Renoir: cele mai importante 10 lucrări ale pictorului impresionist

Pierre-August Renoir este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai impresionismului francez, o mișcare din secolul al XIX-lea care a revoluționat tradiția picturală. Renoir s-a remarcat prin studiul efectelor de lumină, senzualitatea liniei și crearea de atmosfere vaporoase prin interacțiunea dintre lumini și texturi.

Temele sale se învârteau în jurul vieții vesele și festive a burgheziei și, de asemenea, își exprima un interes proeminent pentru nud și natură. Aceste caracteristici, care i-au conferit o linie unică și irepetabilă de o frumusețe singulară, l-au făcut una dintre cele mai recunoscute referințe din istoria artei occidentale. În continuare, să cunoaștem unele dintre cele mai importante lucrări ale sale.

1. Prânzul vâslașilor

Prânzul vâslașilor Poate fi cea mai faimoasă lucrare a lui Renoir și una dintre cele mai recunoscute dintre impresionism și istoria artei, până la punctul de a face parte din povestea filmului

Amelie poulin. Pictura reprezintă o sărbătoare pe terasa unui restaurant numit Maison Fouirnase, situat pe malurile Senei. Scena oferă o scuză pentru a include o splendidă natură moartă la masă. Majoritatea personajelor sunt identificate. Acestea sunt:

1. Aline Charigot (cu un cățeluș), care va deveni ulterior soția lui Renoir;
2. Alphonse Fournaise, fiul Fournaisei, proprietarii restaurantului;
3. Alphonsine Fournaise, sora lui Alphonse;
4. Baronul Raoul Barbier, fost primar;
5. Jules Laforgue: critic, poet și secretar al lui Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bancher și editor al Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model al mai multor pictori impresionisti;
8. Pentru a identifica;
9. Angèle Legault, actriță;
10. Adrien Maggiolo, jurnalist italian;
11. Gustave Caillebotte, pictor și patron;
12. Pierren Lestinguez, prietenul lui Renoir;
13. Paul Lhote, un prieten al lui Renoir;
14. Jeanne Samary, actriță.

Din punct de vedere pictural, Prânzul vâslașilor este o expresie magnifică a programului impresionist, atinsă de particularitatea stilului individual al Renoir: evidențiază utilizarea magistrală a luminii, culorii, texturilor și atmosfera vaporoasă care o înconjoară Tot.

2. Dans la Moulin de la Galette

Dans la Moulin de la Galett Reprezintă o scenă de dans într-un loc popular de pe bulevardul Montmartre care purta acest nume. În această pânză, Renoir face un tratament rafinat al luminii, arătând modul în care se împarte în timp ce trece prin frunzele copacilor. Petele de lumină arată ca niște bile de bumbac pe obiectele descrise.

Deoarece acel loc a fost, de asemenea, o zonă de picnic, scena include o natură moartă sau o natură moartă. Renoir atinge scopul de a studia modul în care funcționează lumina și culoarea și, în același timp, descrie obiceiurile cotidiene ale veselei burghezii din secolul al XIX-lea.

3. Două fete la pian

Această lucrare a fost o comisie oficială a statului francez și are mai multe versiuni, inclusiv alte tehnici, cum ar fi pastelul. Lucrarea reprezintă doi tineri, unul stând la pian și celălalt în picioare citind partitura. Renoir strălucește cu linia senzuală și tratamentul texturilor vaporoase, care ajută la scufundarea în scenă. Tonurile galbene domină pânza, oferind atmosferei un aer auriu și o notă de rafinament.

4. La Grenouillère

În această piesă, Renoir face o treabă minunată de a trata reflexele de lumină de pe apă, care ne captează atenția. Frunzele copacului sub care se găsesc personajele par să prindă viață în fața ochilor noștri. Scena reprezintă mica insulă artificială cu un singur copac plantat în centru. Insula mică este alăturată insulei la Grenouillère printr-o potecă de lemn, asemănătoare unui pod. În Grenouillère veți găsi restaurantul și serviciul de închiriere de bărci.

Această lucrare a fost produsă alături de Monet, care și-a făcut propria versiune. Prin urmare, acestea sunt lucrări exploratorii asupra efectelor luminii, tipice impresionismului. Ambele piese demonstrează înțelegerea pe care acești pictori au avut-o despre fenomenele luminoase, cum ar fi reflectarea și refracția luminii.

Vezi si:

• Claude Monet: Cele mai importante lucrări
• Impresionism

5. Leagănul

Pe Leagănul, Renoir ne minunează încă o dată cu lumina care pătrunde în frunzele copacilor și cade pe obiecte ca zone de iluminare diferențiată. Pare să înfățișeze un moment aproape fotografic într-o conversație care implică trei personaje adulte și o fată care privește, așteptându-i rândul. În fundal, își fac apariția patru personaje neclare. Acest lucru ne face să vedem că suntem în prezența unui eveniment social.

6. Dezgolit la soare

Pe Dezgolit la soare sau Gol cu ​​efectul soarelui, Renoir studiază comportamentul luminii solare asupra corpului feminin. El nu folosește tehnica tradițională a clarobscurului. Prin urmare, nu folosește negru ca umbră. Pentru impresionisti, umbra era un alt tip de culoare. Din acest motiv, în loc de negru, Renoir a optat pentru tonuri violete pentru a crea efectul umbrelor.

Elementele din jurul femeii nu sunt importante, deoarece este un studiu. Pictorul s-a concentrat strict asupra luminii și asupra corpului feminin. Puteți vedea utilizarea unei tehnici de pictură bazată pe pete și accese groase, precum și efecte de culoare prin suprapunerea tonurilor direct pe pânză.

7. Cutia

Impresioniștii erau interesați și de viața culturală și de noapte a orașului. În această scenă, Renoir îi portretizează pe doi burghezi care merg la operă și de la balcon își etalează statutul social. Tânăra din imagine este prietena și modelul ei Nini Gueule de Raie. Cu acesta, fratele pictorului, Edmond Renoir, este recunoscut, manifestând o atitudine de dezinteres față de „spectator”. Cu binoclul lor, fac un gest de a căuta oameni familiari în mijlocul publicului (pe care nu-i vedem în scenă).

Pânza se remarcă deoarece Renoir sfidează chiar regulile impresionismului prin includerea negru ca culoare, atât în ​​rochia femeii, cât și în costumul și pălăria bărbatului. Pentru această îndrăzneală, această pânză contrastează cu pictura Dezgolit la soare.

8. Băile

Această pânză de Băile Este dintr-un timp foarte avansat al pictorului și, de fapt, a fost terminat în același an al morții sale. El lasă lumea contemporană în urmă pentru a reveni la nudurile în aer liber, o temă recurentă în Pierre-August Renoir.

Cu această ocazie, vedem două femei goale pe iarbă, în timp ce trei scăldători sunt văzuți în fundal. Culoarea iese în evidență în scenă. Influența barocului lui Pedro Pablo Rubens poate fi văzută în tratamentul volumelor, culorilor și texturilor.

9. Umbrelele

Pe Umbrelele vedem momentul în care începe ploaia în oraș. Doar o femeie și două fete din prim-plan sunt fără umbrelă. În fețele personajelor putem vedea tratamentul tipic Renoir, vaporos.

Cu toate acestea, umbrelele și costumele atrag atenția prin utilizarea contururilor clare și a volumelor bine definite care anunță un aspect mai postimpresionist, apropiat de stilul lui Cézanne.

Vezi si Post impresionism

10. Dansează în oraș / Dansează pe câmp

Dansează în oraș Da Dansează pe câmp formează un întreg în mărime naturală. Scena orașului arată ceea ce trebuie să fi fost un dans de vals, singurul dans în care cuplurilor li s-a permis să danseze atât de strâns. El dorește să transmită eleganța și rafinamentul tipic vieții pariziene în special, aplicând contururi mai clare și mai definite.

La rândul său, Dansează pe câmp prezintă un aspect puțin mai relaxat, cu o mică natură moartă în fundal și contururi și texturi neclare. Cu aceste lucrări, Renoir arată diferențele dintre practicile de divertisment între mediul rural și cel urban.

Vă poate interesa:

• Edgar Degas: lucrări esențiale
• Film Amelie Poulin