Avangardă: ce este și care sunt caracteristicile și tipurile sale

În octombrie 1905, parizienii au putut fi oficial martori la prima avangardă artistică. A fost o expoziție organizată la Grand Palais, care a reunit, în premieră, pe mari nume ale fauvismului, curentul care este considerat în mod tradițional începutul avangarda.

Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar așa. Impresioniștii se răzvrătiseră deja împotriva preceptelor academiei în anii 1870. Cu mult înainte, alte mișcări, precum prerafaeliții sau nazarinenii, reacționaseră și ele împotriva absolutismului artei oficiale. De ce nu sunt incluși, atunci, în avangardă? Și, pentru început, ce definește exact avangarda?

În acest articol vom face o scurtă trecere în revistă a avangardei, a originilor și a caracteristicilor sale.

Ce este avangarda?

Conceptul Avangardă este inevitabil legat de sensul său inițial, de natură militară clară. În domeniul artistic, se referă la tendințe care prezintă o puternică atitudine critică față de societate și norme., mai ales împotriva regulilor creației artistice. Unul dintre aspectele importante în definirea avangardei este că trebuie să fie practicată de un grup de artiști.

De-a lungul istoriei artei găsim autori care s-au îndepărtat, într-o măsură mai mare sau mai mică, de preceptele oficiale. Este posibil chiar să găsești un număr mic de artiști, în general legați de o școală sau cu aceeași origine, care la un moment dat au lucrat mai mult sau mai puțin împreună și s-au inspirat reciproc. Este cazul, de exemplu, al școlii Barbizon, încadrată în curentul realist.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Contextul istoric: copiii Marelui Război

In orice caz, Este de obicei acceptat că, pentru a fi considerat avangardă, un curent artistic trebuie să fie însoțit de un manifest, în care grupul fondator își exprimă public intențiile și obiectivele. Din acest motiv, includerea unor mișcări precum fauvismul sau expresionismul în marele sac al avangardei este foarte discutabilă, întrucât erau artiști uniți de anumite idealuri și o estetică comună, dar în niciun moment nu au avut o conștiință solidă a coeziunii și nici nu au exprimat-o oficial în vreun manifest fundamentale.

Pe cealaltă față a monedei, sunt mișcările care au avut într-adevăr o conștiință de grup și și-au exprimat idealurile în scris, dar care, cu toate acestea, nu sunt incluse în avangardă. Este cazul prerafaeliților menționați mai sus, care 1) erau conștienți de apartenența la un grup artistic și 2) și-au pus obiectivele în scris. Atunci de ce Frăția Prerafaelită nu este inclusă în avangarda? Răspunsul este de fapt simplu. Avangardele, așa cum le înțelegem noi, sunt fiicele unui context foarte specific: criza valorilor care pusese stăpânire pe Occident la sfârșitul secolului al XIX-lea. În acest moment, când este prezis marele conflict care avea să dezmembraze continentul european câțiva ani mai târziu, Urmează o criză religioasă și socială profundă care cufundă mulți intelectuali într-un pesimism acut. Căutarea neîncetată a unui sens vital îi determină pe mulți artiști să se joace cu o artă provocatoare și rebelă care, În plus, surprinde în lucrările sale urâțenia marilor orașe, a progresului și a celei mai întunecate părți a ființei umane.

Astfel, expresioniştii reprezintă pe pânzele lor fiinţe umane-automat, ale căror chipuri sunt, în general, măşti. Dadaismul ridică aspecte triviale ale vieții de zi cu zi la categoria de artă (să ne amintim de pisoarul lui Duchamp) într-o denunțare clară a marketingului artistic și a normelor sale. Cubismul „descompune” realitatea și o recreează dintr-un punct de vedere original și cu totul nou. Suprealiștii, la rândul lor, adună cea mai ascunsă parte a psihicului uman și o pun sub nasul societății ipocrite burgheze.

Dar, mai presus de toate, marele eveniment care marchează generația avangardei este Primul Război Mondial, care cufundă și mai mult lumea în care se naște avangarda. Este marea cicatrice a artiștilor generației; unii, precum expresionistul Auguste Macke (1887-1914), chiar au murit în luptă.

Cele mai importante 6 mișcări de avangardă

Care sunt cele mai importante curente încadrate în cadrul avangardei? Nu intenționăm în acest articol să facem un tur exhaustiv al fiecăruia dintre ele, deoarece intenționăm doar să rezumăm pe scurt în ce constă avangarda și de ce a apărut. Cu toate acestea, credem că este esențial să revizuim mișcările sale cele mai importante.

1. fauvism

Considerat în mod tradițional primul dintre avangardă, experții se îndoiesc în prezent dacă să păstreze fauvism în arta de avangardă. Deoarece, În ciuda faptului că a fost un curent cu caracteristici foarte diferite de arta oficială, nu a avut un manifest și nici membrii săi nu s-au bucurat de o puternică coeziune cât a durat..

Fauvismul nu a intenționat să facă nicio plângere socială, la fel ca expresionismul și dadaismul, de exemplu. Caracteristicile sale esențiale sunt de natură estetică. Pe de o parte, ei preiau de la puntilisti folosirea culorii directe pe panza, fara a o amesteca; pe de altă parte, sunt printre primii artiști care au folosit tonalitatea exclusiv expresivă și nu realistă. De aceea, mulți pictori expresioniști (cum ar fi Kirchner sau primul Kandinsky) și-au luat conceptul de culoare de la fauvi.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

2. expresionism

Confruntat violent cu societatea, cel expresionismEste poate prima avangardă care reprezintă, în exclusivitate, un denunț. Într-adevăr; Mai mult decât o renovare estetică, expresioniştii intenţionează, prin munca lor, să se răzvrătească cu forţă împotriva lumii în care au fost nevoiţi să trăiască.

Expresioniştii îşi concentrează interesul asupra a tot ceea ce societatea burgheză detestă: nebunia, sexul, prostituţia, cei marginalizaţi, cei excluşi. Picturile sale sunt un denunț puternic, exprimat de obicei într-un mod „inestetic”; fețe desfigurate, bărbați și femei mașini, orașe mohorâte și alte elemente tulburătoare. Unii dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai săi sunt Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), liderul grupului. die brucke (Podul); Emil Nolde (1867-1956) sau George Grosz (1893-1959). Pe de altă parte, Franz Marc (1880-1916) și Vasili Kandinsky (1866-1944) sunt numele esențiale ale Der Blaue Reiter, celălalt mare grup expresionist, care a permis sufletului să se exprime prin culoare (foarte în concordanță, așadar, cu fauvi).

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

3. futurism

În 1909 s-a născut în sfârșit primul manifest avangardist.. Este manifestul futurismului, o mișcare care s-a născut într-o Italia presărată de probleme și lupte sociale. Ca toate celelalte avangarde, Futurismul își propune să fie o reacție la tradiție și o face într-un mod radical și curios: punând tot accent pe modernitate și tehnologie.

Astfel, lucrările futuriste se bazează pe concepte „moderne” precum viteza, motorul, luminile marilor orașe, sportul; pe scurt, tot ceea ce reprezintă ființa umană modernă. Din acest motiv, futurismul este, în esență, radical opus expresionismului, care a fugit tocmai de progresul care ducea Europa la porțile unui război. De fapt, unii dintre cei mai semnificativi reprezentanți ai săi, precum Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), au ajuns până la a considera războiul drept „igiena socială”.

4. Cubismul

Este probabil una dintre cele mai cunoscute avangarda. Spre deosebire de alte mișcări de avangardă precum expresionismul sau futurismul, mai înclinate către o ideologie socială și evident emoțională, cubismul este un curent mult mai rațional. Din acest motiv autorii cubisți, mai ales în timpul așa-numitului cubism analitic, renunță la culoare într-un mod aproape radical și își concentrează gama cromatică pe maro, negru și gri.

Ideea principală din spatele acestei mișcări este de a „rupe” obiectul, de a-l fragmenta și de a-l construi din nou cu o altă perspectivă, unind planuri care nu sunt juxtapuse în realitate. În a doua sa perioadă, cubismul sintetic, analiza își pierde forța și artiștii pur și simplu „rezuma” ceea ce văd. Atât în ​​unul cât și în celălalt, unele dintre marile nume ale cubismului sunt George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) și, bineînțeles, Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaismul

Direct legat de predecesorii săi, al căror obiectiv era axat pe denunțarea socială, The Dadaismul sau Dada este creat la Zurich ca un rod amar al dezamăgirii colective a tinerilor artiști europenii. Pentru Dada nimic nu mai are sens, nici măcar numele mișcării, care nu înseamnă absolut nimic.

Dadaiștii neagă totul, chiar și arta însăși. Prin urmare, Marcel Duchamp (1887-1968) a prezentat o toaletă Societății Artiștilor Independenți, sau să deseneze o mustață Gioconda pe o foaie, însoțită de un suficient provocator (are un fund fierbinte), care s-a format prin citirea rapidă a câtorva litere în franceză.

6. Suprarealismul

A fost una dintre ultimele avangarde care au apărut, dar probabil una dintre cele mai profunde. Și este că, inspirat de teoriile lui Sigmund Freud și de progresele psihanalizei, în 1924 André Breton (1896-1966) și colegii săi publică primul manifest suprarealist, unde stabilesc obiectivele noului mişcare.

Suprarealismul încearcă, ca și celelalte avangarde, să „enerveze” burghezia. Resursa folosită în acest caz este lumea inconștientului, unde se presupune că toate frici și dorințe cărora societatea nu vrea să le facă față (printre acestea, marele subiect tabu burghez: sexul).

Asa de, suprarealistii patrund in psihicul uman si incearca sa "salveze" tot materialul stocat in elprin diferite tehnici. Deși la început Breton și ceilalți au folosit așa-numita „scriere automată”, prin care inconștientului i se dădea libertatea de a capta orice ar fi vrut pe hârtie, mai târziu unii autori precum Salvador Dalí (1904-1989) s-au distanțat de această metodă și și-au urmat propria lor metodă. cale. În cazul pictorului catalan, prin metoda sa paranoico-critică care se juca cu capcane vizuale pentru a înșela privitorul.