Care sunt diferențele dintre meșteșuguri și artă?

Pentru a începe să vorbim despre diferențele dintre meșteșuguri și artă, trebuie mai întâi să ne întrebăm despre ce epocă vorbim. Pentru că, deși poate părea uimitor, ceea ce noi astăzi considerăm artă nu a fost întotdeauna considerat artă, iar ceea ce considerăm în prezent ca atare nu a fost întotdeauna tratat ca meșteșug.

Asa de, Cum se face distincția între meșteșuguri și artă? Ce parametri putem aplica atunci când facem distincție între ambele concepte? Și, cel mai important, este posibil să le distingem?

• Vă recomandăm să citiți: „Este generarea de imagini cu inteligență artificială artă?”

Diferențele dintre meșteșuguri și artă: linia fină dintre două concepte

Dicționarul Academiei Regale Spaniole definește arta ca o manifestare a activității umane prin care realul sau imaginarul este interpretat. Dacă luăm definiția meșteșugului dată de același dicționar, constatăm că, potrivit RAE, este vorba despre arta sau opera produsă de meșteri. Din aceste definiții, extragem două idei.

Primul este că, în ambele cuvinte, găsim aceeași rădăcină, arta, care la rândul ei provine din latinescul ars, termen cu pluralitate de sens, deoarece poate numi arta în funcție de conceptul pe care îl avem, dar și un talent sau a abilitate; Aceste ultime două idei se regăsesc și în munca meșteșugărească.

Pe locul doi, Definiția dată de RAE a meșteșugurilor include cuvântul artă, deoarece se referă la el ca arta meșteșugarilor.. Prin urmare, ambele concepte sunt indisolubil legate. Deci care sunt diferențele?

Artiștii au fost și artizani

Conceptul pe care îl avem despre artă și despre artiști ca genii creative ale subiectivității este, în realitate, foarte modern.. De fapt, în ciuda faptului că ideea a apărut în perioada Renașterii, în multe locuri ea nu a prins pe deplin până în secolul al XVIII-lea, datorită academiilor.

În Evul Mediu, ceea ce numim artiști erau simpli meșteri. Nu era nicio diferență între un cizmar, un coșar și un pictor. Toate au fost incluse în sacul mare de muncă manuală, adică cele care au fost efectuate cu mâinile și (în principiu) nu cu intelectul.

Acest tip de ocupație, meseriile josnice, erau tipice claselor inferioare ale strictei ierarhii sociale. Era de neconceput ca privilegiații, adică nobilimea și clerul, să se dedice acestui tip de muncă. și, de fapt, nu erau puțini membri ai aristocrației care coboraseră și preferau să trăiască strâmt din punct de vedere economic decât să înceapă să lucreze într-un comerț ticălos.

Poate că singura excepție au fost copiștii și iluminatorii de manuscrise, de obicei călugări și călugărițe care aparțineau, de facto, statului privilegiat. Activitatea lor evident manuală (au folosit pigmenți și pensule tipice pictorilor pentru a le executa munca) a fost camuflat în mod corespunzător ca intelectualitate, astfel încât să se poată asocia în mod adecvat cu ea stare. Astfel, miniaturiștii nu pictau, au iluminat texte savante, scrise de personaje învățate din trecut. Aveam aici justificarea intelectuală necesară ca să nu fie o meserie ticăloasă.

Acesta este și motivul pentru care, în primele secole ale Evului Mediu, practic toți artiștii care și-au semnat opera s-au angajat în iluminarea manuscriselor, o meserie teoretic intelectuală, nu manuală. Dar ce zici de pictorii de frescă, sculptorii, aurarii? Nu avem semnătura niciunuia dintre ei, la fel cum nu avem semnătura cizmarilor, coșăririlor și frânghiilor. De fapt, de foarte multe ori, pentru a cita autorul unei opere medievale, se folosesc termeni precum o operă a maestrului de Cabestany, făcând referire la faptul că, în ciuda faptului că nu îi cunoaștem denumirea exactă, asemănarea tehnicilor și a esteticii sugerează că a fost realizată de același atelier.

O lucrare de atelier

Vom profita de faptul că conceptul de atelier a apărut pentru a puncta o idee pe care o considerăm extrem de importantă în această dezbatere. Și este ideea artistului ca entitate individuală. Încă o dată, acesta este un concept modern, urmașul academicismului din secolul al XVIII-lea și, mai ales, al secolului al XIX-lea.

Înainte de apariția conceptului de artist ca creator intelectual (și chiar multe secole după), lucrările s-au născut din ateliere, nu din pensule sau dalți individuale. Toți artiștii cu un anumit prestigiu au avut un grup de asistenți și ucenici care i-au sprijinit în crearea comisiilor.. Să ne amintim că, ca artizani care erau încă, metoda lor de lucru era foarte asemănătoare cu cea a unui atelier meșteșugăresc: un maestru care conducea și preda pe toți ucenicii aflați în sarcina sa.

Așa au creat mari genii precum Leonardo sau Michelangelo, desigur. Nu ne putem imagina pe Da Vinci singur în fața pânzei, lucrând febril singur până când lucrarea a prins viață magic în fața ochilor lui. Nu, acesta este artistul secolului al XIX-lea, artistul romantic, nu artistul atelier al Renașterii, fiul artiștilor-meșteri medievali. De fapt, această confuzie rezultată din concepte scoase din context a dus la mai multe neînțelegeri.

De exemplu, în cartușul Giocondei pe care îl păstrează Luvru, se poate citi că este o operă a lui Leonardo. Cu toate acestea, geamănul său din Muzeul Prado este clasificat ca o lucrare de atelier. Din atelierul lui Leonardo, desigur, dar Mona Lisa din Luvru nu era tot din atelierul lui?

Insistam: înainte de apariția chinuitului artist romantic, creator al marii subiectivitati artistice, artiștii lucrează în ateliere. Din pânzele lui Rubens, probabil câteva pensule sunt ale lui Rubens, cel mult schița. Restul este rezultatul mâinilor a zeci de asistenți care au lucrat pentru el.

Deci artist sau meșter?

Am comentat că conceptul artistului ca creator intelectual a început în Renaștere; mai exact, odată cu publicarea tratatului De pictura de León Battista Alberti (1404-1472), unde se revendică intelectualizarea artei. De atunci, și spre deosebire de epoca medievală, artistul va fi considerat un muncitor intelectual, și nu un simplu meșter..

Dar am văzut deja că, în practică, nu este chiar așa. Rubens și compania aveau ateliere, iar în ele lucrau cu ucenici, în cel mai pur stil al breslelor de artizani. Pe de altă parte, trebuie amintit că conceptul de artist ca intelectual nu s-a răspândit cu aceeași viteză în toate părțile Europei. În secolul al XVII-lea, când ideea era deja mai mult sau mai puțin acceptată în Italia, Velázquez încă se lupta în Spania pentru ca munca sa să fie recunoscută ca ceva mai mult decât o simplă măiestrie.

A fost necesar să lămurim toate punctele precedente înainte de a ataca întrebarea care stă la baza articolului nostru: care sunt diferențele dintre meșteșuguri și artă? Vorbind din lumea noastră actuală, am putea spune că arta este legată de intelectualitate și prestigiu social. Operele de artă sunt scumpe în piață, iar numele artiștilor dau mâna practic cu zeii. Pe de altă parte, obiectele artizanale, în ciuda faptului că pot stârni o mare admirație, nu au această glorie socială pe care o au lucrările artistice.

Vom da un exemplu clar care va ilustra perfect ceea ce spunem. Dacă în mâinile noastre vine un pantof făcut delicios, dar care provine dintr-un atelier meșteșugăresc nu știm nici numele (și că, de altfel, a produs mai mulți pantofi într-o singură zi) am putea, eventual, să vorbim despre el din punct de vedere al măiestriei. Dimpotrivă, dacă ceea ce primim este un pantof de la unul dintre cele mai cunoscute mărci din lume, cel mai Probabil că nu am folosi cuvântul meșteșuguri pentru a ne referi la el, ci am vorbi de o operă de artă. artă.

În ciuda faptului că firma de încălțăminte în cauză produce și în masă (și, ceea ce este sigur, o mulțime de cantitate mai mare decât atelierul), numele prestigios ne va oferi suficiente motive să nu-l numim meșteșug.

Deoarece, Există vreo diferență între un meșter care produce pantofi în modestul său atelier și un pictor care își execută lucrările într-un atelier? Nu, doar prestigiul contează. Un artizan de pantofi își poate pune tot sufletul în creațiile sale, în timp ce un artist atent poate pur și simplu să facă o treabă comercială.

Prestigiul artistului a început să prindă contur în Renaștere, când arta a început să fie separată de meșteșuguri. Cu toate acestea, pentru un om medieval, întrebarea din partea de sus a articolului nostru ar fi fost ridicolă.