Textele dramatice: ce sunt, tipuri, caracteristici și exemple

De când a fost inventată scrierea, s-au scris miliarde de rânduri și texte. Unele doar în scop informativ, altele pentru prelegeri sau eseuri și altele numai în scopul generării unei narațiuni elaborate pentru a se bucura de un bun poveste.

Dar uneori un text nu este creat pentru a fi citit fără mai mult. Uneori se intenționează ca o persoană să cânte sau să-și exprime conținutul într-un mod specific și, în unele cazuri, textele sunt pregătite nu pentru a fi citite, ci pentru a fi interpretate în fața publicului. Acest ultim caz este cel al textelor dramatice, despre care vom vorbi de-a lungul acestui articol.

• Articol asociat: "Cele 13 tipuri de text și caracteristicile lor"

Ce numim text dramatic?

Toată lumea primește numele unui text dramatic scriere care se face pentru a fi reprezentată în public nu prin simpla lectură ci prin spectacol teatral. În acest tip de text, sunt interpretate una sau mai multe situații de conflict între diferite personaje, care alcătuiesc o poveste care este reprezentată prin dialoguri și acțiuni ale actori. Acțiunea are loc într-un cadru specific stabilit într-un spațiu și timp specific, iar conflictul în cauză se desfășoară pe mai multe scene.

Textul dramatic este unul dintre cele trei genuri literare principale, alături de narațiune și lirică sau poezie. Împărtășiți cu primii faptul de a genera o poveste cu introducere, dezvoltare și rezultat, în timp ce are în comun cu al doilea faptul căutării unei reprezentări departe de simpla lectură literal.

Este textul de bază al teatrului, deși nu ar trebui identificat ca sinonim al acestuia, deoarece textul dramatic va fi doar elaborarea literară și nu reprezentarea în sine. De asemenea, are particularitatea că, deși autorul textului este unul (care se numește dramaturg) povestea care ajunge la privitor nu vine direct prin text ci prin interpretarea actorilor și montajul realizat de regizor.

La fel, acest tip de text trebuie să includă nu numai ceea ce se întâmplă, ci și modul în care îl face: aspectul, gesturile sau tonul pe care aspecte, precum și informațiile generale ale decorului (luminozitatea, locul și ora exactă în care are loc acțiunea etc.) și vestiar.

• S-ar putea să vă intereseze: "Cele mai importante 10 elemente ale teatrului"

Două tipuri de text într-unul

Una dintre cele mai relevante caracteristici ale textului dramatic este aceea că, pentru dezvoltarea corectă a acestuia, este necesar să se dezvolte două tipuri diferite de text în același timp, sau altfel interpretarea dvs. ar putea varia foarte mult și distorsiona sau schimba complet povestea în cauză sau a ei sens.

În primul rând putem găsi textul principal, care se referă la setul de linii care exprimă dialogurile (sau monologurile) persoanelor personale și care este elementul principal care menține povestea dați-i drumul. De asemenea, include împărțirea în acte, imagini și scene, precum și dezvoltarea acțiunii în sine..

Al doilea tip de text este textul secundar, care este setul de adnotări pe care autorul le face pentru a indica modul în care se desfășoară scena în cauză: mișcarea, mediul înconjurător, îmbrăcămintea sau gesturile ar intra în acest tip de text.

Structură de bază

Textele dramatice au o structură generală de bază, analogă cu cea a genului narativ. În acest sens, putem găsi existența unei abordări sau a unei introduceri în care sunt prezentate circumstanțele anterioare conflictului și punerea în scenă a acestuia.

După aceea, apare nodul sau dezvoltarea, în care conflictul progresează în așa fel încât personajele încearcă să-l înfrunte, reacționând și acționând pentru a-l rezolva. În cele din urmă ar avea loc deznodământul, în care după un punct culminant în care conflictul atinge maximul intensitate, se ajunge la un sfârșit al situației conflictuale (indiferent dacă acest scop este satisfăcător sau nu pentru personaje).

În plus, un alt aspect de luat în considerare este cum nu este structurat conflictul, ci întreaga lucrare în sine. În acest sens, în timp ce o narațiune poate fi împărțită în capitole în cazul textului dramatic, acțiunea este împărțită în acte, picturi (care nu implică neapărat coborârea cortinei ca în act, dar în care decorul este schimbat) și scene (marcate de personaje și de intrările și ieșirile lor).

Principalele genuri dramatice

În textele dramatice putem găsi diferite tipuri de gen. da OK există diverse subgenuri precum hors d'oeuvres, farsă sau vodevil sau chiar operăCele trei genuri dramatice sunt considerate, în general, după cum urmează.

Dramă

Drama este unul dintre primele și principalele genuri dramatice (deloc surprinzător, numele genului provine din cuvântul grecesc pentru a se referi la acțiunea de a acționa).

Reprezintă existența unui conflict care este rezolvat de-a lungul diverselor scene. De obicei are o tonalitate serioasă și realistă și prezintă reflecții extraordinare în ceea ce privește diverse subiecte, deși nu trebuie neapărat să fie trist.

Tragedie

Un alt mare gen din acest gen literar este tragedia, care se caracterizează prin conflicte severe și solemne, personajele fiind sortite unui destin sau rezultat extrem și de obicei legate de moarte.

Deseori personajele sunt personaje sau eroi bine-cunoscuți și respectați, iar în ele iese în evidență expresia puternicului emoții greu de controlat și de obicei un act disperat pentru a evita o nenorocire de care nu pot scapa de.

Comedie

Al treilea dintre cele trei mari genuri dramatice, în comedie, observăm un tip de lucrare care vizează căutarea unui final fericit, întotdeauna cu un ton plin de umor și pretinzând că îl face pe spectator să râdă și să se bucure. De obicei, tratează diferite aspecte ale vieții de zi cu zi și predomină acceptarea imperfecțiunii și particularitatea evenimentelor, situațiilor și personajelor care sunt interpretate în ea.

Un exemplu de text dramatic

Pentru a clarifica ce este un text dramatic, mai jos vă lăsăm un fragment din piesa lui William Shakespeare, Hamlet. Mai exact, este un fragment al celei de-a patra scene a celui de-al treilea act: momentul în care Hamlet își îndeplinește binecunoscutul soliloqu.

“ Hamlet (monolog) A fi sau a nu fi aceasta este intrebarea. Ce este o acțiune mai demnă a minții, de a suferi loviturile pătrunzătoare ale averii nedrepte sau de a opune brațele la acest torent de calamități și de a le pune capăt cu o rezistență îndrăzneață? A muri înseamnă a dormi. Nu mai? Și printr-un vis, să spunem, suferințele s-au sfârșit și durerile fără număr, patrimoniul naturii noastre slabe ...

Acesta este un termen pe care ar trebui să-l solicităm cu nerăbdare. A muri înseamnă a dormi... Și poate visez Da, și vedeți aici marele obstacol, pentru că luarea în considerare a viselor care pot apărea în tăcerea mormântului, când am abandonat acest pradă muritoare, este un motiv foarte puternic pentru a ne opri.

Aceasta este considerația care ne face nefericirea atât de lungă. Cine, dacă nu ar fi cazul, ar suporta lentoarea instanțelor, insolența angajaților, indignările pe care meritul cei mai nevrednici, angoasa unei iubiri subplătite, insultele și pierderile de vârstă, violența tiranilor, disprețul mândru?

Când cel care suferă acest lucru, își putea căuta liniștea doar cu un pumnal. Cine ar putea tolera atâta opresiune, transpirație, gemete sub greutatea unei vieți supărătoare, dacă nu ar fi frica că există altceva Dincolo de moarte (acea țară necunoscută de la ale cărei limite nu se întoarce niciun mers) ne jenează în îndoieli și ne face să suferim relele care închide; mai degrabă decât să mergem în căutarea altora de care nu suntem siguri?

Această previziune ne face pe toți lași, așa că tinctura naturală a curajului este slăbită de lacurile palide ale prudență, cele mai importante companii pentru această singură considerație își schimbă modul, nu sunt executate și sunt reduse la desene zadarnice. Dar... Frumoasa Ofelia! Fată amuzantă, sper că defectele mele nu vor fi uitate în rugăciunile tale.

Ofelia Cum te-ai simțit, domnule, în toate aceste zile?

Cătun Mulțumesc. Bine.

Ofelia Am în posesia mea câteva dintre expresiile voastre, pe care doresc să vi le redau cu mult timp în urmă și vă rog să le luați acum.

Cătun Nu, nu ți-am dat nimic.

Ofelia Știți bine, domnule, că vă spun adevărul. Și împreună cu ei mi-ai dat cuvinte, de o respirație atât de blândă, încât și-au mărit valoarea până la extrem, dar au risipit deja asta parfum, primiți-i, că un suflet generos consideră cele mai opulente daruri ca fiind ticăloase, dacă afecțiunea celui care le-a dat. Vedeți-le aici.

Cătun Oh! Oh! Esti sincer?

Ofelia Domnule…

Cătun Sunteți frumoasă?

Ofelia Ce vrei sa spui cu asta?

Cătun Că, dacă ești cinstit și frumos, nu trebuie să-ți permiți sincerității să se ocupe de frumusețea ta.

Ofelia Poate frumusețea să aibă un tovarăș mai bun decât onestitatea?

Cătun Fără îndoială nu. Puterea frumuseții va transforma onestitatea într-un procurator, înainte ca onestitatea să-i dea frumuseții asemănarea. În alte timpuri, acest lucru era considerat un paradox; dar în epoca actuală este un lucru dovedit... Te-am iubit înainte, Ophelia.

Ofelia Deci mi-ai dat să înțeleg.

Cătun Și nu ar fi trebuit să mă crezi, pentru că virtutea nu poate fi ingerată niciodată atât de perfect în trunchiul nostru întărit, încât îndepărtează resentimentul original... Nu te-am iubit niciodată.

Ofelia Am fost foarte înșelat.

Cătun Uite, du-te la o mănăstire, de ce ar trebui să te expui să fii mama copiilor păcătoși? Sunt moderat de bun; dar având în vedere unele lucruri de care aș putea să mă acuz, ar fi mai bine dacă mama nu m-ar fi născut.

Sunt foarte mândru, răzbunător, ambițios; cu mai multe păcate pe cap decât gânduri pentru a le explica, fantezie pentru a le modela, fără timp pentru a le îndeplini. În ce scop ar trebui să existe nenorociții ca mine târâți între cer și pământ? Cu toții suntem răi; nu ne crede pe niciunul dintre noi, du-te, du-te la o mănăstire... Unde este tatăl tău? (...)

Referințe bibliografice:

• O piatră. & George Savona. (1991). Teatrul ca sistem de semne: o semiotică a textului și a spectacolului. Londra și New York: Routledge.
• Frezare, J. & Ley, G. (2001). Teorii moderne ale performanței: de la Stanislavski la Boal. Basingstoke, Hampshire și New York: Palgrave.