Expresionismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

În iunie 1905, în același an cu prima expoziție fauvist a rupt planurile burgheziei franceze, un grup de studenți din Dresda s-a reunit într-un act radical de protest împotriva societății. Această avangardă s-a numit pe sine die brucke (The Bridge), primul grup mare (și posibil singurul cu adevărat închegat) al mișcării care a primit numele de expresionism.

die brucke a reunit ceea ce, mai târziu, aveau să fie cei mai reprezentativi artiști ai expresionismului, în special german. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf și, mai ales, Ernst Ludwig Kirchner, care au fost mai târziu ar adăuga și alte nume ilușoare precum Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller și Kees van Dongen. Acesta din urmă, în ciuda faptului că era strict fauvist, a aparținut grupului timp de un an ca membru de onoare.

Cine au fost acești artiști rebeli care au protestat cu pasiune împotriva contradicțiilor profunde ale societății de dinainte de război? Aflam mai jos.

Expresionismul: originea acestei mișcări artistice

Rădăcinile expresionismului pot fi urmărite cu mulți ani înainte de crearea lui Die Brücke. De fapt, putem vorbi de expresionism cu multe secole înainte, dacă luăm opera lui El Greco (1541-1614), pentru De exemplu, sau Matthias Grünewald (1475/80-1528), a cărui pictură a fost, de altfel, foarte admirată de expresionişti din secolul XX. Dar poate că marele predecesor al expresionismului întunecat a fost Francisco de Goya (1746-1828) care, cu tablourile sale negre dureroase și angoase, era cu o sută de ani înaintea ascensiunii mișcării „canonice”.

Potrivit lui Mario de Micheli în cartea sa extraordinară Avangarda secolului XXSe pare că Pechstein (1881-1955) a fost cel care a folosit pentru prima dată termenul „expresionist” pentru a se referi la una dintre lucrările sale. Potrivit acestei povești, juriul pentru Secesiunea Berlinului a întrebat dacă stilul picturilor sale a fost putea continua să numească impresionism, la care Pechstein a răspuns nu, că „a fost expresionism".

Există, însă, unele discrepanțe, întrucât se pare că Paul Cassirier, un berlinez căruia i s-a dedicat comerțul cu obiecte de artă, denumită anterior gravurile lui Edvard Munch (1863-1944). Istoria artei generale îl plasează pe Munch tocmai drept „părintele” expresionismului la sfârșitul secolului., deși în realitate artistul nu a aparținut niciodată grupului, în ciuda faptului că a jucat rolul de prieten și protector. Ceva asemănător cu ceea ce a fost Édouard Manet pentru impresioniști.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Un strigăt pentru libertate în lumea artistică

Am vorbit despre expresionism la sfârșitul secolului ca expresionism „canonic”, dar la ce ne referim cu adevărat? Ei bine, spre deosebire de alte avangarde, cum ar fi cubism sau suprarealism, destul de închegat și definit, expresionismul este un fel de „cutie de amestec” în care sunt înregistrați artiști de expresie diversă și variată.

Nu este același lucru să vorbim despre Kandinsky, unul dintre fondatorii celuilalt mare grup expresionist, Der Blaue Reiter (Călărețul albastru), cel al lui George Grosz (1893-1959). În timp ce lucrările primului sunt umplute cu o culoare moștenită direct de la Fauves și se apropie rapid de pictura abstractă, cea din urmă Munca tulburătoare și întunecată a acestuia din urmă provoacă o anumită „respingere” prin prezentarea unei societăți întunecate pline de ființe care seamănă cu marionete sau năluci.

Aceasta este tocmai rațiunea de a fi a expresionismului; este despre un protest puternic, un strigăt (mai degrabă un țipăt) care, ca și cel care rezonează în celebra pânză a lui Edvard Munch, marele ghid și profesor, se extinde în întreaga lume și îi perturbă temeliile.

Expresionismul este fiul unei epoci foarte specifice. La sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut primele voci care au vorbit împotriva pozitivismului violent predominant, inclusiv expresioniștii. Cu alte cuvinte, expresionismul se opune științei și progresului. O știință și un progres care, de altfel, este ceea ce va ajunge să conducă omenirea la sângerosul Prim Război Mondial, marea tragedie a primei avangarde.

De asemenea, este important de reținut că cea mai amintită mișcare expresionistă, cea care a avut loc în Germania și, mai precis, în orașele Munchen (Der Blaue Reiter) și Dresda și Berlin (die brucke), este parțial rezultatul politicii agresive pan-germane a lui Kaiser Wilhelm al II-lea care, până la urmă, a contribuit, și nu puțin, la declanșarea Primului Război Mondial. Și dacă înțelegem că expresioniștii au simțit respingere față de tot acel „vis german”, înțelegem de asemenea, de ce naziștii, câteva decenii mai târziu, au marcat arta expresionistă drept „artă degenerat".

Nebunie, naivitate, instinct

Tocmai din cauza „antipozitivismului” lor exacerbat si a dezamagiei pe care o simt fata de lumea in care au trait, expresionistii iau ca referință la autori nihilişti precum Friedrich Nietzsche (1844-1900) și, în general, susțin multe dintre fundamentele romantismului german. Lumea expresionistă este o lume visătoare și întunecată, plină de fantezie și teroare, unde nebunia și exprimarea celor mai primare instincte capătă un loc preponderent. Dacă ceea ce trebuie atacat este societatea burgheză a acestei lumi decadente, cel mai bun mod de a o face este punându-și în față tot ceea ce, în ipocrizia lui, urăște: sexul, violența, înstrăinarea mental.

Alfred Kublin (1877-1959), unul dintre colaboratorii Der Blaue Reiter, este cunoscut mai ales pentru ilustrațiile sale cu un ton fantastic, inspirate din basmele gotice ale lui Edgar Allan Poe sau E.T.A Hoffmann. Corpul său artistic revărsă întuneric într-un mod intens; În acest caz, viața personală a lui Kublin a avut foarte mult de-a face cu asta, deoarece se știe că a avut o copilărie dificilă cu un tată foarte strict și că, în copilărie, a mutilat animale mici.

Dacă ceea ce i-a interesat pe expresioniști a fost uitatul, adică „neoficialul”, nu este de mirare că acești artiști au admirat atât de mult creația bolnavilor mintal, copiilor sau bătrânilor; ființe separate de circuitele tradiționale ale artei și care, pentru ei, reprezentau expresia cea mai autentică a acesteia. Der Blaue Reiter, de exemplu, se află în spatele uneia dintre primele expoziții care s-au făcut din așa-numitul "arta străină" fie Art Brut, în care creațiile artistice ale pacienților au fost plasate la același nivel cu cea a membrilor grupului.

La fel, arta primitivă i-a fascinat pe expresioniști, pentru că ei vedeau în ea acel „paradis pierdut” după care tânjeau, nevăzuți de civilizația modernă putredă care a anihilat ființa umană. Nu era nimic nou. Paul Gauguin (1848-1903) făcuse deja acest lucru cu câțiva ani mai devreme când a plecat în Tahiti, iar artiștii naivi (din franceză pentru „naiv”) și-au realizat creațiile cu o estetică deliberat copilărească.

Ideea de bază din spatele tuturor a fost nevoia predominantă de a scăpa dintr-o societate înăbușitoare, ale cărui norme și convenții au înăbușit natura umană. Modalitățile de evadare au fost diverse (nebunie, instincte, naivitatea lumii copiilor, lumi paradisiace) dar rezultatul a fost exact același: evaziunea.

Cu siguranță, contactul lui Die Brücke în perioada sa berlineză cu expresionismul literar (extrem de puternic în denunțarea sa) și cu formațiuni radicale precum acţiunea mor şi-au dublat anxietăţile antiburgheze şi denunţarea socială. Din 1911, așadar, creațiile expresioniste, cel puțin cele de anvergură germană, au acordat mai multă importanță conținutului. In orice caz, die brucke nu se mai bucura de coeziunea vremurilor trecute. În mai 1913, purtătorul de cuvânt al acesteia, Ernst Ludwig Kirchner, a anunțat oficial dizolvarea grupului.

Marii protagonisti: die brucke și Der Blaue Reiter

Prenumele pe care trebuie să le aducem în discuție sunt fondatorii grupului prin excelență al expresionismului, mai sus menționat die brucke (Podul). Numele este deja foarte semnificativ în sine. În scrisoarea în care membrii l-au invitat pe Emil Nolde (1867-1956) să li se alăture, Se spunea că numele, „podul”, se referea la obiectivul grupării, care nu era altul decât atragerea „toate elementele revoluţionare”.. die brucke Era, așadar, un pod pe care trebuia să îl treacă de toți cei care doreau să zguduie temeliile lumii burgheze.

Müller, Kirchner și Nolde au fost membrii care au suferit cea mai mare evoluție. În timp ce în picturile acestor artiști explozia de emoții reprimate printr-o amalgamare de întuneric și chipuri care arata ca masti ale mortii, alti expresionisti precum Max Hermann Pechstein vor continua sa arate un exotism mult mai mult decorativ.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) stă de la început sufletul grupului și, în realitate, opera sa va fi cea mai reprezentativă. Personajele care se mișcă prin orașe din picturile sale nu sunt ființe umane, ci automate a căror viață este controlată de la distanță de o forță superioară. Nu au voință, sufletul lor uman s-a deteriorat până la limită. Vedem aici, încă o dată, una dintre maximele expresionismului: orașul, civilizația, societatea, ca agenți castratori ai tot ceea ce este bun în ființa umană.

Într-o altă linie a expresionismului trebuie să plasăm Vasili Kandinsky (1866-1944) și Franz Marc (1880-1916), creatorii de Der Blaue Reiter (The Blue Rider), un proiect artistic ambițios care a ieșit la lumină în 1911 la München. Precedentul imediat a fost Neue Künstlervereinigung (Noua Asociație a Artiștilor din Munchen), din care făceau parte aproape toți artiștii relevanți din panorama culturală efervescentă a capitalei bavareze.

Artiștii din Der Blaue Reiter Ei au avut în comun doar cu Die Brücke lupta lor împotriva pozitivismului și respingerea lor față de societatea burgheză. Kandinksy și compania erau susținători ai unei arte mult mai spirituale, destul de îndepărtate de impulsuri lumi nestăpânite și întunecate pe care Kirchner și tovarășii săi le-au vărsat, aproape literal, pe țesătură.

Der Blaue Reiter el înclină mai mult spre o pictură rafinată, strâns legată de alte expresii artistice precum muzica. Astfel, în timp ce artiștii lui Die Brücke exprimau cu, am putea spune, o anumită „răpire”, filosofia lui Kandinsky a înclinat mai mult spre o eliberare a sufletului prin culoare.

În operele lui Kandinsky, culorile plutesc, „dansează” ca în ritmul muzicii. Eliberarea tonalităților și separarea lor de motiv sunt totale, până la punctul în care, deja în primele sale tablouri, pictorul rus urmărește abstracția totală. Ideile sale sunt reflectate în cartea sa nemuritoare A spiritualului în artă, publicată în 1911 și care este o adevărată revelație despre puterea expresivă a culorii. Evident, munca lui Kandinsky datora foarte mult periei dezlănțuite ale fauvelor.

O altă componentă a Der Blaue Reiter A fost August Macke (1887-1914), care și-a întâlnit, întâmplător, moartea în rândurile Primului Război Mondial, la vârsta de douăzeci și șapte de ani. Macke a obținut, de asemenea, o expresie delicată prin colorarea fauvista a picturilor sale. Dintre figurile feminine, este important de evidențiat Gabriele Münter (1877-1962); A fost partenerul lui Kandisnky și unul dintre cei mai activi (și uitați) artiști ai expresionismului german.