Mișcări VANGUARDIA: definiție, tipuri și artiști

Contextele crizei sociale nu afectează doar structura economică și politică a unei țări, în diferite perioadele istorice războaie, epidemii sau schimbări bruște au dus la inventarea de noi forme de arta. Acesta este cazul mișcările de avangardă care au apărut în timpul secolului al XX-lea. În această lecție de la un profesor, vom aprofunda ceea ce au însemnat și au făcut aceste mișcări, precum și diferitele tipuri ale acestora.

avangarde artistice sunt cunoscuți ca grupuri care au un angajament politic, ideologic sau artistic. Cu toate acestea, deși este posibil să se vorbească despre avangardă în sens general, anumite grupuri de oameni sunt adesea numite „mișcări de avangardă”. artiști care s-au dezvoltat în literatură și arte plastice în diferite părți ale Europei de la primul deceniu al anului 1900.

Mișcările de avangardă au căutat să rupă cu tradiția culturală a Occidentului secolului al XIX-lea. Tocmai contextul în care s-au născut le-a dat numele. Vanguard este un cuvânt care a fost folosit în setările militare franceze pentru a desemna cea mai avansată fracțiune a trupei. Tocmai, etimologia sa provine din

garda inaintata care se descompune în înainte care înseamnă „înainte” și paznic care se referă la „avanpostul unui grup politic, literar, ideologic sau artistic”.

În acest fel, mișcările de avangardă au căutat să depășească practicile estetice moștenite din arta burgheză care a fost creat pe parcursul diferitelor decenii din 1800 odată cu procesele de industrializare și înaintarea marilor imperii.

Caracteristicile mișcărilor avangardiste

În contextul menționat anterior, în secolul al XIX-lea, progresele fotografiei au fost puse în aplicare ca artă și, în mod specific, în 1895, a avut loc invenția cinematografiei. Aceste două noi moduri de a reprezenta realitatea au afectat artele plastice și le-au oferit o nouă perspectivă pentru a interpreta lumea. S-a definit acest amalgam de schimbări anumite caracteristici în mișcările avangardiste pe care le-am putea rezuma în următoarele puncte:

• Libertate în modul de exprimare a artei tale.
• Explorarea unei noi estetici.
• Acuzare revoluționară în discursul său.
• Utilizări ale iraționale, onirice și emoționale.

Avangardele sunt de obicei împărțite în două perioade (primul val și al doilea val); Cu toate acestea, de data aceasta le vom prezenta în funcție de tipul lor, adică grupate după arta pe care au folosit-o. Prin urmare, există trei tipuri principale de avangarde: 1) interdisciplinar, care folosea pictura și literatura; 2) cele artistice, care foloseau doar artele plastice; 3) cele literare, care au fost dezvoltate narativ.

Avangarde interdisciplinare

În cadrul acestui prim grup care a folosit atât literatura, inclusiv poezia, dramaturgia și narațiunea, cât și artele plastice, găsim trei subtipuri principale de avangardă:

• Futurism: aparținând primului val, a fost creat între 1909 și 1944 în Italia. Pionierul său a fost poetul și scriitorul Filippo Tommaso Marinetti care a scris Manifestul futurismului. De acolo putem salva maximele acestui tip de avangardă care s-a concentrat pe exprimarea vitezei, dinamismului, senzualității și evoluției tehnologice a societății timpului său.
• Dadaism: a fost creat în timpul Primului Război Mondial din Europa. Prin influența ideologică a anarhismului, respingerea ordinii socio-politice stabilite de burghezie și folosirea conceptului de absurd și-a construit estetica. Critica dadaismului se concentrează asupra modului în care capitalismul a comodificat arta și creatorii săi.
• Suprarealism: cu exponenți în literatură precum Salvador Dalí și în literatură precum André Breton este mișcarea de avangardă a visului. Prin amestecarea reflecțiilor asupra inconștientului cu estetica sa, suprarealismul regândește timpul, mintea, emoțiile și utilizarea creativității.

Avangarde artistice

Deși au fost variate, unele dintre principalele mișcări de avangardă care au folosit exclusiv arta plastică ar putea fi enumerate după cum urmează:

• Cubism: între 1900 și 1910 a apărut ca o nouă privire asupra unei lumi haotice pline de conflicte. Cu un element de gri și cu intenția de a reprezenta realitatea ca un colaj, pictori precum Pablo Picasso au dat numele acestei prime valuri de avangardă cu arta lor.
• Expresionism abstract: ca parte a celui de-al doilea val, a fost creat în 1940 în Statele Unite. Cu ajutorul uleiului și a abstractizării, au căutat să scape de modurile convenționale de a face artă. Unul dintre principalii săi exponenți a fost Jackson Pollock cu tehnica sa de „picurare”.
• Arta pop: A apărut în Regatul Unit și Statele Unite în a doua jumătate a secolului XX. Începând cu bunurile de piață, publicitatea și estetica comică, el a folosit imagini care au încercat să critice producția de masă și societatea de consum.

Avangardele literare

Pentru a termina, să trecem în revistă două dintre avangardele care foloseau doar literatura ca mediu artistic:

• Creaționism: a fost o mișcare în special hispano-americană începută de Vicente Huidobro, Poet chilian. Spre deosebire de suprarealism, creaționismul validează rațiunea umană în scrierea poetică. În același mod, a considerat că scrisul ar trebui să fie de libertate absolută și și-a dobândit creația maximă în poezie.
• Ultraism: s-a născut în 1918 alături de Rafael Cansinos Assens în Spania. În America Latină,Jorge Luis Borges a fost cel mai mare exponent al său în literatura argentiniană. S-a caracterizat prin utilizarea metaforei, prozei și evitarea sentimentalismului.