Rafael Sanzio: biografie, contribuții și lucrări ale geniului Renașterii

Rafael Sanzio este un pictor, arhitect și poet din Înalta Renaștere care, de foarte tânăr, a câștigat recunoașterea societății italiene datorită talentului copleșitor care l-a caracterizat. Moartea sa timpurie a întărit mitul din jurul figurii sale, dar moștenirea sa artistică a părăsit școala. Ce știm despre viața pictorului? Ce a făcut Rafael Sanzio? Care au fost contribuțiile lor? Care au fost cele mai importante lucrări ale tale?

Biografia lui Rafael Sanzio

Rafael Sanzio s-a născut în 1483 la Urbino, probabil pe 28 martie. Tatăl său a fost poetul și, de asemenea, pictor, Giovanni Santi, care a lucrat în serviciul familiei Montefeltro și care probabil i-a dat primele lumini în domeniul picturii. Mama sa era Maggia de Battista di Nicola Ciarla, care a murit în 1491, când Rafael era doar un copil.

Când a rămas văduv, Giovanni Santi s-a căsătorit cu o femeie pe nume Bernardina, din a cărei unire s-a născut Elisabetha, sora vitregă a pictorului. Dar și Giovanni Santi ar muri foarte curând, când tânărul avea 11 ani.

instagram story viewer

Datorită bunelor relații sociale ale tatălui său și talentului manifest al tânărului, Rafael nu a întârziat să găsească sprijinul de care avea nevoie. La vârsta de 14 ani se făcuse deja demn de a colabora în atelierul lui Pietro di Cristoforo Vanucci, numit Perugino, care l-a pregătit ca pictor pentru a-l face principalul său asistent.

Spre ascensiunea faimei sale

În jurul anului 1499, când avea doar 16 ani, Rafael începea să primească primele sale comisii independente în orașe precum Urbino, Perugia, Città di Castello și Siena. La începutul acestei independențe artistice, lucrările lui Rafael erau obișnuite să fie picturi de format mic pentru devotament privat, cum ar fi madone, de exemplu. Odată cu faima sa, numele său a fost derivat de la Santi, ca și tatăl său, la Sanzio, o simplă corupție fonetică.

Una dintre primele comisii ar fi retaula pentru biserica San Agustín de Città. Pictorul a câștigat rapid respectul patronilor și al colegilor artiști. În orașul Siena, de fapt, a colaborat pentru artistul Pinturicchio, care în 1503 a cerut ajutorul său pentru decorarea librăriei Piccolomino din Catedrala din Siena.

Lucrarea care l-ar catapulta la faimă a fost Logodna Fecioarei, realizat în 1504, unde Rafael clarifică influența profesorului său Perugino. Cu toate acestea, la sfârșitul aceluiași an, în 1504, Rafael a călătorit într-un oraș care va marca un înainte și un după în pictura sa: Florența.

Florența, pe drumul spre perfecțiunea picturală

Florența era în plină efervescență artistică și avea figuri atât de proeminente precum Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti. Opera acestor maeștri ar lăsa o influență de neșters asupra lui Rafael, care ani mai târziu va ajunge să rivalizeze cu Buonarroti însuși.

După mai multe lucrări la scară largă, marele moment al vieții artistice a lui Rafael va veni în 1508, când papa Iulius al II-lea, o rudă a familiei Montefeltro, foștii săi protectori, l-a chemat. Iulius al II-lea a dorit ca acesta să se alăture echipei de pictori care a lucrat la decorarea strofe Vaticanului, la Roma.

Roma și consacrarea artistică a lui Rafael

Comandat de primatul Romei, Rafael și-a pictat cea mai faimoasă frescă: Școala din Atena, doar una dintre cele care ar decora camerele Vaticanului. Rafael a strălucit în așa fel încât în curând i-a dislocat pe ceilalți artiști din proiect.

La moartea Papei Iulius al II-lea, Leon X, o rudă a lui Montefeltro, foștii săi ocrotitori, s-a ridicat la pontificat. Sub patronajul său, Rafael a încheiat Stanza di Heliodoro si Stanza dell fuego di Borgo. Pe lângă aceasta, papa i-a mai însărcinat să proiecteze niște tapiserii pentru Capela Sixtină.

Cu ceea ce a învățat la Florența și cu prezența sa la Roma, Rafael a fost la vârf și a produs lucrări de format mare, mai ales tablouri de altar (destinate devotamentului public și liturghiei) și portrete pentru marii patroni ai săi vreme.

În jurul anului 1514, arhitectul noului San Pedro din Roma, Donato d'Angelo Bramante, a murit, așa că pontiful a delegat supravegherea proiectului lui Rafael. Copleșit de suprasolicitarea arhitecturală, pictorul a trebuit să se bazeze mai mult decât oricând pe al său asistenți de atelier, în special Giulio Romano, pentru a putea termina toate comenzile care Am avut.

Legenda și moartea

Spre anul 1520, Rafael era deja un artist mai mult decât consacrat. Influența sa în societate a avut o greutate atât de mare încât unii i-au atribuit calități divine, nu numai artistice, ci senzuale. Singur și cu o morală sexuală destul de leneșă, se știa că Rafael se răsfăța cu nopți interminabile de plăcere trupească.

Ultima sa incursiune într-o casă de curte s-a încheiat cu o stare febrilă care l-a lăsat în pat timp de două săptămâni, până când a murit în Vinerea Mare, în 1520, presupusă ziua nașterii sale. Deși nu se știe cu siguranță de ce a murit, totul indică faptul că a contractat o boală venerică, probabil sifilis.

Până atunci, maestrul lucra la marea sa operă Transfigurarea, care a rămas neterminat. A fost terminat de unul dintre discipolii săi.

Caracteristicile și stilul lui Rafael Sanzio

Printre cele mai importante caracteristici ale pictorului Rafael, pot fi recunoscute următoarele:

Interes pentru temele culturii clasice și referințele intelectuale.
Stil clasic care respectă echilibrul, proporția și simetria.
Echilibru și decor în compoziție.
Claritatea compozițională.
Preocupare spațială.
Profitând de perspectiva liniară și de utilizarea spațiului arhitectural.
Iluminare diafană.
Colorare vibrantă.
Subtilitatea liniei.
Finisaje fine.
Posturi elegante în personaje.
Dinamism compozițional în operele sale mature.
Introducerea trăsăturilor psihologice în personajele portretizate.

S-ar putea să te intereseze Renașterea: cele mai importante trăsături și opere de artă.

Influențe și contribuții ale lui Rafael Sanzio

Când vorbim de „influențe” la plural, ne referim la influența sau impactul pe care pictorul Rafael l-a primit de la profesorii sau colegii săi care, într-un fel, și-au alimentat linia artistică. În această secțiune vom vedea care au fost principalele sale influențe, dar și care au fost contribuțiile lui Rafael care au avut impact asupra generațiilor următoare.

Influențe

Rafael Sanzio a fost influențat de artiști renumiți ai Renașterii. Primul dintre aceștia ar fi profesorul său, Perugino, a cărui influență este recunoscută în munca sa anterioară perioadei florentine. Pentru compozițiile de scenă a învățat sistemul de perspectivă de la profesorul său. Pentru portrete, a luat modelul ochilor în formă de migdală și al gurii cărnoase și minuscule.

Odată ajuns la Florența, artistul îl întâlnește pe maestrul Fray Bartolomeo. Cu aceasta, el perfecționează tehnica de colorare, în timp ce Fray Bartolomeo își perfecționează modul de manipulare a perspectivei mâinii lui Rafael.

influențe — Fratele Bartolomeo: *Adorarea Copilului*, 1499, tempera pe lemn, 89 x 89 cm, Galeria Borghese, Roma.

Rafael avea să învețe de la Leonardo elementele compoziționale din plan. Putem vedea influența pe care a exercitat-o asupra portretului său comparând Mona Lisa cu Portretul Maddalenei Don. La fel, influența leonardică este vizibilă în diferite madone pe care Rafael l-a făcut după ce a cunoscut opera maestrului, ca Frumosul grădinar, din 1507.

De asemenea, Rafael a studiat opera sculptorului, pictorului și arhitectului Miguel Ángel Buonarroti, de la care va profita de simțul dinamismului figurilor și al monumentalității. Acest ultim aspect a fost prezent treptat de-a lungul vieții și operei sale.

Contribuții și moștenire

În perioada sa romană, Rafael a început să experimenteze diferite moduri de a concepe picturile sale, în special portrete. De fapt, introduce reprezentarea stărilor de spirit si psihologia personajului în portrete ale unor personalități atât de semnificative în epocă precum portretul Papei Iulius al II-lea.

Pe lângă faptul că a dus arta portretistică la un nou nivel, Rafael a perfecționat canonul artistic al Renașterii. La fel cum Michelangelo a lăsat moștenirea umană a Capelei Sixtine, Rafael a realizat același lucru cu munca pe care a desfășurat-o în strofe din Vatican. Așa a fost excelența frescelor care decorează acele camere, care au devenit cunoscute sub numele de Rafael rămâne.

Așa cum Rafael a fost influențat de marii profesori ai timpului său, a lăsat o amprentă asupra generațiilor viitoare. Într-adevăr, geniul său era de un asemenea ordin încât, cu Rafael, Înalta Renaștere a fost închisă.

influență — Johann Friedrich Overbeck: *Italia și Germania (Sulamith și Maria)*, 1811-1828, Neue Pinakothek, München.

După moartea sa timpurie, arta a urmat căile manierismului reprezentat de genii precum Michelangelo. Cu toate acestea, pentru detractorii acestei tendințe artistice, Rafael este referința fundamentală a clasicismului renascentist.

Din acest motiv, câteva generații mai târziu, geniul maestrului Rafael Sanzio a fost copiat imitat și citat între secolele XVII și XIX. De fapt, între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, un grup de romantism german Auto-denumit „purism nazarenean” sau „nazareneni”, el s-a întors la estetica rafaelistă, mai ales în primul stagiu.

Ați putea dori, de asemenea:

Când Mona Lisa sau Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
9 lucrări care arată geniul incomparabil al lui Michelangelo.

Lucrări de Rafael Sanzio

Pentru a ilustra elementele pe care le-am descris, vă prezentăm aici o listă cu unele dintre cele mai populare lucrări. emblematic pentru pictor, aranjat cronologic, din perioada sa timpurie, până în perioada florentină și romanul. Această listă completează referințele pe care le-am citat deja, cum ar fi Școala din Atena, Frumosul grădinar, Triumful din Galatea, Portretul Maddalenei Doni sau Maddalenei Strozzi si Auto portret a pictorului.