Muzica în baroc

Omenirea este în continuă evoluție, trăiește, creează, face greșeli și învață să meargă înainte. Ca colectiv, avem mii de ani de cunoștințe care au fost acumulate și puse la încercare pentru a decide ce are valoare reală pentru viitorul nostru.

Arta nu este excepția, ci este de fapt o parte crucială a evoluției, deoarece reprezintă nevoia noastră de exprimare și motivele din spatele ei. Prin urmare, putem spune cu siguranță că creativitatea este un mod de a spune și înțelege istoria. În această lecție de la un PROFESOR vom vorbi despre una dintre aceste etape ale artei muzicale cu muzica în baroc: scurt rezumat și vom înțelege mai multe despre diferitele sale expresii.

În cadrul scene de muzică trebuie să vorbim despre baroc. Localizăm perioada barocă în Europa în timpul s. XVII, datează aproximativ de la nașterea operei (anul 1600) până la moartea compozitorului Johan Sebastian Bach (1750). Barocul s-a întâmplat cu mai mult boom în Italia, Germania, Anglia, Franța și Spania. În această etapă ideologia a fost aplicată nu numai muzicii, ci și artei în general. O apreciere specială a fost acordată

manopera, extremele și contrastul, este uneori descris chiar ca „greu” și „răsucit”.

Pentru muzică, această dată din istorie se dovedește a fi interesantă, deoarece a fost o perioadă de reforme și tranziții religioase. În consecință, muzica a fost folosită ca mijloc de propagare de către biserică și nobilime. În acest fel, muzica devine un element puternic precum spectacol public, decisiv și influent iar muzicianul devine slujitor al nobilimii.

În acest moment dezvoltarea limbajului instrumentala orchestrei. Acest lucru se întâmplă ca urmare a popularității operei, care a fost interpretată în teatre mari și a fost însoțită de grupuri instrumentale. În orchestra barocă, zona predominantă era instrumentele cu coarde.

Acestea sunt elemente caracteristice muzicale în muzica barocă:

• Apariția conceptului de tonalitate.
• Utilizare continuă scăzută.
• Ritmuri de ritm clare și simple.
• Voci extreme simultane (textură bipolară).
• Acorduri ale progresiilor funcționale.
• Spații largi pentru improvizație și virtuozitate.
• Contraste puternice ale sunetului.

Unii dintre muzicienii notabili ai acestei etape au fost: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi și poate unul dintre cei mai influenți muzicieni din istorie: Johann Sebastian Bach.

Bach A contribuit cu un număr important de compoziții care se remarcă prin marea lor valoare intelectuală și echilibrul structural. Bach este considerat maestrul contrapunctului și operele sale ar servi ca inspirație pentru viitorii muzicieni esențiali din istorie, cum ar fi Mozart, Beethoven, Franz Liszt și Wagner, printre mulți alții.

În acest moment, forme muzicale importante precum opera, oratoriul, cantata, concertul, sonata și suita. În general, putem împărți formele în vocale și instrumente.

Forme vocale

Cel mai proeminent este Operă. Această formă este de gen teatral și a fost foarte populară. Opera are un argument de bază care este întruchipat într-un libret și interpretat în principal de cântăreți pe scenă, însoțiți de instrumentiști.

O altă formă vocală populară a fost Oratoriu, care se aseamănă foarte mult cu opera, dar se concentrează în principal pe coruri, fără punerea în scenă. În cadrul altor forme avem cantată, liturgic și motet, mai puțin popular și aproape învechit în timp. Erau compoziții religioase pentru mai multe voci egale.

Forme instrumentale

În cadrul formelor instrumentale găsim sonată, concertbrut, cameră suită și unele forme solo dedicate improvizației precum preludiu, toccata, fantezie si scurgere.

Unele moduri cum ar fi cameră suită în mod specific, își stabilește structura ca o operă de 4 mișcări, care la rândul lor au propriul nume și caracteristici. Suita are o ordine specifică pentru a continua cu aceste mișcări și a realizat combinații între ele. Acestea erau în general allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet și rondo.

Sonata este o altă formă proeminentă, dedicată interpretării unui solist însoțit de unul sau două instrumente. Formația obișnuită consta din vioară, flaut sau oboi pentru solist, violoncel și un instrument pentru acorduri precum harpa, organul, clavecinul sau lăuta.

Acum, că știi mai multe despre baroc, poate că poți găsi în lucrările actuale reminiscențele moștenirii sale și să-i înțelegi motivele pentru a fi.