucișate jaqueline (1954) - Lucrări târzii

Între 1949 și 1973 sunt incluse lucrările finale și lucrările târzii ale lui Picasso. În această perioadă, artistul este deja un pictor consacrat. Multe dintre picturile sale sunt portrete ale soției sale Jaqueline. De asemenea, a făcut diverse sculpturi, inclusiv o structură gigantică cunoscută sub numele de Chicago Picasso. În 1955 l-a ajutat pe regizorul Henri-Georges Clouzot să facă un film despre viața sa numit Misterul lui Picasso.

Despre Pablo Picasso

Picasso s-a născut în 1881, în Malaga, Andaluzia, unde a locuit aproximativ 10 ani. Tatăl său a fost profesor de desen la Școala San Telmo. La vârsta de 7 ani, Picasso a început să ia cursuri de la tatăl său, care credea că tehnica este esențială pentru un bun artist.

Când Picasso a împlinit 13 ani, tatăl său a înțeles că deja îl depășise în pictură. Astfel, l-a făcut să intre la Școala de Arte La Loja din Barcelona.

La vârsta de 16 ani, Picasso a fost trimis la Academia Regală de Arte Frumoase San Fernando din Madrid. Tânărul pictor și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Muzeul Prado copiând mari opere de artă în loc să meargă la cursuri.

În 1900, la vârsta de 19 ani, Picasso a plecat pentru prima dată la Paris, un oraș în care avea să-și petreacă cea mai mare parte a vieții. Acolo a întâlnit mai mulți artiști cu care a trăit, precum André Breton, Guillaume Apollinaire și scriitoarea Gertrude Stein.