Gustav Klimt: biografia celui mai important pictor al Secesiunii vieneze

Este renumit în întreaga lume pentru picturile sale dintr-un aur aproape de vis și pentru figurile sale de femei frumoase care par să fi scăpat dintr-o apariție nocturnă. Într-adevăr, stilul inovator și revoluționar al lui Gustav Klimt, cel mai important pictor al apelului Secesiunea vieneză, a fascinat și scandalizat Viena la sfârșitul secolului al XIX-lea. Fascinația, datorită frumuseții enigmatice a noului său mod de a picta. Scandalul, din cauza lipsei de modestie atunci când a fost vorba de a surprinde adevărul deschis pe pânză sau hârtie (cum se demonstrează în tablouri). pentru Universitatea din Viena), precum și femeile sale goale în atitudini erotice care au fost o lovitură pentru societatea rigidă. Vii la.

Dacă sunteți interesat să cunoașteți viața acestui geniu al Art Noveau din Germania (cunoscut sub numele de Jugendstil) și lider al așa-numitului Secesiune, continua să citești. Drumul său de viață, precum și creația sa artistică, nu te vor lăsa indiferent.

Scurtă biografie a lui Gustav Klimt, marele pictor al Secesiunii

Imaginația și geniul creator al lui Gustav Klimt l-au determinat să-și execute lucrările prin diverse tehnici: de la foiță de aur, poate elementul său cel mai caracteristic, la ulei și tempera; Orice medium era propice să-i vomite toată creativitatea neîncetată. Rezultatul sunt lucrări care nu-l lasă niciodată indiferent pe spectator, întrucât par să iasă din neant, poate apariții spectrale sau veniri dintr-un vis minunat, dar efemer.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Primii pași: „Compania artiștilor din Viena”

Născut în iulie 1862 la Viena, fiul unui tată de origine boemă, dedicat meșteșugurilor, De la o vârstă foarte fragedă, tânărul Klimt a arătat un interes și un talent evident pentru artă.. În 1876 a câștigat o bursă pentru a se pregăti la Școala de Arte și Meserii din Viena, legată de Muzeul de Artă Regal Imperial Austriac; Cu un coleg de clasă de la academie (Franz Matsch) și cu fratele său Ernest (care fusese și el admis la ea) a fondat un fel de frăție pe care a numit-o Compania Artiștilor (Künstler-Compagnie).

Tânăra companie s-a specializat, la început, în decorarea pereților și tavanelor teatrelor și altor clădiri ale imperiului. Unele dintre lucrările lor cele mai notabile (pentru care erau foarte apreciate) erau picturi pentru teatru de Reichenberg, sau seria de lucrări care au fost comandate pentru decorarea castelului lui Carol I al România.

Aceste lucrări ale tinereții, deși cu adevărat frumoase, nu au nimic de-a face cu stilul pentru care îl cunoaștem pe artist. Acestea sunt tablouri cu o clară influență academică care amestecă uneori elemente apropiate de Art Noveau, dar nu sunt, în niciun caz, la fel de noi și surprinzătoare precum lucrările pentru care Klimt ar intra în istorie.

Din această perioadă Seria de tablouri pe care artistul le-a realizat pentru volumele de Alegorii și embleme (1883), comandat de Martin Gerlach, unde reprezintă diferite alegorii legate de art. În ele putem observa deja o schimbare în stilul și conceptul artistic al pictorului, care l-ar îndepărta din ce în ce mai mult de academie și avea să sfârșească prin a germina în mișcarea Secesiunii vieneze, o voce care s-a ridicat răsunător și energic împotriva artei corsetate. oficial.

Seria se remarcă în special prin alegoria sculpturii. Urmând tradiția clasică, Klimt o prezintă sub forma unei femei tinere, goală în acest caz, reflectând arhetipul unei femei seducătoare care avea să-i pătrundă ulterior pictura. The alegoria sculpturii este clar influențată de prerafeliţii iar pentru o croială clar neoclasică, pe care o putem vedea în friza grecească, bustul și Spinario-ul care o însoțesc pe femeie.

• Te-ar putea interesa: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

O schimbare de stil

La mijlocul anilor 1890, Klimt deja experimenta un nou stil. Picturile murale pentru sala de ceremonii a Universității din Viena, comandate de Ministerul de Educație imperială, au acuzat deja acest nou stil care urma să fie caracteristic pictorului, așa că sunt respins. Clientului i s-a părut prea „întunecat” alegoriile facultăților (filozofie, teologie, medicină și drept), foarte departe de idealizarea tradițională a acestui tip de reprezentări.

Adevărul este că Nu putem judeca cu ochii noștri cum arătau aceste picturi, din moment ce, din păcate, au luat foc în 1945., când a ars Palatul Immendorf (la 50 de kilometri de Viena), unde erau păstrate. Au supraviețuit doar câteva fotografii alb-negru, care au permis, de altfel, să se creeze cu inteligență artificială o recreare a cum trebuie să fi fost lucrările originale.

Se pare că Klimt a fost supărat de o astfel de respingere, iar de atunci nu a mai acceptat comisioane oficiale. Cu toate acestea, noul său stil se născuse deja; Artistul s-a simțit destul de îndepărtat de preceptele care l-au determinat să înființeze Compania Artiștilor. În 1892, moartea prematură a fratelui său Ernest, un alt fondator al grupului, a exacerbat decalajul, iar în Mai 1897 Gustav părăsește asociația și, împreună cu alți pictori dizidenți, fondează o formare independent. Tocmai se născuse Secesiunea de la Viena.

Secesiunea Vienei și arta Vienei fin-de-siècle

Prima expoziție a nou-înființatei Secesiuni (cu un nume suficient de explicit) a avut loc în 1898, la Societatea de Horticultura din Viena. Noul grup artistic a fost format, pe lângă Klimt (primul său președinte), de alți artiști precum Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) și Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Acesta din urmă a fost și arhitectul responsabil pentru celebra clădire Secession situată la Viena, care urma să găzduiască expozițiile grupului.

Secesiunea Vienei trebuie inclusă într-o mișcare mult mai amplă de natură europeană, cunoscută universal sub numele de Art Noveau și care a primit diverse denumiri în funcție de țară. Astfel, s-ar lega de Jugendstil german, modernismul spaniol sau libertate În Anglia. În general, acestea erau mișcări care respingeau categoric noua eră a producției și consumului și S-au înclinat spre un stil apropiat de măiestria tradițională și un amestec de stiluri și expresii. cultural. În ciuda acestui fapt, Secesiunea vieneză este mult mai sobră decât modernismul altor latitudini, iar în arhitectură se observă o predominanță a liniei drepte care pledează pentru viitorul raționalism.

În cazul specific al protagonistului nostru, opera sa Judith I, realizată în 1901, este foarte semnificativă.

Pentru mulți reprezintă începutul a ceea ce este cunoscut sub numele de „perioada de aur” a lui Klimt, caracterizată prin fundaluri aurii și simbolism puternic. În 1902, pictorul a făcut celebrul Friza Beethoven pentru pavilionul expozițional Secession, cu puțin timp înainte de începerea celei de-a 14-a expoziții a grupului și pentru care este aspru criticată. Sinuozitatea figurilor plate și anatomia lor tulburătoare au fost calificate de „dezgustătoare”, iar expoziția a fost un eșec. Era evident că publicul larg nu era încă pregătit pentru lovitura de modernitate și geniu pe care o reprezenta arta lui Klimt.

Femei și vise pe fundal auriu

Figura feminină, uneori erotizată, alteori transformată într-o apariție sau vis, este o temă centrală în opera lui Gustav Klimt. Munca Judith I, cu care am menționat că începe „perioada ei de aur”, reprezintă o femeie goală (Judith biblică), care zâmbește aproape lasciv și cu o superioritate evidentă. Pielea sa sidefata este decorata cu foita de aur care deseneaza ornamente minunate si transforma tabloul intr-un fel de aparitie de dincolo, un vis magnific de frumusete, bijuterii si sex.

Gustav Klimt nu s-a căsătorit niciodată, dar a avut numeroase aventuri cu femei, mai ales modele care au pozat pentru lucrările sale; Nu mai puțin de șase copii îi sunt cunoscuți de trei dintre ei. Relația lui cu sexul feminin a fost specială și adesea furtunoasă.. Multe dintre desenele sale, directe și deschise la minte și cu siguranță mult mai explicite decât picturile sale, surprind femeia ca obiect al dorinței sexuale masculine, într-un mod destul de asemănător cu contemporanul ei Egon Schiele (1890-1918). Felul său de a trata nudul, brutal și realist, i-a adus critici puternice în timpul vieții, dacă nu adevărate scandaluri. Un bun exemplu în acest sens este Adevarul gol-golut, o alegorie a Adevărului în care este prezentată o femeie goală, cu păr pubian, aproape în mărime naturală, ceea ce a reprezentat o adevărată provocare la adresa normelor predominante ale artei.

Am comentat că sunt multe femei care au trecut prin viața și patul lui Gustav Klimt. Dar, mai presus de toate, se remarcă Emilie Flöge (1874-1952), sora soției lui Ernest. Practic, toți biografii artistului sunt de acord că Emilie a fost cea mai importantă femeie din viața pictorului.. S-au cunoscut în 1891, cu puțin timp înainte de moartea lui Ernest, iar relația lor a durat până la moartea lui Klimt, în 1918, deși în ultimii ani pare să fi fost mai mult prietenoasă decât iubitoare.

Emilie, muza printre muze

Emilie a fost un suport fundamental pentru artist. În fiecare vară, Gustav și familia Flöge au petrecut câteva săptămâni la Lacul Atter din Austria Superioară; În timpul acelor sejururi delicioase în contact cu natura, inspirația pictorului a reînviat. Rezultatul acestor zile de vacanță sunt picturi cu peisaje precum La lacul Attersee (1900). Emilie și Klimt au împărțit zilele de vară cu Helene, sora lui Emilie și văduva lui Ernest, și Helene Louise, nepoata lui Klimt, al cărei tutore era de la moartea fratelui său.

Emilie și surorile ei au fondat unul dintre cele mai importante și prestigioase saloane de modă din Viena, Schwestern Flöge, situat pe una dintre cele mai aglomerate și prestigioase străzi din oraș. Printre caracteristicile esentiale ale modei sustinute de aceasta admirabila femeie se numara respingerea corsetului si angajamentul fata de articolele vestimentare fantezie, mult mai lejere si mai confortabile. Gustav Klimt a portretizat-o pe Emilie în 1902 într-o rochie somptuoasă care pare direct dintr-un basm și care, cu albastrul apos și frunzele aurii și argintii, amintește de solzii unui pește.

Klimt a pictat multe femei (printre acestea, celebra Adele Bloch-Bauer, protagonista cunoscutului tablou Doamna de aur), dar niciunul nu a avut atâta importanță în viața lui ca Emilie Flöge. De fapt, la moartea artistului, în februarie 1918 (victimă a pneumoniei, complicată de un accident vascular cerebral care avusese o lună înainte că l-a lăsat paralizat), ea era moștenitorul moșiei lui, împreună cu a lui surori.

Pictor al vieții, al iubirii și al morții

Poate că trebuie să atribuim o parte din respingerea pe care operele lui Gustav Klimt au provocat-o în timpul vieții sale efectului de oglindă al operelor sale. Klimt a arătat nepoliticos viața însăși și, prin urmare, dragostea, sexul și moartea. Acestea nu sunt lucrări grele sau neplăcute (în stil expresionist), ci mai degrabă compoziții delicate aurii și poetice, care fac și mai copleșitoare veridicitatea conținutului lor.

Un exemplu al acestei viziuni dure este una dintre capodoperele sale, Moartea și Viața, din care artistul a realizat două versiuni. În ambele versiuni, în stânga imaginii vedem Moartea, personificată de un schelet îmbrăcat, în timp ce, în dreapta, Viața este surprinsă prin figuri semi-goale care se împletesc, într-un aproape dans. erotica. În prima versiune, însă, moartea își lasă capul în jos, parcă s-ar fi rușinat; În cea de-a doua, făcută pe la 1915, se uită cu ferocitate nu fără amuzament la carnea care urmează să fie luată, în timp ce în mâinile sale osoase țintuiește o bâtă, cu care va da lovitura fatală. Este logic ca societatea veselă vieneză a fin de siècle să încerce să ignore un astfel de mesaj, aproape un memento mori al vremurilor contemporane.