Palatul de Arte Frumoase din Mexic: istorie și caracteristici

Palatul de Arte Frumoase din Mexico City este o clădire multifuncțională, a cărei valoare de patrimoniu iar istoricul a condus-o să fie declarată monument artistic al națiunii de către guvernul mexican din 1987. Timp de câțiva ani a fost sediul Institutului Național de Arte Plastice (INBA).

Procesul de construcție a început în timpul dictaturii lui Porfirio Díaz, mai exact în 1904, cu puțin înainte de Revoluția Mexicana. Era destinat să fie noul sediu al teatrului național.

Încredințată inițial proiectării și îngrijirii arhitectului italian Adamo Boari, clădirea a suferit întreruperi în fața lui Federico E. Mareșalul a primit ordinul de a-l încheia.

Într-adevăr, construcția a fost suspendată în 1916 și apoi au existat două încercări de restaurare în 1919 și 1928. După acest proces lung și plin de evenimente, a fost reluat în 1931 sub grija lui Mariscal și, în cele din urmă, palatul a fost inaugurat în 1934.

Criza politică, care a avut ca rezultat Revoluția mexicană, a fost unul dintre factorii determinanți, dar nu și singurul. Întreruperile ar răspunde, de asemenea, la lipsa resurselor economice și a aspectelor tehnice, cum ar fi cedarea terenului.

Totuși, toate acestea nu au făcut vânt, ci, dimpotrivă, au constituit o oportunitate de reorientare și consolidare a unei opere emblematice a culturii mexicane contemporane. Să aflăm mai multe despre istoria și caracteristicile sale.

Caracteristici

Inspirația sa inițială a fost Art Nouveau

Conform cărții Palatul de Arte Plastice de la concepția sa până în prezent, editat și publicat de Institutul Național de Arte Plastice și Literatură din Mexic (2012), Boari a fost comandat în special de la exterior până la prima sa suspensie, cu excepția finisajelor sistemului cupular.

Clădirea a fost menită să facă parte din idealurile de universalitate și progres la începutul secolului. La acea vreme, stilul la modă corespundea cu așa-numitul Art Nouveau, o mișcare artistică apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Art Nouveau A încercat să îmbrățișeze, pe de o parte, resursele pe care noile materiale industriale le-au oferit artelor; pe de altă parte, a căutat să restabilească valorile estetice pe care revoluția industrială le scăzuse, în special din arhitectură și obiecte cotidiene.

Linia curbată a fost marea resursă a acestei estetici. Odată cu aceasta, duritatea materialelor industrializate a fost spartă, supunându-le sinuozității formelor și motivelor naturii.

Conține elemente ale art deco

Persoana însărcinată cu finalizarea proiectului după întreruperea acestuia a fost arhitectul Federico E. Mareșal. Și-a început misiunea sub guvernarea lui Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). În acei ani de după Primul Război Mondial, Art Nouveau pierduse noutate și valabilitate.

A predominat o nouă estetică, influențată fără îndoială de avangardele de la începutul secolului al XX-lea, în special de constructivism, cubism și futurism. În art deco influența Bauhaus a jucat, de asemenea, un rol important.

Așa a fost în Palacio de Bellas Artes de México, împreună cu valul și senzualitatea lui Art Nouveau, au apărut elemente geometrice și un „raționalism” estetic mai mare.

Invocă naționalismul prin elemente estetice mexicane

Cu toate acestea, acest lucru nu ar trebui să ne facă să credem că Federico E. Mariscal ignoră noile căi politice, culturale și estetice pe care le călătorea Mexicul, identificate cu naționalismul. Dimpotrivă, arhitectul este deschis realității culturale puternice din timpul său istoric.

În anii 1920, nu numai că a existat o revoltă artistică naționalistă din mâna figurilor precum Dr. Atl (Gerardo Murillo), dar și muralismul mexican a devenit o realitate. La fel ca contemporanii săi, Mariscal se angajează să revină la recuperarea elementelor estetice ale culturii mexicane. Astfel, Palatul de Arte Frumoase reprezintă, într-un fel, acel proces de tranziție socială, politică, culturală și estetică din țară.

Schimbările sale exprimă cotitura politică și culturală a națiunii

Schimbarea culturală a fost greu exprimată în estetica palatului. S-a exprimat și prin conceptul și funcția sa.

Dacă pentru Boari clădirea a fost concepută ca „un mare teatru cu spații mari înflorite pentru recreerea elitelor porfiriene” (2012: p. 18), Mariscal a crezut că ar trebui să fie un spațiu pentru expoziția de artă naționalistă.

Așa și-a schimbat funcția și, desigur, numele. De la Teatrul Național complexul a fost redenumit Palatul de Arte Frumoase.

Este un spațiu multidisciplinar

Cartea Palatul de Arte Plastice de la concepția sa până în prezent ne informează că clădirea conține „lucrări murale, două muzee, săli de conferințe, librării, un restaurant, un teatru cu facilitățile sale, birouri și parcare” (2012: pagina 19).

Această descriere prezintă un univers al activităților care sunt posibile în spațiu, dar, în special, evidențiază viziunea acelor lideri care au încercat să ia o revoluție revoluționară pentru a energiza proiectul către noul plan al națiunii Mexican.

Cortina rigidă a teatrului său este un simbol național

Palatul de Arte Frumoase găzduiește o importantă sală de teatru, deoarece a fost conceput inițial ca un nou sediu pentru vechiul Teatru Național. Era necesar să i se asigure o nouă perdea. Teama de eventuale incendii a generat o idee inovatoare la Boari, primul său designer.

Boari a propus un perete rigid din oțel cu pereți dubli îmbrăcat în foi ondulate. În ele ar exista o reprezentare a vulcanilor din Valea Mexicului: Popocatepetl și Iztaccíhuatl.

Proiectul conceput de Boari a fost executat de pictorul și scenograful Harry Stoner, care a venit din Louis C. Tiffany din New York. Lucrarea a fost realizată cu aproape un milion de bucăți de sticlă opalescentă cu reflexe metalice, fiecare măsurând 2 cm.

Decorarea sa a avut participarea unor artiști internaționali

Cei responsabili pentru proiect, în special în prima etapă, s-au orientat către artiști de renume internațional pentru finisaje și decor. Aceasta demonstrează vocația de universalitate cu care s-a născut proiectul. Mexicul a dorit să „ajungă din urmă” cu lumea modernă, așa cum sa întâmplat în restul Americii Latine.

Printre artiștii invitați îl putem menționa pe Leonardo Bistolfi, care a realizat sculpturile de pe fațada principală. Lângă el, Alexandro Mazucotelli, interpret în stilul fierarului exterior Art Nouveau. Pegasiile palatului se aflau sub responsabilitatea artistului Agustín Querol.

Trebuie să-l menționăm pe Géza Maróti, care se ocupa de „finisarea cupolei și a tavanului luminos al sălii de spectacole și a mozaicului peste arcada de perete a prosceniului” (2012, p. 22).

Vezi si Teatrul Colon din Buenos Aires.

Elemente structurale și arte aplicate

Alături de caracteristicile pe care le-am descris deja, care includ trăsături stilistice și istorice împletite, este necesar menționați, de asemenea, câteva detalii privind artele aplicate în incintă și unele elemente de construcție, menționate în cartea Palatul de Arte Plastice de la concepția sa până în prezent. Nu vom fi exhaustivi, dar vom servi acest lucru ca o abordare pentru cei mai reprezentativi.

• Înălțimea totală de 53 de metri;
• Trei intrări de la fațada principală;
• Hol dreptunghiular cu finisaj de marmură roșie venată „Mexic” pe pereți, coloane (cu coliere de tablă) și pilaștri și granit importat în nișe.
• Dulapuri: patru dulapuri cu două ferestre forjate în cupru bronzat și patinat.
• Cinci scări, trei centrale în marmură neagră „Monterrey” și două laterale în granit norvegian.
• Dom triplu situat în centru;
• Iluminatul artificial realizat cu lumină indirectă difuză în tavan și cupolă, patru lămpi asemănătoare fântânilor; în ultimul nivel, alte patru lămpi monumentale au fost finalizate cu aplice reprezentative ale zeului Maya Chac.
• Seif înconjurat de un inel mare de lămpi cu difuzoare de onix din Oaxaca;
• Ferestre mici plasate la începutul semi-cupolelor și șapte ferestre mari pe laturile de nord și de sud.
• Suportă arcurile cupolelor din coloane și suprafețele inferioare ale scărilor.

Colecția de muralism mexican de la Palacio de Bellas Artes

Pe lângă faptul că este scena unor evenimente scenico-muzicale importante, cu teatrul său magnific, Palatul din Arte plastice este, de asemenea, custodele unora dintre cele mai importante lucrări murale ale mișcării artistice Mexican.

Este o colecție de 17 piese de muralism mexican, distribuite de-a lungul etajelor I și II. Colecția este alcătuită din următoarele piese:

Picturi murale de José Clemente Orozco

Aflați mai multe despre istorie, caracteristici, autori și lucrări ale muralismului mexican.

Picturi murale Diego Rivera

Aflați despre istoria și semnificația picturii murale din articol Omul controlor al universului de Diego Rivera.

Pentru a afla mai multe despre cele mai importante lucrări ale lui Diego Rivera, consultați articolul Lucrări fundamentale ale lui Diego Rivera.

Picturi murale de David Alfaro Siqueiros

Descoperiți cheile înțelegerii importanța muralismului mexican.

Mural de Jorge González Camarena

Murale Roberto Muntenegru

Picturi murale de Manuel Rodríguez Lozano

Picturi murale Rufino Tamayo

Gânduri finale

Tot ceea ce a fost expus până acum ne permite să înțelegem valoarea patrimonială și culturală a Palacio de Bellas Artes din Mexico City. În același timp, se întâlnesc în ea aspirația pentru universalitate, protejarea identității naționale și angajamentul către un viitor deschis progresului.