Generația lui '27: cele mai importante caracteristici și autori

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... sunt doar câțiva dintre numele care au fost pentru totdeauna consacrate într-o generație de poeți, celebra Generație a 27. Și, deși acest grup a primit diverse denumiri de-a lungul istoriei (Generația Republicii, a Dictaturii -de Primero de Rivera-, a avangarda, a prieteniei...) denominația lor a fost unită pentru posteritate cu cel de-al treilea centenar de la moartea lui Góngora, comemorat în 1927 și care i-a reunit. toate.

Cine au fost poeții anului 27? De ce alcătuiesc o generație? Și ce este o generație literară, mai exact? În articolul următor vom trece în revistă pe scurt una dintre cele mai cunoscute grupuri poetice din literatura spaniolă.

Care sunt caracteristicile Generației lui '27?

Criticul german Julius Petersen, în lucrarea sa Generații literare, a stabilit cerințele esențiale pentru ca un grup de scriitori să fie etichetat generație. Printre aceste condiții s-au numărat conviețuirea în timp, o pregătire academică similară și stabilirea de relații personale între membri.

Toate sunt îndeplinite de poeții din 27. Pe de o parte, contemporaneitatea este evidentă; toți membrii săi s-au născut în perioada cuprinsă între 1891, anul în care sa născut Pedro Salinas, și 1906, când Manuel Altolaguirre a venit pe lume., cel mai tânăr dintre toți. Adică de la cel mai bătrân la cel mai tânăr dintre acești poeți a existat o despărțire de șaptesprezece ani, care Se potrivește perfect cu conceptul de generație, care de obicei este stabilit la aproximativ douăzeci și cinci de ani.

În ceea ce privește pregătirea academică similară, se știe că toți aveau studii universitare și aveau idei liberale și progresiste. Pe de altă parte, cei mai mulți dintre ei erau legați de Institución Libre de Enseñanza, în special de celebra Residencia de Estudiantes din Madrid. Această Instituție, încorporată în învățământul spaniol de către pedagogul Julián Sanz del Río (1814-1869), a urmărit să reînnoiască panorama educațională a țării, inspirată de preceptele krausismului.

In cele din urma, relația personală dintre poeții din 27 este un fapt mai mult decât dovedit, nu doar din cauza numărului mare de scrisori care au fost schimbate, ci și din cauza laudelor pe care și le-au dedicat unul altuia în scrierile lor. De fapt, prietenia care i-a unit pe acești poeți a depășit războiul și exilul, spre care au fost mânați cei mai mulți dintre membrii săi.

• Articol înrudit: „Cele 12 cele mai importante tipuri de literatură (cu exemple)”

Admirația pentru Góngora și „poezia pură”

Am comentat deja că cel mai popular nume al grupului provine din admirația pe care toată lumea o simțea față de Luis de Góngora (1561-1627), genialul poet spaniol al Epocii de Aur, a cărui moarte a fost comemorată în 1927 de trei secole. Acest eveniment a reunit poeții de la Ateneo de Sevilla (care își publicaseră deja primele lucrări la acea vreme) în ceea ce s-a dovedit a fi o apărare de foc a poetului baroc.

Nu este de mirare că Góngora a stârnit atât de multă simpatie în rândul acelor tineri entuziaști. Poeții din 27 abandonaseră ideea de poezie legată de emoție și înclinau deschis spre o expresie poetică mult mai „pură”., care se baza pe conceptul de „artă de dragul artei”, care fusese atât de în vogă la sfârșitul secolului al XIX-lea cu curentele estetice. Astfel, acești poeți au preluat ideea de „poezie pură” promulgată de Paul Valéry (1871-1945) și cea din Spania moment a fost personificat de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), pe care poeții din 27 îl considerau maestrul profesori.

În acest fel, Góngora, cu culteranismul său atent și exaltarea limbajului prin metaforele sale pure, reprezenta un punct luminos al trecutului de care să se agațe. Poeții anului 1927, cel puțin în prima etapă (vom vedea mai târziu că gândirea lor a evoluat spre poziții mai sociale) tânjeau după o poezie care să dispenseze de argumente și să se consacre exclusiv frumuseții intrinsece a expresiei. poetică. Atunci, singurul lucru care conta într-o poezie era frumusețea. Nimic altceva.

Din acest motiv, în tinerețea lor, poeții lui '27 nu au simțit o admirație deosebită pentru Antonio Machado (1875-1939), pe care i-au considerat prea legat de circumstanțele vitale și de emoția subiectivă a autor. La rândul său, poetul sevillian a simțit un dispreț similar față de acești tineri autori, pe care i-a acuzat că acordă mai multă importanță conceptului decât emoției. Cu toate acestea, răsturnările sociale și războiul erau pe cale să schimbe această abordare.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Conflict social și „poezie angajată”

În aprilie 1931 a fost proclamată a Doua Republică Spaniolă, iar poeții din 27, majoritatea republicani, au îmbrățișat cu bucurie cursul pe care îl urmau evenimentele.. Cu toate acestea, conflictele sociale se intensifică. Revoluția minerilor asturiani din 1934 și reprimarea ei violentă de către armată i-au lăsat pe poeți înfundați în tristețe și frustrare. Aceasta era Spania după care tânjiseră?

Violența exercitată împotriva minerilor asturieni i-a marcat profund pe mulți poeți ai generației. Dintre toți, primii care au luat o întorsătură radicală către „poezia angajată” au fost Rafael Alberti (1902-1999) și Emilio Prados (1899-1962), cu adevărat șocați de tragedie. Primul publicase deja Elegía Cívica, prima sa poezie socială, în 1929 (poate impulsionat de dictatura Primo de Rivera), iar în 1933 a fondat revista Octubre, clar comunistă ca ideologie. La acea vreme, Alberti abjurase public de poezia sa anterioară, pe care o eticheta categoric drept „burgheză”. La rândul său, Emilio Prados dedică subtitlul operei sale plângând în sânge la reprimarea minerilor asturieni.

Evenimentele din Asturias și contextul crizei generale pe care o trăiește Republica nu fac decât să accelereze declinul „poeziei pure” pe care cei din 27 o apăraseră cu atâta putere. În prologul său la antologia poetică a Ediciones Austral (vezi bibliografie), criticul literar și expert în generația din '27 José Luis Cano (1911-1999) adună răspunsul pe care Federico García Lorca l-a dat unui jurnalist în 1936 când l-a întrebat despre „arta pentru artă". Poetul din Granada a afirmat că misiunea poetului era să „intră în noroi” cu oamenii, care face destul de clar ideologia socială a lui Lorca și direcția luată de perspectiva celui generaţie.

Paralel cu perioada de glorie a poeziei dedicate societății, la care au aderat toți poeții din 27, a apărut o nouă recunoaștere a figurii și a operei lui Machado, atât de ignorate până atunci. Și, desigur, dacă a existat cineva care a reacționat negativ împotriva acestei ascensiuni a poeziei sociale, a fost Juan Ramón Jiménez, fostul profesor de profesori apreciat și care acum fusese lăsat treptat în urmă marginea.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

„Fără pălărie”

În ultimii ani, figura femeilor din această generație a fost justificată (și pe bună dreptate). Cunoscut sub numele de „Las Sinsombrero”, acest grup de femei contemporane autorilor „canonici” ai Generației lui '27 Ei au jucat un rol important în panorama artistică și culturală spaniolă în primele decenii ale secolului XX..

Porecla provine dintr-o cunoscută anecdotă. Într-o zi, pictorița suprarealistă Maruja Mallo (1902-1995) le-a propus colegilor săi de cărucior, și pictorița Margarita. Manso (1908-1960), Lorca și Salvador Dalí, își scot pălăria în mijlocul Puerta del Sol din Madrid, pentru a „decongestiona idei”. Într-o declarație pe care Maruja a oferit-o mulți ani mai târziu, aceasta a mărturisit că trecătorii i-au ucis cu pietre. Fără îndoială, scoaterea pălăriei în mijlocul străzii reprezenta un act de răzvrătire important, mai ales dacă venea de la o femeie.

Deși multe dintre ele nu erau strict poete, au întreținut legături foarte strânse cu poeții din 27 și a adus contribuții foarte semnificative la cultura spaniolă a Republică. Deosebit de trist este cazul Marga Gil Roësset (1908-1932), o sculptoare excelentă care și-a luat viața, printre altele, din cauza iubirii ei imposibile pentru Juan Ramón Jiménez.

război și exil

Revenind la amintitul Julius Petersen, o alta dintre caracteristicile pe care criticul german le propune unui grup de literar este considerat o „generație” este existența unui eveniment, în general traumatizant, care îi afectează pe toți membrii săi. membrii. Și deși la început poeții din 27 nu aveau ceva asemănător (cum au avut cei din 98, cu dezastrul din Cuba și pierderea coloniilor), sfârșitul generației a fost marcat de tragedia Războiului Civil și a exilului.

Războiul i-a marcat pe toți membrii grupului, într-un fel sau altul. Nu trebuie spus nimic despre Federico García Lorca; Asasinarea lui din mâna rebelilor în 1936 este binecunoscută. Dar poate ar trebui să menționăm și un alt deces, cel al lui José María Hinojosa (1904-1936), introductor al poezie suprarealistă în Spania și asasinată de milițiile anarhiste și socialiste pentru că a fost militant de dreapta. Aceeași groază, atât pe o parte, cât și pe cealaltă. Monstrul războiului și-a mâncat propriii copii.

Majoritatea poeților anului 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) au fost forțați în exil. Alții, precum Vicente Aleixandre, Gerardo Diego și Dámaso Alonso, au rămas în Spania. Dar atât unul cât și celălalt au fost marcați de amurgul războiului și de moartea tovarășilor lor; mai ales, cea a lui Lorca, sufletul grupului. Poezia sa postbelică, atât cea a exilaților, cât și cea a celor rămași, era tentă de tristețe. O generație s-a încheiat, întreruptă de o luptă fratricidă și umbrită de dictatura care a urmat.