Las Sinsombrero: 5 femei artiste pe care trebuie să le amintim

Ele au fost recent recuperate de raport Cei fără pălărie, prezentat la Festivalul de Film de la Malaga 2015 și care a salvat memoria acestor femei. Cu toate acestea, timp de decenii au rămas literalmente uitate; în ciuda faptului că a aparținut uneia dintre cele mai reprezentative generații artistice ale scenei culturale spaniole, celebrul Generația lui '27, antologiile nu au inclus niciodată aceste artiste feminine ca parte a grupului. Și este că, în ciuda faptului că nu toți s-au dedicat poeziei, „Las Sinsombrero” au fost extraordinare. creatori care au întreținut o relație strânsă cu inteligența spaniolă din primele decenii ale secolul douăzeci.

Cine au fost „Fără pălărie”? În acest articol recuperăm numele și istoria acestor femei uitate de istoriografia tradițională.

„Las Sinsombrero”: originea poreclei acestor femei artiste

Maruja Mallo (1902-1995) povestește în unele interviuri pe care le-a susținut pentru Televisión Española când s-a întors de la ea. exilat care, într-o zi din anii 1920, se plimba prin Puerta del Sol din Madrid în compania Margaritei Blând,

Salvador Dali și Federico Garcia Lorca. La un moment dat au decis să-și scoată pălăriile, în principiu, „pentru a lămuri ideile”.

Cu toate acestea, trecătorii au luat-o foarte rău. A scăpa de un astfel de element de bază precum pălăria, mai ales dacă era vorba despre femei, era un simbol al rebeliunii pe care societatea spaniolă învechită nu era dispusă să-l tolereze. În cazul lui Dalí și Lorca, și potrivit lui Maruja în declarațiile ei, a fost o indicație „clară” a homosexualității lor. Rezultatul: cei patru au fost insultați și ucisi cu pietre în timp ce traversau emblematica piață Madrid.

Acest episod, aparent fără mai multă semnificație decât evidențierea revoltei artiștilor spanioli de la începutul secolului XX, a fost folosit de producătorii documentarului. Cei fără pălărie, a avut premiera la Festivalul de Film de la Malaga în 2015 și difuzat ulterior la Televiziunea Spaniolă, pentru a numi acest grup de femei. Astfel, numele le-a fost atașat pentru totdeauna. Memoria îi începea în sfârșit să-și revină.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Cine au fost „Fără pălărie”?

Cei fără pălărie erau femei artiste ale căror nașteri sunt între 1898 și 1914, coincizând astfel cu perioada care include şi venirea pe lume a reprezentanţilor masculini ai Generaţiei lui 27. Deși mulți dintre ei nu s-au dedicat scrierii, s-au remarcat prin faptul că sunt pictori, sculptori și excelenți actrițe, printre multe alte dedicații, și a menținut o relație foarte strânsă cu intelectualii masculini ai lui epocă.

Aceste femei împărtășeau o ideologie liberală și republicană, s-au angajat în emanciparea femeilor și au fost răzvrătiți și inovatori în ceea ce privește tradiția, care a corsetat femeile în rolurile de mamă și soție. Acest lucru nu înseamnă că acești artiști au uitat multe secole de tradiție culturală spaniolă, deoarece, și într-un mod similar cu ce au făcut omologii lor masculini din 27, mulți dintre ei s-au inspirat din istoria și folclorul spaniol pentru a-și crea santier. Este cazul, de exemplu, al amintitei Maruja Mallo, ale cărei picturi iau motive tradiționale precum festivaluri populare, lupte cu tauri și manole.

La fel ca și colegii lor, aceste femei au fost foarte influențate de avangarda secolului al XX-lea și, la rândul lor, au contribuit foarte mult la expresia avangardei spaniole. Marga Gil Roësset, de exemplu, a fost unul dintre cei mai remarcabili sculptori ai vremii, a cărui carieră profesională a fost întreruptă de tragica ei sinucidere. Pe de altă parte, Mallo și Margarita Manso au fost pictori remarcabili, ale căror pânze au avut un succes enorm. Nu sunt puțini critici care o consideră pe Mallo „Frida Kahlo spaniolă”, datorită forței și culorii picturilor sale.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Protagoniștii mișcării

Există multe nume feminine asociate mișcării „Las Sinsombrero” și scenei culturale spaniole din primele decenii ale secolului XX. În continuare, trecem în revistă pe scurt 5 dintre acești artiști și cariera lor.

Maruja Mallo (1902-1995), „Frida Kahlo spaniolă”

Prietenul ei Salvador Dalí a descris-o într-un mod aproape deranjant; a spus despre ea că era jumătate înger, jumătate scoici. Imaginea lui este ușor de evocat; o femeie cu părul negru, cu privirea intensă și machiată abundent. Face painting a fost, pentru Maruja Mallo, ceva esențial într-un chip, așa cum a comentat ea într-unul dintre interviurile sale pentru TVE. Poate că aceeași culoare a transferat-o pe pânzele ei, care, datorită formelor lor puternice și culorilor puternice, amintesc de opera lui Frida Kahlo.

La fel ca toți colegii ei, Maruja Mallo (pe numele real Ana María Gómez González) a fost pregătită la Madrid. În 1922, la vârsta de douăzeci de ani, o găsim la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando, unde a studiat până în 1926. Pictor magnific, dar și scriitor, în anii 1920 a colaborat la reviste precum Almanah literar fie revista occidentală, în al cărui spațiu a avut loc prima expoziție de picturi ale sale, organizată în 1928 de însuși Ortega y Gasset, care a rămas impresionat de talentul său. Spectacolul a avut un succes răsunător și a plasat-o pe Maruja în fruntea artiștilor madrileni.

A menținut o relație de dragoste cu Rafael Alberti, cu care a colaborat și intelectual. Cu Miguel Hernández, a plănuit un proiect literar inspirat direct de tragicele evenimente din Asturias din 1934, când armata a reprimat protestele minerilor cu o violență neobișnuită. Toate acestea sunt mărturie, pe de o parte, a muncii intelectuale neobosite a lui Maruja și, pe de altă parte, a angajamentului ei față de problemele sociale, în paralel. colegilor de clasă bărbați ai generației, care în acei ani se cufundaseră (în special Alberti și Prados) în așa-numita „poezie”. logodit”.

La fel ca majoritatea intelectualilor vremii, Mallo a trebuit să părăsească Spania la izbucnirea Războiului Civil.. Nu s-a întors decât în ​​1962, după douăzeci și cinci de ani de exil.

• Articol înrudit: „Cele 12 ramuri ale științelor sociale (explicat)”

Margarita Manso (1908-1960), muza lui Lorca

Unii spun că, pe lângă muză, a fost și una dintre iubirile poetului. Cert este că Margarita Manso și Federico García Lorca au întreținut o strânsă prietenie, care a fost întreruptă odată cu asasinarea poetului din Granada în 1936. Vestea a sfâșiat-o pe Margarita, dar umbra întunecată a Războiului Civil i-a adus totuși mai multe nenorociri. Pentru că concursul fratricid a fost fără milă cu această femeie; La uciderea prietenei sale, trebuie să adăugăm pe cea a soțului ei câteva luni mai târziu, în septembrie 1936, tocmai din cauza părții opuse care-l asasinase pe Lorca. Câteva zile mai târziu, au fost asasinați și cumnatul său și socrul său.

Margarita a plecat în exil, dar era deja moartă în suflet. Nu și-a revenit niciodată din șocul pe care îl provocaseră atâtea morți. S-a întors în Spania în 1938, s-a căsătorit cu un medic falangist și și-a ascuns trecutul de intelectuală și republicană sub o atitudine profund devotată. Se prefăcea că se protejează sau era doar o femeie devastată care căuta alinare în religie? Margarita Manso este imaginea scuipătoare a consecințelor emoționale teribile ale războiului. Ca și celălalt „Sin Sombrero”, viața și opera sa au fost lăsate în uitare. Cu toate acestea, alături de Maruja Mallo (colega ei de student la Academia San Fernando), Manso este unul dintre cei mai reprezentativi pictori ai primelor decenii ale secolului XX spaniol.

Marga Gil Roësset (1908-1932), artista care a murit din dragoste

Cel puțin, asta s-a întâmplat. De fapt, până de curând era singurul lucru care se știa despre acest sculptor genial: dragostea ei imposibilă pentru poetul Juan Ramón Jiménez și sinuciderea ei la vârsta de douăzeci și patru de ani. Este destul de comun în istorie ca femeile extraordinare să fie amintite doar pentru „sacrificiile” lor pentru dragoste; Un alt caz celebru este cel al Jeannei Hébuterne (1898-1920), muza și iubita lui Modigliani care s-a sinucis a doua zi după moartea artistului, dar care a fost și un pictor promițător.

Talentul Margăi este și mai excepțional dacă ținem cont că pregătirea ei a fost autodidactă. De fapt, Marga Gil a fost un copil minune. În 1920, pe când avea doar doisprezece ani, a realizat câteva ilustrații frumoase pentru povestea El niño de oro, proiect pe care l-a avut alături de sora sa Consuelo, care mai târziu a devenit scriitoare. În cei abia zece ani în care a durat cariera ei artistică, Marga pictează, desenează, sculptează și scrie. Deși este amintită în special pentru sculpturile sale magnifice, opera ei este multifațetă, pentru că a fost o artistă totală, din cap până în picioare.

S-au scris multe despre „sinuciderea lui din dragoste”. Și, deși este adevărat că pasiunea ei pentru poetul matur nu a ajutat-o ​​să facă față echilibrului ei prost din punct de vedere emoțional, putem crede că acesta nu a fost singurul motiv pentru care Marga a decis să apese pe trăgaci în acea după-amiază de iulie 1932. În jurnalul pe care l-a scris și pe care nepoata sa Marga Clark l-a salvat recent într-un frumos roman intitulat lumină amară, Marga Gil lasă mărturie despre iubirea ei imposibilă și suișurile și coborâșurile ei emoționale. O pierdere tristă, atât umană, cât și artistică, de când Marga părăsea această lume la doar douăzeci și patru de ani și cu o carieră promițătoare în față.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), doamna foarte educată

Educată într-o familie conservatoare, poetul din Vitoria, Ernestina de Champourcín, s-a mutat cu familia la Madrid la o vârstă foarte fragedă. Acolo a încercat să studieze la universitate, dar, spre nenorocirea lui, a întâmpinat refuzul răsunător al tatălui său, un monarhist foarte tradiționalist. Cu toate acestea, Ernestina a primit în copilărie o educație foarte completă, ceea ce a determinat-o să stăpânească mai multe limbi, inclusiv franceza și engleza.

Mediul rafinat și aristocratic al familiei sale (nu este surprinzător, tatăl său a fost baronul de Champourcín) a introdus-o încă de la o vârstă fragedă în lectura unor mari clasici ai literaturii, atât franceză, cât și spaniolă: Victor Hugo, Verlaine sau Santa Teresa de Jesús. Dar Ernestina nu era indiferentă față de literatura contemporană; A mai citit Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez și Rubén Darío. Din toate acestea, tânăra a tras o concluzie incontestabilă: și-a dorit să fie scriitoare și, mai precis, poetă. Primele sale poezii le-a publicat în 1923, în reviste precum Libertate. Anii 1920 sunt prolifici pentru Ernestina; Primele sale cărți văd lumina (Tăcut, vocea în vânt), participă activ la proiectul Lyceum Club Femenino, fondat de María de Maeztu și Concha Méndez, și stabilește contact, prin prin Juan Ramón Jiménez, cu ceilalți mari scriitori din 27, printre care Federico García Lorca, Luis Cernuda și Vicente Alexandre.

În singurul său roman, casa de peste drum, publicată cu puțin timp înainte de izbucnirea Războiului Civil (marea tragedie a generației) și a exilului lor, face un portret al educației primite de fetele din clasa burgheză. Probabil, a fost parțial inspirat din propria copilărie.

Josefina de la Torre (1907-2002), „femeia-insula”

Josefina s-a născut în Las Palmas de Gran Canaria în 1907, într-o familie de artiști: bunicul ei matern, Agustín Millares Torres, a fost muzician, romancier și istoric (opera sa este faimoasă Istoria generală a Insulelor Canare); Pe de altă parte, fratele său, Claudio de la Torre, s-a dedicat literaturii (a fost distins cu Premiul Național de Literatură în 1924) și cinematografiei.

Cu o astfel de genetică, nu este de mirare că Josefina este un alt exemplu de femeie extrem de versatilă, deoarece, Pe lângă faptul că era scriitoare, a fost cântăreață și actriță de operă.. Prima ei colecție de poezii, Versuri și tipărituri, a văzut lumina zilei în 1927, când Josefina avea doar douăzeci de ani; În 1930, a publicat o a doua carte, poezii pe insulă. Stilul Josefinei era foarte apropiat de cel al celorlalți poeți din Generația lui '27, iar talentul ei poetic i-a câștigat recunoașterea. Gerardo Diego l-a inclus, împreună cu contemporana sa Ernestina de Champourcín, în Antologia sa de poezie spaniolă. (1934). Au fost singurele două femei incluse în compilație.

În ciuda talentului său incontestabil de poet, în anii 1930 de la Torre s-a orientat către vocația sa lirică. După izbucnirea Războiului Civil, s-a întors pe pământul ei din Insulele Canare, unde a scris câteva telenovele care i-au permis ei și familiei ei să supraviețuiască în perioada aspră postbelică. Mai târziu, deja în plin francism, a apărut în mai multe filme, unele regizate de fratele său, și a participat și la numeroase piese de teatru. Neobosit și extraordinar de rodnic, Josefina s-a întors la literatură în anii ei de maturitate.

În anii 1950 a publicat două romane, amintirile unei vedete şi În prag, iar în 1968 a revenit la poezie cu marș schițat. A murit la Madrid la vârsta de 95 de ani; A lăsat în urmă o carieră foarte completă, care a acoperit numeroase domenii (inclusiv dublaj, de când și-a împrumutat vocea însăși Marlenei Dietrich). Pedro Salinas a numit-o „femeia-insula”; o fată frumoasă și aparent fragilă cu ochi albaștri care întruchipa idealul femeii hotărâte și intelectuale din primele decenii ale secolului XX.