Sandro Botticelli: biografia unui artist cheie al Renașterii

Născut la Florența, unde a lucrat toată viața (cu excepția unei scurte perioade romane în care, sub Sixtus al IV-lea, a executat unele dintre frescele din Capela Sixtină), Sandro Botticelli este unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai Quattrocento Italiană. Lucrările pe care ni le-a lăsat nu numai că conțin frumusețe și rafinament de neegalat (produs al fuziunii perfecte a delicateței gotice și forța renascentist), dar ele poartă un sens filosofic care poate fi înțeles doar în contextul unei epoci: umanism.

Vă propunem mai jos o călătorie prin viața și operele lui Botticelli, pictor celebru al Renaştere Italiană.

Scurtă biografie a lui Sandro Botticelli

Poate că mulți nu știu că numele adevărat al lui Sandro Botticelli era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; „Botticelli” este doar porecla lui. Acum, de unde vine această telecomandă rămâne un mister. Unii autori susțin că tânărul Sandro l-a moștenit de la fratele său mai mare (care era cu nu mai puțin de 25 de ani mai mare decât el și, de fapt, i-a devenit tutore având în vedere vârsta înaintată a părinților).

Se pare că Antonio, fratele, era mare, așa că oamenii îl cunoșteau drept „botticello”, „tonelete” în italiană. O altă versiune spune că fratele era de meserie batihoja, adică era dedicat confecționării foita de aur si argint pana la aurirea sau obiectele de argint, si ca de la aceasta denumire ar veni porecla pentru tanar. Sandro. Această a doua versiune nu pare exagerată, deoarece versiunea batleaf a fost și una dintre primele dedicații ale artistului nostru.

Oricum ar fi, cel cunoscut sub numele de Sandro Botticelli s-a născut la Florența în anul 1444 sau 1445, dacă luăm în considerare un document din 1458 în care tatăl său, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, susține că fiul său Sandro are 13 ani. Nu se știu multe despre acești primi ani; Probabil, și așa cum am comentat deja, Sandro își va ajuta fratele în meserie. În 1460, când tânărul are vreo 15 ani, îl găsim în „bottega” sau atelierul pictorului Filippo Lippi, care îi va fi profesor timp de șapte ani și al cărui fiu, Filippino Lippi, va fi un viitor discipol al lui Botticelli însuși. Care sunt lucrurile…

Forja unui artist

În 1467 îl găsim deja pe un tânăr Sandro lucrând cot la cot cu Andrea Verrocchio, unul dintre marii pictori florentini din Quattrocento. Se pare că munca lui a fost mai mult o colaborare ca asociat decât ca ucenic, fapt care se potrivește dacă ținem cont că, la vremea aceea, Botticelli avea deja 22 de ani.

În atelierul lui Verrocchio găsim și un foarte tânăr Leonardo da Vinci. De altfel, celebra pânză Botezul lui Hristos, din atelierul lui Andrea Verrocchio, prezintă un înger din profil a cărui autoritate experții nu ezită să-l atribuie lui Da Vinci; ceea ce nu se spune este că practic restul lucrării se datorează probabil pensulei lui Botticelli.

Ulterior, Sandro intră în atelierul lui Antonio Pollaiuolo (cunoscutul rival al lui Verrocchio), de la care învață tehnica nudului. Cu el a realizat una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale timpurii: în 1469, Tribunale della Mercanzia, care a judecat dispute comerciale, i-a comandat lui Pollaiuolo o serie de tablouri destinate spătarelor scaunelor din judecătorii. Aceste picturi urmau să reprezinte cele 7 virtuți și anume: credința, speranța, caritatea, puterea, dreptatea, prudența și cumpătarea.

Din motive necunoscute, Pollaiuolo a putut să preia doar 6, așa că executarea virtuții rămase a căzut în mâinile unui tânăr Sandro. Botticelli reprezintă Fortificat (putere) ca o matronă impunătoare de volume curate, încadrată complet de motive arhitecturale dovezi convingătoare ale cunoștințelor pe care tânărul pictor o deținea despre noutățile asupra perspectivă. Pentru mulți, chiar și pentru contemporanii săi, cel Putere Cel al lui Botticelli are o calitate evident mai mare decât celelalte virtuți executate de colegul său.

Decolarea definitivă a tânărului artist a avut loc în jurul anului 1470, când a început să-și conducă propriul atelier. Faima pe care a obținut-o cu ale lui Putere îl precede; în curând Medici, familia bogată care domină orașul Florența, îl observă și încep să-i comandă lucrări. aceasta va fi începutul etapei de aur a lui Sandro Botticelli.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Medicii și neoplatonismul în pictură

Încetul cu încetul, Botticelli intră în lumea culturală florentină. Sensibili și neliniștiți, cei tineri este impresionat de preceptele filozofice ale momentului, susținute de Academia Neoplatonică Florentină, încurajată de aceeași familie Medici.. Florența este un oraș prosper și rafinat în care o nouă gândire este plină de viață: umanismul. Subiectul nu era nou; Începând cu secolul al XIV-lea a avut loc o creștere a gândirii umaniste, cu autori la fel de proeminenti precum Dante sau Petrarh. Dar, desigur, va fi secolul al XV-lea, Quattrocento-ul italian, cel care va fi martorul decolării definitive a acestui mod de a vedea lumea și existența.

Artiștii și intelectualii florentini de la sfârșitul secolului al XIV-lea erau conștienți că suferă o schimbare. Sau, cel puțin, ceea ce au considerat ca atare. Ei se credeau protagoniști ai unui mare reînnoire clasică, adică a recuperării definitive a clasicilor din Antichitate (deși, în adevăr, Evul mediu Nu i-a uitat niciodată pe greci și romani, dar asta e altă poveste). Așa se naște la Florența un interes enorm pentru literatura clasică (Ovidiu, Virgiliu...), precum și pentru istoriografie. grecesc și roman (Titus Liviu, Herodot...) și, bineînțeles, prin filozofie, mână în mână cu nume mari precum Aristotel și Platon.

Ce legătură au toate acestea cu Sandro Botticelli? Am spus deja că principalii săi patroni în anii 1470 și 1480 au fost Medici. Și Medicii au fost marii arhitecți ai acestui lucru reînnoire clasic. În jurul lui s-au mișcat marii intelectuali ai vremii, precum Marsilio Ficino, Cristoforo Landino și Angelo Poliziano. În 1459 fusese fondată Academia Florentină Medici, adevărat epicentru al tuturor cunoștințelor umaniste ale vremii. Iar Sandro Botticelli urma să fie responsabil de transferul întregului său arsenal filosofic în pictură.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

Marile opere de artă

Din această perioadă de înflorire sunt lucrări de talia de Arc (1482), Venus și Marte (1483), Minerva și centaurul (1482) sau cel mai faimos Nașterea lui Venus (1485). Să ne oprim o clipă asupra unora dintre aceste lucrări pentru a înțelege de ce pictura lui Sandro Botticelli a reprezentat idealul umanist al Medici.

Marsilio Ficino, marele filozof florentin al Quattrocento, a încercat să unească conceptele platonice cu creștinismul. Astfel, ideile ar fi de natură spirituală, ceea ce ne înalță spre divinitate, în timp ce toată dorința trupească ar fi legată de partea cea mai de jos a ființei umane. Cumva, în toate picturile pe care le-am citat, Botticelli întruchipează aceste idei neoplatonice ale lui Ficino. În minerva si centaurul, de exemplu, ar reprezenta triumful iubirii pure, reprezentată de zeiță, împotriva poftei centaurului. Minerva îl apucă de păr, ceea ce îi subliniază puterea incontestabilă. Pe de altă parte, în Venus și Marte, zeul războiului apare adormit și vulnerabil sub privirea atentă a zeiței Iubirii.

Ideologia neoplatonică este și mai clară în cele mai cunoscute două tablouri ale pictorului: Arc și Nașterea lui Venus. Corpul gol sinuos al Venusului născut din mare (în lucrarea a doua), este direct inspirat din Venus clasică (în special, în Venus pudic a lui Praxiteles, care îi acoperă sânii și organele genitale) și este, de altfel, primul nud în mărime naturală de atunci vechi. Este de obicei acceptat că chipul lui Venus este cel al Simonettei Vespucci, tânăra frumusețe florentină care a murit de tuberculoză la vârsta de 23 de ani și pe care Botticelli o admira foarte mult.

Se pare ca Botticelli ar fi putut fi inspirat de celebri teogonie din Hesiod, unde se relatează nașterea marină a zeiței. Această naștere este deosebită; Venus/Afrodita se naște din unirea organelor genitale tăiate ale zeului Uranus și spuma mării. Pico della Mirandola, un alt intelectual al vremii, afirmă că unirea spermei divine cu materia fără formă dă naștere unei ființe frumoase și pure, Venus cerească. Acest lucru se leagă direct de teoriile neoplatonice menționate mai sus, deoarece ar exista o comparație între materialul seminal al zeului (idei cerești) și materie (apa de mare), a cărei unire este necesară pentru a da naștere Binelui (Venus cer albastru).

Este important de subliniat în acest moment că nuditatea a avut, pentru umaniști, un sens absolut diferit de cel care s-a dat ulterior odata cu Reforma protestanta si urmatoarea Contrareforma catolică. Nuditatea, încă din Evul Mediu, a fost un simbol al purității, deoarece ne naștem goi și Adam și Eva au fost goi în Paradis. Din acest motiv, Venus care se naște în pictura lui Botticelli nu este o Venus lascivă, ci una pură, iar din acest motiv își acoperă modest sânii și organele genitale. Dimpotrivă, Venus din tabloul La Primavera este complet îmbrăcată (cu mantia pe care, de altfel, i-o înmânează figura Ceasului în tabloul precedent). Cu alte cuvinte, Venusul ceresc s-a materializat; ideile au prins contur pe pământ.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

vremuri întunecate

În 1491, o figură enigmatică a preluat puterea la Florența: călugărul dominican Girolamo Savonarola.. Ascensiunea unui asemenea personaj lugubru presupune căderea umanismului florentin şi a Academiei şi impune o teocrație severă care condamnă toate lucrările și obiectele „păcătoase” care „incită” la păcat. În Marțea Cartierului din 1497, un foc uriaș se ridică în Florența, pe care istoria a numit-o Focul de tabără Deşertăciunile, unde florentinii, încurajaţi de călugăr, ard tablouri, cărţi, uleiuri, parfumuri şi bijuterii; tot ceea ce se presupune că îi poate îndepărta de calea virtuții creștine.

Predica lui Savonarola lasă o amprentă de neșters asupra caracterului nervos și sensibil al lui Botticelli, până la punctul în care nu va mai fi niciodată la fel. Sau, cel puțin, nu operele lui. Anxietatea spirituală pe care artistul o trăiește cu harangile dominicanului îl determină să participe la arderi.

Unii autori au indicat presupusa homosexualitate a pictorului ca punct de declanșare pentru a lui sentiment de vinovăție (amintiți-vă că, pentru Biserica vremii, homosexualitatea era un mare păcat, numită sodomie). Oricum ar fi, Botticelli trăiește câțiva ani tulburi. Chiar și după căderea și execuția ulterioară a călugărului și restabilirea ordinii în Florența, Sandro va continua să posede o stranie exaltare religioasă, atestată de lucrări precum ciudatul său nașterea mistică, executat odată cu dispariția Savonarola.

În ciuda faptului că steaua lui a continuat să strălucească mai mult sau mai puțin (la începutul secolului al XVI-lea a fost numit unul dintre juriile care trebuiau să decidă locația David de Michelangelo), Botticelli este conștient că timpul lui a trecut. Noul stil, noua manieră (patronizată de artiști precum Leonardo, Raphael sau Michelangelo însuși) a părăsit limbajul său învechit, la jumătatea drumului între frumosul și stilizatul Gotic Internațional și cea mai puternică Renaștere. Odată cu moartea sa, survenită în 1510, a fost uitată opera lui Sandro Botticelli, care nu a fost recuperată decât în ​​secolul al XIX-lea, de către prerafaeliți și nazarineni.