7 exemple de artă a primelor civilizații

Arta a fost întotdeauna legată de ființele umane. Din câte știm, nu există altă ființă vie care să fie capabilă să creeze, așa că manifestările artistice umane sunt unice. De când există ființele umane, ei au încercat să surprindă, în toate mediile posibile, o serie de preocupări, temeri și dorințe sau, pur și simplu, frumusețea care le înconjura.

Se vorbește mult despre arta Renașterii, secolul al XIX-lea, avangardă... dar Dar arta civilizațiilor timpurii? Cum au creat oamenii în Sumeria antică, în Babilon, în India, în Egipt? În articolul de astăzi vă aducem câteva dintre primele capodopere ale umanității. Sperăm să vă bucurați de ele.

7 exemple de artă din primele civilizații din Antichitate

De la figurinele votive ale orașelor sumeriene până la colosalele creaturi înaripate din Cultura babiloniană, trecând prin fascinanta civilizație egipteană și bogata cultură a Văii Indo. Alăturați-vă nouă într-o scurtă călătorie prin 7 dintre primele opere de artă ale umanității.

1. Statueta aşezată a lui Gudea (Sumer, mileniul III î.Hr. C.)

Civilizația sumeriană a fost prima mare civilizație a Eurasiei, unde se află în mod obișnuit începutul întregii istorii a umanității. Și deși această idee este încă legată de eurocentrismul obișnuit care exista în secolul al XIX-lea, este adevărat că În valea Tigrului și Eufratului putem găsi unele dintre cele mai vechi manifestări artistice.

Din Sumer vine scrierea cuneiformă, unul dintre primele sisteme de scriere cunoscute, care s-a răspândit în alte ținuturi mesopotamiene și a servit pentru administrarea și literatura nu numai a sumerienilor, ci și a babilonienii. Pe de altă parte, panteonul sumerian a influențat puternic religia culturilor adiacente, așa că nu este o exagerare să spunem că Sumer a fost originea civilizației mesopotamiene.

Exemplul în cauză trebuie să dateze din mileniul III î.Hr. C., pe vremea unui rege (pathesi) cunoscut ca Gudea, stăpânul orașului-stat sumerian Lagash. Este o statuetă mică (46 x 33,2 cm), realizată din diorit negru și care prezintă un evident hieratism. Gudea este reprezentat stând pe tronul său, cu mâinile împreunate și adunat într-o atitudine de rugăciune (foarte des întâlnită în reprezentările umane din Sumer). De altfel, în stela cuneiformă pe care o putem vedea pe tunica lui Gudea se spune că opera este o ofrandă către o divinitate. Anatomia este prost identificată și se supune mai mult unei idealizări decât unei reprezentări reale.

Această figurină așezată nu este unică; Cunoaștem mai mult de douăzeci de reprezentări ale acestui patesi sau monarh, pe lângă alte reprezentări ale oamenilor care se roagă. Această statuetă în cauză este păstrată în prezent în Muzeul Luvru.

• Articol înrudit: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

2. Regina nopții sau Relieful Burney (Babilon, mileniul II î.Hr. C.)

Acest relief impresionant și frumos datează din vremea imperiului paleo-babilonian, o etapă din istoria Babilonului pe care trebuie să o datăm în mileniul II î.Hr. c. Babilonul a ocupat ceea ce este acum Irakul și teritoriile înconjurătoare (extindendu-se în Akkad și Sumeria), iar puterea sa nu s-a diminuat până la anexarea sa la imperiul persan ahemenid al lui Cirus cel Mare (secolul al VI-lea). la. C.).

Relieful cunoscut ca Regina noptii Sau pur și simplu, Ușurare Burney Este un mic relief din teracotă care arată o femeie goală enigmatică, ale cărui picioare sunt gheare de vultur sprijinite pe doi lei maiestuoși. Există îndoieli serioase cu privire la identitatea persoanei reprezentate: după toate probabilitățile este o zeiță, dar experții consideră trei divinități ca posibile candidați. Prima, Ishtar, zeița iubirii, sexului, fertilității și războiului, pe care sumerienii o numeau Inanna, iar fenicienii, Astarte. Identificarea cu Ishtar este destul de probabilă având în vedere leii pe care zeitatea își sprijină ghearele, un animal-simbol al zeiței.

A doua posibilitate este Ereshkigal, o zeiță mesopotamiană legată de lumea interlopă. Asemănătoare Greciei Persefone, a fost răpită de un monstru din lumea interlopă, iar de atunci a stăpânit adâncurile cu soțul ei Nergal. Cele două bufnițe care o escortează ar putea corobora această identificare, întrucât sunt animale nocturne, legate de lumea morților. Aripile întoarse în jos pe care le prezintă zeița ar da, de asemenea, un indiciu despre statutul ei de zeiță pământească, și nu una cerească, așa cum ar fi Ishtar (a căruia, de altfel, Ereshkigal este sora).

În cele din urmă, o ultimă posibilitate identifică zeița enigmatică drept Lilitu, o creatură din lumea interlopă, pe care evreii au încorporat-o în mitologia lor ca Lilith, prima soție a lui Adam.

3. Proaspăt din Taurocatapsie (Creta, mileniul II î.Hr. C.)

Civilizația minoică, instalată pe insula Creta în jurul mileniului III-II î.Hr. C., a fost una dintre cele mai prospere, mai bogate si rafinate din Mediterana. Fabricarea sa a fost vândută pe tot continentul european și, bineînțeles, a ajuns pe meleagurile Mesopotamiei. Pe de altă parte, arta sa, veselă și viu colorată, a avut o influență puternică asupra artei miceniene și a artei grecești primitive.

Taurocatapsia este o pictură murală uscată situată în palatul ostentativ din Knossos, capitala, și păstrată în prezent în Muzeul de Arheologie din Heraklion. Acestea sunt mai multe straturi de stuc pictat care reprezintă acrobații în momentul exersării celebrului „sărit în cer”. taur”, o activitate foarte tipică culturii minoice și care era legată de sacralitatea taurului din zonă Mediterana.

Animalul ocupă centrul picturii; Silueta sa sinuoasă, dar eminamente stilizată pare să surprindă mișcarea agitată a bovidului, stimulată de cele trei figuri umane care îl înconjoară. Pe ambele părți vedem două personaje cu pielea deschisă la culoare, probabil femei (deoarece, într-un mod similar cu ceea ce Așa cum au făcut egiptenii, cretanii au diferențiat sexele în picturile lor prin tonul blană); Aceștia sunt arătați practic goi, pentru ca hainele lor să nu interfereze cu dansul. Pe de altă parte, vedem un personaj masculin sărind pe spatele animalului, într-un moment acrobatic puternic și maiestuos.

• Te-ar putea interesa: „Cele 6 etape ale preistoriei”

4. Bustul lui Nefertiti (Egipt, în jurul anului 1345 î.Hr. C.)

Este probabil una dintre cele mai amintite lucrări ale Egiptului antic. Lucrul cu adevărat paradoxal este că bustul lui Nefertiti nu prezintă caracteristicile tipice artei egiptene, așa cum este încadrat într-o perioadă (perioada Amarna) în care atât ea, cât și soțul ei, faraonul Akhenaton, au subminat fundamentele culturii țării lor și au reînnoit-o cultural și spiritual.

De fapt, producția artistică care s-a desfășurat sub domnia lui Akhenaton este inclusă într-o subperioadă a stilului egiptean, stilul Amarna sau Amarnian. Principala diferență față de tradiția artistică a țării Nilului este naturalismul său mai mare, care de multe ori cade într-un anumit ridicol al formelor sau, cel puțin, exagerarea acestora. Celebre sunt cazurile portretelor faraonului, care este reprezentat cu burta bombata si carnea lasa, precum si cu trasaturi pronuntate si aproape caricaturale.

Acesta este motivul pentru care bustul lui Nefertiti se remarcă prin frumusețea sa elegantă. A fost găsită în orașul Akhetaton, printre rămășițele atelierului sculptorului Tutmose, făcându-l singura sculptură egipteană a cărei autor îl cunoaștem. Regina este reprezentată în toată frumusețea ei splendidă, cu gâtul lung de lebădă, buzele roșii pline și machiajul ei discret. Dacă ne ghidăm după dată (în jurul anului 1345 î.Hr. C.), Nefertiti ar fi avut vreo patruzeci de ani când Thutmose și-a făcut portretul, așa că este foarte probabil ca artista să-și „retușeze” trăsăturile pentru a o face să pară mai tânără și mai frumoasă.

5. Capitala Ashoka (India, s. III a. C.)

Perioada Mauryan este una dintre cele mai splendide din Valea Indusului, când artele au înflorit sub impulsul noii religii, budismul. Sub domnia lui Ashoka, așa-numiții „stâlpi Ashoka” au proliferat., o serie de stâlpi răspândiți în nordul Indiei din care în prezent păstrăm doar douăzeci.

Una dintre cele mai faimoase este cea cunoscută drept „capitala Ashoka”, în orașul Sarnath, unul dintre cele patru orașe sacre ale budismului, fiind orașul în care Buddha a predicat pentru prima dată. Există un capitel format din patru lei care se unesc în spate, și își așează labele pe o bază unde diferite animale sunt capturate într-o friză frumoasă. Toate acestea se sprijină pe o floare de lotus.

Una dintre cele mai acceptate interpretări este interpretarea capitalei ca întruchipare plastică a iluminării budiste: lotus ar fi lumea noastră pământească, în timp ce animalele care se „întorc” în friză ar fi samsara, roata eternă. In cele din urma, cei patru lei ar putea reprezenta Buddha, deși ar putea fi și cele patru adevăruri ale filozofiei budiste.

Capitala este sculptată dintr-un singur bloc de gresie, iar originalul este păstrat în prezent în Muzeul Sarnath.

6. Războinicii de teracotă (China, s. III a. C.)

Acest impresionant complex funerar este unul dintre cele mai spectaculoase nu numai din China, ci și din arta universală. Promovat de împăratul Qin Shi Huang, primul din dinastia Qin (secolul al III-lea î.Hr.). C.), este un set de peste 6.000 de figuri, atât soldați, cât și cai, care alcătuiesc o autentică armată imperială.

Descoperit la începutul anilor 1970 de fermierii locali, Este un monument funerar al împăratului, al cărui mormânt se află la un kilometru și jumătate distanță.. Figurile sunt distribuite în mai multe morminte. Al treilea dintre ei ar corespunde Statului Major, deoarece acolo sunt îngropate figuri ale generalilor. Războinicii sunt aranjați în formație de luptă și includ arcași, lăncitori, cavaleri, pe lângă figuri care nu țin de război, ci mai degrabă de divertisment: acrobați, dansatori sau lebedele.

Dar cel mai surprinzător lucru la această lucrare nu este dimensiunea ei (deja uluitoare în sine), ci individualizarea scrupuloasă a personajelor. Pentru că fiecare dintre soldați are trăsături personalizate, precum și echipamente de război atent care, datorită detaliilor sale, permit diferențierea gradelor militare. Materialul este teracota, dar se stie ca au fost glazurate in culori diferite care, din pacate, s-au pierdut aproape in totalitate.

7. Sarcofagul soților (Etruria, Italia, secolul VI î.Hr. C.)

Etruscii sunt un popor enigmatic, în ciuda faptului că o mare parte a culturii romane provine de la ei. Originile sale sunt necunoscute; Se știe că au trăit în partea Italiei care corespunde acum Toscanei și că erau un popor sofisticat și mari iubitori de lux. La fel, etruscii acordau o mare importanță ritualurilor funerare, așa cum atestă una dintre bijuteriile funerare pe care ni le-au rămas. această cultură: cea cunoscută sub numele de „sarcofagul soților”, din necropola Cerveteri și care se păstrează în prezent în Louvre.

Sarcofagul, înalt de peste un metru și lățime de aproape doi metri, este de fapt o urnă funerară, unde se păstra cenușa defunctului. În acest caz, este vorba de o căsătorie, pe care o vedem reprezentată în magnifica sculptură care împodobește sarcofagul. Defuncții nu sunt înfățișați în poziție culcat și dormit, așa cum este obișnuit în mormintele medievale, ci mai degrabă ni se arată în viață., participând activ la un banchet; probabil, la propria sa înmormântare agape.

Artistul a reprezentat într-un mod foarte detaliat busturile și fețele defunctului (în ciuda hieratismului marcat și a trăsăturilor feței). arhaice, care arată zâmbetul tipic etrusc), foarte mult în contrast cu picioarele, care par „zdrobite” de capacul sarcofagului. În orice caz, este unul dintre cele mai bune exemple de artă funerară din Etruria antică, care atestă și conceptul post-mortem pe care această civilizaţie mediteraneană avea.