Arta efemeră: care și care sunt caracteristicile ei?

În prezent, se pare că trăim cufundați într-un val frenetic de artă efemeră, adică artă nepermanentă care este creată fără intenția de a dura în timp. Creațiile care folosesc corpul uman ca suport sunt artă efemeră: machiaj, pictură corporală, coafură și tatuaj, printre altele; dar la fel sunt și manifestări precum gastronomia, artificiile sau așa-numita artă a vieții, de exemplu.

Ce este arta efemeră și care sunt caracteristicile ei? Ce condiții trebuie să aibă o lucrare pentru a fi considerată efemeră? Este adevărat că arta efemeră este o manifestare exclusivă a modernității??? În articolul de astăzi vom încerca să răspundem la aceste și la alte întrebări. Alăturaţi-ne.

• Vă recomandăm să citiți: „Timpul visului în mitologia australiană: ce este și ce impact a avut?”

Ce este arta efemeră?

Cuvântul efemer provine din grecescul ephêmeros și ar ajunge să însemne „care durează o zi”. Prin urmare, arta efemeră este orice creație care îndeplinește această premisă de bază: efemeritatea în timp. Cu alte cuvinte, expresiile artistice efemere nu au nicio intenție de continuitate și, din moment ce sunt create, atât autorii lor, cât și publicul știu că au o dată de expirare. Desigur, nu trebuie să țină o zi, așa cum spuneau grecii. Poate fi o săptămână, o lună sau un an. Dar ajung să fie demontate sau șterse, inevitabil.

Însăși temporalitatea lor înseamnă, deci, că ele dispar repede și că păstrăm puține vestigii din ele. Astăzi este mai ușor să imortalizăm acest tip de artă, întrucât, prin video și fotografie, putem surprinde pentru totdeauna acea creație sortită să dispară.

Este ceea ce se întâmplă cu lucrările de decorare corporală sau cu spectacolele de sunet și lumini, de exemplu.. Totuși, ce s-a întâmplat când nu a existat nimic care să perpetueze lucrarea? Ei bine, simplu și simplu, s-a pierdut, deși au existat mereu artiști care s-au oferit să facă gravuri sau desene ale operei în cauză pentru a o păstra de timp și uitare.

Acest lucru ne poate conduce la următoarea întrebare: este arta efemeră ceva exclusiv secolelor XX și XXI? Răspunsul pare a fi evident: desigur că nu. Și nu numai pentru că machiajul, coafurile și alte manifestări artistice ale corpului există de când ființa umană era pe pământ, dar și pentru că opere de artă efemere au fost create încă din cele mai vechi timpuri în alte zone pe care poate nici nu ni le imaginăm, precum arhitectură. Dar, să începem de la început.

comemorează puterea

Arta efemeră, în special arhitectura, a fost întotdeauna legată de sărbători, atât religioase, cât și civile. Chiar și într-o civilizație la fel de „pietroasă” și monumentală precum Egiptul antic, s-au găsit recenzii pentru monumente efemere, construite cu ocazia unui festival legat de faraon sau de zeilor. Tot în epoca romană putem găsi artă efemeră, legată mai ales de paradele militare.

Moda a fost în plină expansiune în toate secolele Evului Mediu, dar apogeul a venit în Renaștere și, fundamental, în Baroc.. Mențiune specială se acordă arcurilor de triumf magnifice, construite cu materiale efemere pentru a celebra sosirea în oraș a unui rege sau a unei figuri importante. În perioada Renașterii și Barocului, arcadele de triumf, care imitau structurile onorifice romane, au devenit incredibil de la modă.

Astfel, avem arcul Porții Saint-Denis, construit cu ocazia intrării lui Henric al II-lea la Paris, în 1549; și, într-o perioadă mai recentă, găsim cele (nu mai puțin de) treisprezece arcuri de triumf ale lui Felipe al III-lea pentru sosirea sa la Lisabona, în 1619, plătite de breslele orașului.

comemora moartea

O altă arhitectură care a căpătat o relevanță deosebită în baroc (din cauza relației sale speciale cu Memento Mori atât de caracteristic epocii) este catafalcul sau movilă funerară, o structură realizată din materiale efemere care celebra obsequiile unei persoane importante, în general legate de regalitate. Catafalcurile nu conțineau întotdeauna sicriul defunctului, ele fiind adesea ridicate în bisericile principalelor orașe în comemorarea transferului personajului.

Ca toate construcțiile efemere, acestea erau realizate cu materiale ieftine și perisabile, precum hârtie, lemn, carton sau pânză.. În general, și odată ce obsequiile au trecut, catafalcul a fost demontat și s-au folosit materialele sale, așa că este ciudat că se păstrează vreunul. Există, însă, excepții notabile, precum catafalcul păstrat în biserica parohială Arbulo, din Álava (Spania), deși în acest caz este un exemplu din secolul al XIX-lea.

Simbol al științei și al progresului

Deja în secolul al XIX-lea găsim una dintre cele mai cunoscute manifestări ale artei efemere: cea expoziții universale, târguri unde progresele tehnologice și culturale ale tari diferite. Prima expoziție universală a avut loc la Londra în 1851 (inițiată, de altfel, de Alberto, Prinț consort), care a avut un succes răsunător și a donat posterității celebrul Palat de Cristal, distrus din păcate într-un incendiu. în 1937.

În cadrul expozițiilor universale, fiecare țară a fost premiată cu o bucată de pământ, în care au ridicat un pavilion de arhitectură efemeră pentru a-și localiza mostra.. Întrucât lucrările trebuiau să dureze toată durata expoziției, la sfârșitul expoziției au fost demontate și au fost folosite materialele lor.

Există cazuri extraordinare de conservare a acestor construcții efemere, precum cazul amintitului Crystal Palace din Londra (care a supraviețuit până la incendiu, aproape o sută). ani), sau cel al foarte faimosului Turn Eiffel, destinat Expoziției Universale de la Paris din 1889 și care este în prezent un simbol incontestabil nu numai al orașului, ci al întregului Franţa. Apropo, și așa cum a afirmat Miguel Ángel Cajigal (1981) în cartea sa Otra historia de la arquitectura (vezi bibliografia), ceea ce numim Eiffel a fost de fapt conceput de doi dintre angajații lui Gustave, Nouguier și Koechlin, și „extins” de Sauvestre.

Artă efemeră astăzi

Desigur, arhitectura efemeră continuă să existe și astăzi. O vedem constant în festivaluri, sărbători și diverse petreceri, urmând traseul pe care strămoșii noștri o începuseră deja. Curios este cazul artei sau arhitecturii de gheață, care câștigă o popularitate deosebită în ultima vreme și al cărui exemplu cel mai paradigmatic se găsește în Hotelul de Gheață din Jukkasjärvi, Suedia.

Dar, mai presus de toate, ceea ce câștigă popularitate reală sunt alte manifestări efemere precum spectacolele făcute cu foc, lumină, sunet și apă, sau spectacole de artă de viață.. Arta de viață sau arta de acțiune (art de acțiune), care își afundă rădăcinile în manifestări precum dadaismul, mizează pe intervenția constantă a spectatorului. Astfel, găsim happening-ul (în care privitorul devine subiect activ al spectacolului) sau instalaționismul, care are o anumită durată și permite intervenția privitorului.

De asemenea, destul de comună în vremea noastră este land art-ul, o expresie artistică care folosește natura ca suport, sau arta urbană, personificată în special în graffiti. Deși în prezent se amenajează tot mai multe spații pentru acest tip de artă (spații care intenționează să rămână în spațiul urban), graffiti în arta efemeră, întrucât, inițial, se realizează pe locuri nedestinate acestui scop și, ca atare, graffiti-urile sunt ulterior șters.