Care sunt canoanele de frumusețe ale artei medievale?

Un timp întunecat. Puțină erudiție. O artă aspră și stângace. Ființe foarte religioase care se rugau mereu... Acestea sunt ideile preconcepute pe care le avem despre vremurile medievale, parțial stimulate de filme și romane. Realitatea a fost însă foarte diferită.

Oamenii din Evul mediu aveau sensibilitate artistică și aveau propriile lor canoane în legătură cu frumusețea. De fapt, în multe aspecte acestea nu diferă prea mult de antichitate, deși subiectele au încercat să ne învețe altfel.

Cum erau canoanele frumuseții în Evul Mediu?

Astfel încât, Care sunt principalele canoane ale frumuseții în arta medievală? Ce era considerat frumos în Evul Mediu? În articolul următor, și bazându-ne pe autori la fel de iluștri precum Umberto Eco, vom încerca să schițăm o scurtă schiță a frumuseții în Evul Mediu și a modului în care aceasta s-a reflectat în lucrările lor artistice.

un univers simbolic

În primul rând, este important de subliniat că nu putem compara arta medievală, eminamente simbolică, cu arta altor vremuri, mult mai naturalistă. Ce vrem să spunem prin asta? Ei bine, pur și simplu

ceea ce a predominat pentru artiștii medievali atunci când creau nu era modul în care era reprezentat ceva, ci ceea ce era reprezentat.

Din acest motiv, este sincer absurd să discutăm dacă medievalul ei stiu sau nu de perspectivă, sau proporție sau simetrie. Luăm în considerare acest lucru atunci când ne aflăm în fața unei fresce egiptene? Probabil că nu, și asta pentru că suntem obișnuiți să vedem în Egiptul Antic o civilizație dogmatică, deloc naturalistă.

Deci, dacă suntem foarte clari că Egiptul era o lume religioasă și că singura intenție aveau să o facă timpul pentru a crea a fost să captăm acel univers spiritual, de ce suntem atât de nedrepti față de plastic medieval? De ce comparăm picturile din Evul Mediu cu arta clasică și ne încruntăm și spunem că „nu știau să picteze”, dar nu procedăm la fel cu arta egiptenilor?

În realitate, lumea egipteană și cea medievală nu sunt atât de îndepărtate. Ne explicăm. Pentru bărbații și femeile medievale, cosmosul a fost creația lui Dumnezeu, opera perfectă a arhitectului perfect și, prin urmare, totul era impregnat de divinitatea sa.

Aceasta însemna că fiecare element al creației era interconectat și totul avea un sens mai profund decât avea la prima vedere. Pentru medievali, un animal nu era doar un animal, ci era acoperit cu o simbologie: pelicanul, din despre care se credea că își deschidea pieptul pentru a-și hrăni puii cu sângele său, era un simbol al lui Hristos și al lui sacrificiu. Struțul a fost întruchiparea ideii de dreptate, deoarece penele sale erau strict simetrice. Hermina era puritate, datorită culorii sale alb imaculat. Și așa cu un lung etc.

În creația divină, nimic nu a fost găsit în lume întâmplător. Mentalitatea medievală nu credea în întâmplare, așa cum o va face mai târziu mentalitatea științifică modernă. Fiecare element era supus unei cauze, stabilită de Dumnezeu, așa că uneori existența a ceva putea fi înțeleasă doar de Creator.

A fost cazul urâțeniei, al diformității, al monstrului, care de altfel chinuiește arta medievală, mai ales în capiteluri și coloane. Dacă au existat, a fost pentru că Dumnezeu le-a dat o misiune, un sens. În Evul Mediu, nimic nu era de prisos și nimic nu lipsea în lume.

• Articol înrudit: „Canoanele frumuseții: ce sunt acestea și cum influențează ele societatea?”

O artă „nenaturalistă”.

Acest univers simbolic s-a reflectat constant în pictură și sculptură. Evident, nu putem căuta elemente naturaliste în arta medievală. Am spus deja că intenția nu a fost cum, ci ce. Artistul medieval nu surprinde, deci, ceea ce vede, ci ceea ce el mijloace realitate. Pentru aceasta se renunță la volumele, proporțiile și orice altă regulă „academică” și, în acest fel, se dobândește o mai mare libertate de expresie. Să ne imaginăm că artistul medieval a încercat să reprezinte Raiul și pământul într-un mod strict naturalist. Imposibil. Cum să captezi concepte precum mântuirea, condamnarea, Dumnezeu, Hristos, nemurirea, învierea??? Pentru a capta idei similare, este necesar un limbaj simbolic și limbajul simbolic nu poate fi supus unor reguli fizice sau matematice, întrucât, dacă ar face-o, capacitatea sa expresivă s-ar reduce.

Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că în Evul Mediu nu exista o anumită idee de proporție și simetrie. Să ne amintim că medievalii cunoșteau multe dintre scrierile clasice și nu erau atât de îndepărtați de lumea antică încât să nu se vadă reflectați în ea. Chiar și în arta romanică, atât de nenaturalistă, găsim exemple clare în care artistul a încercat să reprezinte realitatea cu o oarecare acuratețe.

Este cazul reliefurilor și sculpturilor abației Moissac, din Franța, unde găsim un Sfânt Pavel și un Sfânt Ieremia. uimitor de naturalist pentru acea vreme, cu hainele lipite de corp și căzând în pliuri care amintesc inevitabil de tehnica clasica. Pe de altă parte, cel ajun de Soulliac, tot în Franța, este un excelent nud înclinat, care reproduce destul de natural sânii și trupul femeii, care, de altfel, distruge un alt clișeu destul de năzdrăvan: că în Evul Mediu „nu exista gol".

• Ați putea fi interesat de: „Cele 15 ramuri ale istoriei: ce sunt și ce studiază”

Adaptare la spațiu și simetrie

Ceea ce este caracteristic artelor plastice medievale este adaptarea figurilor la spațiu. În acest sens, Evul Mediu este destul de strict: cel care se ocupă este clădirea sau locul unde este destinată lucrarea, iar acesta trebuie adaptat la caracteristicile sale. Din acest motiv este destul de frecvent ca, pentru a localiza corect personajele dintr-un timpan, arhivoltă sau capitel, scene să fie șterse sau alterate.

Pe de altă parte, criteriul simetriei este destul de prezent în artele plastice medievale. Umberto Eco, în eseul său magnific Arta si frumusetea in estetica medievala, include câteva exemple interesante, precum cel al lui Soisson, unde unul dintre înțelepți este „eliminat” pentru a exercita o simetrie perfectă cu scena juxtapusă. Vedem aici un exemplu clar al rigidității cu care medievalii contemplau dispoziția și cel simetria figurilor, întrucât totalitatea reprezentării trebuia să se conformeze în mod absolut perfect.

În Evul Mediu nu era loc de inovație, cel puțin în primele secole. Artizanii medievali repetă canoane și forme și își adaptează munca la spațiu urmând precepte clare care se transmit din generație în generație. Un Pantokrator va urma întotdeauna modele similare, la fel ca o Fecioară Maica Domnului sau o Buna Vestire. Va trebui să așteptăm până la sfârșitul perioadei gotice pentru a apărea o nouă expresie, care naturalizează figurile și expresiile și încearcă indicii de perspectivă și recreare a spațiilor real.

• Articol înrudit: „5 subiecte despre Evul Mediu pe care trebuie să le scoatem din cap”

lumina si culoarea

Un alt aspect important pentru a înțelege pe ce a bazat ființa umană medievală conceptul de frumusețe este lumina și culoarea. Evul Mediu nu poate fi înțeles fără aceste două elemente, întrucât, pentru protagoniștii săi, Dumnezeu este lumină, iar lumina este culoare..

Astfel, totul devine o expresie cromatică: pereții și tavanele bisericilor și catedralelor, sculpturi, îmbrăcăminte, bannere, miniaturi, bijuterii. În ciuda convingerii sale că frumusețea este supraterană și că există dincolo de ceea ce este vizibil, ființa umană medievală nu este indiferentă față de atracția pe care o exercită asupra sa frumusețea sensibilă. Însuși Suger, starețul de Saint-Denis, a fost uimit de zgomotul de culoare și lumină pe care îl găzduia biserica sa, deoarece o lega direct de frumusețea divină. Ceva pe care, de altfel, Bernardo de Claraval și cistercienii îl vor considera periculos pentru virtute și vor încerca să-l stârpească din clădirile lor.

În pictura medievală, culoarea este pură, tocmai pentru că este lumină. Ființa umană din Evul Mediu nu concepe culoarea „jumătate”; tonurile sunt pure, strălucitoare, clare. Utilizarea aurului atinge apogeul în timpul așa-numitului gotic internațional, în care fondurile sunt decorate cu această nuanță, care îl reprezintă pe Dumnezeu. Pietrele prețioase și pietrele prețioase sunt la fel de apreciate, nu numai pentru valoarea lor economică, ci și pentru că „prind” culoarea și lumina. În romane și poezia trubadurească, sunt exaltați obrajii roșii ai iubitului, tenul alb și părul ei. blondele, iar nobilii poartă combinații imposibile care includ albastru cu verde și roșu cu galben sau violetele. Pe scurt, spre deosebire de ceea ce oamenii (încă) cred, Evul Mediu este un timp care radiază lumină.

Noua frumusețe „gotică”.

Romanicul exprimă frumusețea prin figuri puternice și „solide”, inspirate din iconografiile Orientului bizantin., precum icoanele Fecioarei și ale Hristoșilor în Majestate. Spre sfârșitul secolului al XIII-lea, stilul dă semne clare de epuizare, iar un ideal de frumusețe mult mai „stilizat”, caracteristic goticului.

Asta nu înseamnă că verticalitatea nu a existat în romanic. Un alt clișeu recurent din Evul Mediu este că bisericile romanice sunt doar orizontale, atunci când există numeroase exemple de catedrale ale vremii care mărturisesc dragostea pentru verticalitate (ascensiunea spre Dumnezeu). Cu toate acestea, este adevărat că, în perioada gotică, figurile reprezentărilor plastice au fost „lungesc”, supunându-se astfel canonului frumuseții umane medievale târziu, care corespunde cu zece Capete. După cum vedem, figura rezultată este excesiv de zveltă, dacă ținem cont că, în epoca clasică, canonul era redus la șapte și opt.

Verticalitatea, deci, este frumusețe în timpul goticului. Catedralele se ridică la infinit, vitraliile ocupă din ce în ce mai mult spațiu (mai ales în nordul Europei) și chiar moda surprinde această fascinație pentru cei „alungiți”: coifuri cu vârf pentru doamne și dublete înguste în talie pentru bărbați care, completate cu Ciorapii și pantofii lungi contribuie la crearea frumuseții masculine ideale a Evului Mediu târziu: un bărbat înalt și zvelt ca turnul unei catedrale. gotic.