The Motorcycle Diaries, de Walter Salles: rezumat și analiză a filmului

Jurnale pentru motociclete este un film Walter Salles lansat în 2004. Este inspirat din carte Note de călătorie, autorul lui Che Guevara, scris în timpul turneului său în mai multe țări din America de Sud.

Printr-o călătorie cu motocicleta, filmul îl descoperă pe Ernesto Guevara înainte de a deveni Che și abordează transformarea unui tânăr doctor aspirant. care deschide ochii spre nedreptățile sociale pentru a deveni ulterior un om revoluționar care ar influența semnificativ istoria secolului XX.

Rezumatul filmului

Filmul, care este contextualizat în 1952 și se bazează Jurnale de călătorie del Che, deschide lumii o reflecție asupra unei căutări duble a identității, pe de o parte, cea a protagonistului și, pe de altă parte, cea a continentului latino-american.

Atenție, de acum înainte pot exista spoilere!

Ernesto Guevara, un tânăr student la medicină, pleacă într-o călătorie înainte de a-și termina studiile cu prietenul său Alberto Granado, un biochimist care urmează să împlinească 30 de ani.

Amândoi vor să realizeze un plan, să parcurgă 8000 km în patru luni, cu scopul de a explora cu ochii lor și într-un mod improvizat continentul latino-american, fără a acorda atenție vechilor povești despre care spun cărțile el.

Tinerii au plecat în aventura lor din orașul Buenos Aires cu o motocicletă veche Norton 500 din 39, botezată cu numele de "la Poderosa".

Cu iluzia de a explora un continent aproape necunoscut lor, aventurierii au plecat din capitala Argentinei în Patagonia. Planul călătoriei este să vă îndreptați de acolo în Chile și să urcați prin Anzi pentru a ajunge la Machu Picchu. Odată ajunsi acolo, se duceau la colonia de leproși San Pablo, apoi traversau Columbia și își încheiau călătoria în Venezuela, la cea de-a 30-a aniversare a lui Alberto.

Prima lor oprire este în Miramar și, la scurt timp după aceea, continuă călătoria cu diferite altercații din cauza stării precare a motocicletei, printre ele, căderi diferite și o puncție a uneia dintre roți.

Excursia idilică pe care tinerii o planificaseră în curând se transformă într-un calvar din cauza incidentelor capricioase ale Celui Puternic. Între timp, excursioniștii se adâncesc în orașele americane, descoperindu-și oamenii și obiceiurile.

Într-o zi motocicleta nu mai funcționează, fapt care îi face să se întrebe dacă vor continua sau nu traseul lor. Totuși, ei decid să avanseze pe jos într-un mod mai eliberat.

În Chile, aventurierii învață despre precaritatea muncii forțate atunci când vorbesc cu un cuplu care a fost jefuit din țările lor și care migrează în căutarea unei vieți mai bune pentru copiii lor.

Maltratarea pe care muncitorii o primesc în mina Chuquicamata, din Chile, îl face să reflecte și pe protagonist, care se enervează cu șeful minerilor pentru tratamentul pe care îl oferă lucrătorilor săi.

La sosirea sa în Peru, Alberto împlinește 30 de ani, însă oboseala îi împiedică să o sărbătorească.

Este în Machu Picchu, în fața ruinelor incașe, unde apare un fel de indignare în Ernesto cu privire la dezvoltarea istoria continentului american și te face să te întrebi ce s-ar fi întâmplat cu acel loc dacă lucrurile ar fi fost diferit.

După scurta lor ședere la Lima, Alberto și Ernesto vizitează pacienți cu lepră într-o colonie de leproși din San Pablo. Acolo ei lucrează ca voluntari medicali timp de trei săptămâni, fără a înțelege diviziunea teritorială dintre lucrători și pacienți. Primele sunt situate pe partea de nord a râului Amazon și cel din urmă spre sud.

În timpul șederii sale la spital, Ernesto împlinește 24 de ani și, complet transformat de ceea ce a trăit în acele luni, a dedicat un discurs în care i-a rugat pe cei prezenți să prăjească „o America Unit ". De asemenea, vrea să-și sărbătorească aniversarea cu bolnavii și înoată peste râul Amazon, fapt care aproape l-a costat viața din cauza atacurilor de astm.

La sfârșitul călătoriei, Alberto și Ernesto își iau rămas bun de la un aeroport, unde amândoi reflectează asupra inegalitate și se arată că Guevara nu mai este tânărul care și-a părăsit casa în speranța de a descoperi lumea; acum vrea să-l transforme.

De asemenea, puteți citi Machu Picchu: arhitectura și semnificația sa

Analiza filmului

Mișcarea oamenilor între țări și regiuni a fost întotdeauna prezentă în istoria umanității. Rătăcirea în lume creează în mod constant îmbogățirea culturală și personală a speciei umane.

De-a lungul vieții noastre parcurgem etape în care, iminent, schimbăm modul în care vedem lumea din jurul nostru.

Așa s-a întâmplat cu Ernesto Guevara la vârsta de 24 de ani, înainte de a deveni o legendă, a suferit un proces de transformare personal, o călătorie inițiatică, în care a luat ca punct de plecare cunoașterea rădăcinilor sale de pe continent Latino-americană.

Context sociopolitic: inegalitate și nedreptate

Filmul are loc în 1952, în zorii Războiului Rece și la începutul expansiunii comunismului pe tot continentul latino-american.

Sistemele democratice existente sunt instabile. Una dintre principalele probleme ale vremii constă în neascultarea liderilor politici, care ignoră nevoile unei populații care se confruntă în fiecare zi cu probleme precum sărăcia, inegalitatea și nedreptatea Social.

Călătoria eroului sub forma roadmovie

În cel mai pur stil de cărți de aventuri, Ernesto și Alberto își părăsesc orașul și devin un fel de Don Quijote și Sancho din secolul al XX-lea, dar de data aceasta cu un Norton din 39, care departe de fidelitatea pe care Rucio și Rocinante o arată stăpânilor lor, îi abandonează de îndată ce își încep mersul pe jos.

Pentru o poveste despre trasee nu este nimic mai bun decât un roadmovie. De aceea Walter Salles încearcă să surprindă în cinematografie cartea lui Note de călătorie de Ernesto Guevara folosind un gen care descrie perfect călătoria eroului și care servește ca o metaforă a dezvoltării personale pe care tânărul a experimentat-o ​​în timpul călătoriei.

Regizorul reușește să mute privitorul prin această călătorie folosind fotografii generale, care sunt folosite pentru localizarea și prezentarea fiecărei opriri, precum și prin panoramare și călător, care oferă caracterul dinamic al filmului. Datorită acestui fapt, reușește să genereze o senzație de mișcare constantă în timpul vizionării.

Odiseea prin discurs liniar

Filmul este o călătorie emoțională pentru spectator. Un traseu care are un început și un sfârșit care prezintă o ordine liniară a poveștii, unde evenimentele se desfășoară cronologic și în care nu există analepsie, adică îi lipsește flashback-uri.

Poate că prezența unui narator sau protagonist intradiegetic, Ernesto, este cea care îi permite lui Salles să ajungă la spectator mai direct. Figura unui personaj-narator care este prezent și participă la povestea pe care o spune în voce oprit. Este interesant să folosești scrisori adresate mamei sale, care acționează ca narator sau destinatar al discursului, astfel încât protagonistul să-și exprime preocupările pe tot parcursul călătoriei.

America Latină ca protagonist

Deși în film întâlnim doi personaje principale, Ernesto și Alberto, am putea spune că și continentul însuși participă la un anumit rol. În momentul în care Guevara își expune îngrijorările cu privire la un teritoriu care este împărțit cu forța, putem spune că începe căutarea identității continentului.

Incasii aveau cunoștințe ridicate de astronomie, medicină, matematică, printre altele, dar invadatorii spanioli aveau praful de pușcă. Cum ar fi America astăzi dacă lucrurile ar fi fost diferite?

Această reflecție pe care o face personajul în fața ruinelor incașe din Machu Picchu vine sub formă de critică. Ne putem gândi la cruzimea speciei umane, capabilă să distrugă culturile și să-i impună pe alții.

Mai multe frontiere, o singură rasă

Regizorul face ca filmul să devină o călătorie pentru spectator grație utilizării peisajelor transcendentale. Peste 30 de locații constituie o călătorie în cel mai pur stil documentar, prin păduri, câmpii, deșerturi, râuri și munți.

Cu peisajele din America Latină ca fundal, Ernesto și Alberto au fost martori la precaritatea popoarelor amerindiene în care au cunoscut de primă mână inegalitatea dintre bogați și sărac.

A fost una dintre cele mai reci nopți din viața mea, dar întâlnirea cu ele m-a făcut să mă simt mai aproape de specia umană.

Cu aceste cuvinte de la Guevara, în mijlocul deșertului Atacama, închide una dintre cele mai emoționante scene ale filmului. În ea, tinerii vorbesc cu câțiva fermieri care au fost jefuiți de un proprietar și acum merg dintr-un loc în altul în căutarea unui loc de muncă.

Atunci cunoaștem cele două laturi ale călătoriei: cea pe care o fac protagoniștii ca timp liber, mișcați curiozitatea și acea altă formă de călătorie, care implică mișcarea migratorie a celor care caută o viață Cel mai bun.

Jurnale pentru motociclete de asemenea, ne face să reflectăm asupra semnificației termenului „frontieră”.

Ce se pierde la trecerea unei frontiere? Fiecare moment pare împărțit în două. Melancolie pentru ceea ce a rămas în urmă și, pe de altă parte, tot entuziasmul de a intra pe noi ținuturi.

Dar, în acest caz, vedem cum ideea „diferenței” dintre regiunile marcate de Ernesto la început, este estompată când cunoaște acele „noi ținuturi”.

Astfel, putem considera că în acest film mesajul este altul. Granița este încă o limită imaginară, încărcată de interes politic, care încearcă să împartă teritoriile „disparate”. Această separare teritorială contribuie în parte la noțiunea de apartenență la un loc.

Inspirat din 1952 și filmat la începutul noului secol, filmul ne face să reflectăm la dilema granițelor politice într-o lume marcată de crize de migrație constante și ne face să ne gândim: ar trebui ca granițele să fie peste drepturi? oameni?

Protagoniștii văd bogăția și diversitatea peisajelor din America Latină, dar descoperă, de asemenea, că rădăcinile culturale ale locurilor pe care le vizitează sunt aceleași.

În acest fel, la sfârșitul filmului, Guevara susține un discurs care ar putea fi înțeles ca un precursor al ideilor sale revoluționare.

Împărțirea Americii Latine între națiunile incerte și iluzorii este complet fictivă, constituim o singură rasă mestiză de la Mexic la Strâmtoarea Magellan.

Punctul culminant al filmului este unul dintre cele mai semnificative momente. În ea, Ernesto întărește afirmația raportată mai sus atunci când decide să treacă râul Amazon spre sărbătorește 24 de ani cu bolnavii de lepră, fapt care aproape că i-a costat viața din cauza atacurilor sale astm.

Din acel moment, putem concepe transformarea lui Ernesto, tot mai aproape de personajul legendar care domnește în imaginația colectivă.

Ernesto înainte de Che

Guevara a fost Ernesto înainte de Che, sau cel puțin aceasta este versiunea pe care Salles o oferă spectatorului în film.

Este amuzant cum regizorul construiește personajul lui Ernesto Guevara: o face prin acțiuni și dialoguri, dar și prin mediul care îl înconjoară.

Salles prezintă un Ernesto generos, cinstit și sincer, spre deosebire de Alberto Granado, care este egoist și lipsit de griji. Astfel, antiteza personalității lui Granado este cea care întărește caracterul grijuliu al lui Ernesto.

Pe de altă parte, filmul nu pretinde că oferă o viziune revoluționară, ci mai degrabă o viziune transformatoare a protagonistului. Acest lucru se realizează datorită utilizării unei priviri imparțiale asupra a ceea ce a fost figura lui Ernesto Guevara, pentru aceasta regizorul ne face participanți la aceleași inegalități și nedreptăți pe care personajele le experimentează în prima persoană. Ca spectatori, este imposibil pentru noi să nu empatizăm cu situația de pe continent.

Astfel, dacă istoria ne-a oferit diferite versiuni ale figurii lui Che, Walter Salles preferă să arate persoana care a existat înainte de mit și transformarea acestuia. Abia la sfârșitul filmului își arată originea revoluționară după finalizarea călătoriei sale inițiatice.

Coloană sonoră cu rădăcini latino-americane

Coloana sonoră a Jurnale pentru motociclete este un element semnificativ de-a lungul traseului. Însoțiți personajele și publicul în orice moment și invitați descoperirea totală a identității latino-americane.

Sunetele instrumentelor de suflat, de coarde și de percuție, predominante pe continent, transferă imediat privitorul în măruntaiele locului. Prin sunet avem senzația de a cunoaște în profunzime peisajul și oamenii săi.

Gustavo Santaolalla, compozitor și muzician argentinian, stabilește ritmul acestei călătorii interesante și ne duce, grație melodiilor simple, în fiecare dintre orașele care oferă o bucată din identitatea lor.

Incorporarea compozițiilor lui Santaolalla în film nu este ceva întâmplător, producătorul oferă personajul autohton care amintește traseul inițiativă pe care a făcut-o la mijlocul anilor optzeci cu cantautorul argentinian León Gieco, în căutarea originii muzicii prin mediul natural din proiect De la Ushuaia la La Quiaca.

Ca și protagoniștii din Jurnale pentru motocicleteDe asemenea, au căutat catharsisul personal printr-o întâlnire cu muzica regională latino-americană, cu sunete înregistrate direct în natură.

În film se remarcă tema De la Ushuaia la La Quianca, o piesă instrumentală cu un caracter melancolic. Piesa ne amintește că muzica este limbajul universal, o melodie simplă cu care este aproape imposibil să nu te miști în peisajele și locurile filmului fără a te emoționa.

Coloana sonoră are o dimensiune simbolică care combină instrumente indigene precum cajonul cu chitare electrice. Călătoria între țările protagoniștilor devine, de asemenea, o călătorie muzicală prin sunetele tradiționale ale fiecărui loc pe care îl vizitează.

De exemplu, în timpul opririi sale în Chile Chipi Chipi, interpretat de María Esther Zamora și, mai târziu, sună și el Ce delicios mambo.

Subiectul Peste râu, compus de Jorge Drexler, întărește ideea de „luptă împotriva adversității” care se trezește la Ernesto după călătoria sa inițiatică și, mai presus de toate, aceea de „a nu renunța”. Pentru că există întotdeauna o lumină la capătul tunelului care ne va ghida în efortul de a rezolva nedreptățile.

Compoziția lui Drexler, care a câștigat Oscarul 2005 pentru cea mai bună piesă originală, este o reflecție asupra sa.

Evaluare finala

Istoria cinematografiei ne-a oferit diferite filme care vorbesc despre viața lui Che, dar, spre deosebire de Jurnale pentru motociclete, majoritatea ne oferă fața revoluționară a personajului.

Cineastul brazilian Walter Salles aduce un punct de vedere diferit și permite spectatorului să concluzioneze că înainte de Che a existat un Ernesto care și-a deschis ochii la inegalitățile și nedreptățile unui continent marcat de o „rană identitară” care nu s-a încheiat cicatrice.

De asemenea, ne arată că, deasupra protagonistului, sunt oamenii popoarelor amerindiene.

Filmul este o călătorie cu multe opriri pe parcurs și reflectă o realitate extrapolat în prezent care reușește să ne transforme pe toți, chiar dacă numai prin ecran.

Remorcă

Dacă nu ați văzut încă filmul, puteți urmări trailerul aici: