Claude Monet: lucrări, analiză și semnificații

Claude Monet (1840-1926) a fost un pictor francez reprezentativ al impresionismului, recunoscut pentru amândoi descoperiri picturale în tratamentul luminii, ca și pentru realizarea picturii care ar da numele circulaţie.

Alături de alți artiști, Monet a fost responsabil pentru deschiderea ușii către originalitatea limbajului plastic prin tratarea luminii și studiul percepției culorii. Să cunoaștem câteva dintre cele mai importante lucrări ale sale din acest articol.

1. Prânz pe iarbă, 1865-1866

În 1863, criticii l-au distrus pe Edouard Manet la Salonul Oficial din Paris datorită lucrării sale Mic dejun pe iarbă. Cu toate acestea, Claude Monet a fost fascinat de piesă și a decis să-și facă propria versiune ca un tribut adus controversatului pictor. Monet's ar avea dimensiunile ambițioase de patru metri înălțime pe douăzeci de metri lungime. A fost, în același timp, o provocare.

A început să picteze Prânz pe iarbă în 1865, urmărind să participe la salonul din 1866. Economia sa precară l-a făcut să abandoneze proiectul și a trebuit să-l ofere ca garanție pentru plata chiriei. Pânza a fost înfășurată și depozitată de proprietarul său temporar până când Monet a recuperat-o în 1884. Având în vedere deteriorarea notabilă, a trebuit să fie redusă. Doar două fragmente rămân din lucrare: cea centrală și partea stângă.

În scenă, pictorul reprezintă un prânz la picnic într-un aer informal și cotidian. Marcând distanța cu Edouard Manet, el elimină nudul și îmbracă toate personajele, ale căror costume își dezvăluie stilul de viață. Personajele sunt cu siguranță burgheze care sărbătoresc sărbătoarea vieții, fără scandal, fără semnificație. Monet nu este interesat de controversele tematice mai mult decât de limbajul plastic.

Deși piesa originală nu a reușit să fie complet conservată, a Studiază pentru prânz pe iarbă. Cea mai evidentă diferență este la tânărul fără barbă care apare așezat pe fața de masă. Acest personaj este înlocuit de un bărbos care arată ca o referință la Gustave Coubert, un pictor realist foarte admirat de Monet care s-ar fi demisionat să-l viziteze în atelierul său în zilele în care Monet lucra în proiect.

2. Camille cu rochie verde, 1866

Imagine Camille cu rochie verde de Claude Monet a fost expus în Salonul Oficial din 1866 și a fost larg acceptat, lucru care nu a fost pe placul lui Edourad Manet care, fiind confundat cu Monet, a primit felicitări din greșeală. În plus, Manet fusese în ochii criticilor în 1863, iar Salonul Oficial îl respinsese în 1865 din cauza picturii sale Olympia.

În cartea sa Impresionism, Paul Smith compară imaginea Camille cu rochie verde cu munca Doamna cu mănușă de Carolus-Duran, discipol al pictorului David și participant regulat la cercurile regaliste din Paris. Deși piesa Carolus-Duran este mai târziu decât cea a lui Monet, comparația îi permite lui Smith să concluzioneze că Monet luase o parte importantă a limbajului pictural realist, foarte apreciat în marea sală Oficial. Prin urmare, a fost admis.

În analiza sa, Smith distinge că Monet a îmbrăcat rochia, folosind o poziție artificială tipică ilustrațiilor de modă. În același timp, a oferit scenei lumină artificială pentru a accentua caracterul. Monet dezvăluie elemente care amintesc de lumina și căldura lui Coubert și linia lui Manet, care au exercitat o mare influență asupra lui.

3. Femeile din grădină, 1867

Paul Smith compară pânza Femeile din grădină de Monet cu Minerva și Mulțumesc de Charles Greyre, în atelierul căruia a lucrat o vreme Monet. Cu aceasta, Smith evidențiază adevărata revoluție a generației impresioniste.

Așa cum se obișnuia în artă, Greyre reprezintă un episod cu caracter literar-narativ, încercând să eternizeze idealurile platonice a frumuseții și a bunătății prin reprezentarea mitului Minervei, zeița înțelepciunii, și a celor trei Haruri, simbol al frumuseții. Aruncată în conținut, tehnica pictorului devine invizibilă, astfel încât subiectul să strălucească, fără a lăsa urmă de linie.

Un an mai târziu, Monet a executat o pânză care reprezintă, de asemenea, patru femei într-un mediu vegetal, dar acestea vor fi femei obișnuite. Pictorul nu a reprezentat o valoare eternă, ci un moment trecător și trecător, o întâlnire amuzantă între prieteni care sărbătoresc viața burgheză. Ele sunt simbolul noii clase de mijloc care încearcă să-și construiască propria valoare.

Monet nu ascunde tehnica pe pânză. Dimpotrivă, el o expune, arată linia, îndrumă atenția privitorului către limbajul plastic pe care Greyre și toți pictorii tradiționali l-au ascuns în mod deliberat.

Așa cum era tipic stilului germinativ, Monet profită de culorile albastru și verde pentru a umbri și modifica pielea personajelor. Înainte de a înfățișa lumina intensă de vară care preia scena. Ceea ce este transcendent, atunci, va fi limbajul pictural.

Vezi si Impresionismul: caracteristici, opere și autori.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Este o serie de diverse picturi de tip marin din unghiuri și momente diferite. În această pânză, Monet este implicat pe larg în tratarea luminii și a efectelor acesteia asupra obiectelor. Este livrat, rapid, la forma completă a impresionismului.

De la serviciu la aer proaspatUn lucru posibil doar la acea vreme datorită invenției tuburilor de ulei, Monet a profitat de o linie grăbită pentru a da viață impresiilor luminoase și trecătorilor momentului. Spectatorul participă la scenă ca încă unul. Nu există o judecată morală, nu există o semnificație tematică. Interesul s-a îndreptat către limbajul plastic.

Renoir a realizat o versiune a aceleiași scene cu Monet.

Vă poate interesa: Renoir: cele mai importante lucrări ale pictorului impresionist

5. Câmp de maci, 1873

În 1871, Monet s-a stabilit temporar în Argenteuil, unde a dezvoltat solid stilul pe care îl descoperise, datorită și peisajelor pe care i le oferea acel oraș. Din această etapă este lucrarea Câmp de maci, expus în Sala Respinsilor în 1874 alături de alte 8 piese.

Două secțiuni separate prin linii oblice se disting în tabel. În stânga, în câmpul de mac, predomină roșul, în timp ce în dreapta predomină verde-albăstrui. În scenă, câmpul de mac este traversat de două perechi de femeie și copil. Cea care iese în evidență în prim-plan este soția lui Monet, Camille, și fiul lor Jean, care erau deseori modele pentru picturile sale.

6. Impresia soarelui care răsare, 1872

Printre picturile pe care Monet le-a prezentat în Sala Respinsilor, unul a provocat un adevărat scandal: Impresia soarelui care răsare. Influențat de opera pictorului romantic englez William Turner, Monet a aplicat apăsări groase, aproape pete care abia aluzie la figurare. Principiul complementarității culorilor face ca intrarea sa să fie deschisă. Culorile, amplasate una lângă alta, creează percepția unor nuanțe complete.

Atmosfera pare tulbure și apele par să se miște odată cu trecerea bărcilor mici. Departe de un peisaj bucolic, Monet reprezintă un port industrializat în fundal, unde motoarele cu aburi și alte structuri intervin în ceața cerească. El nu a ascuns nimic. Viața este acolo pentru ca pictorul să o înfățișeze. Soarele, care rezistă să atingă acele structuri, își lasă urmele portocalii pe valurile mării.

După expoziția din 1874, criticul de artă Louis Leroy, plecând de la numele provocatorului liezo, l-a acuzat pe Monet că s-a limitat la un simplu „impresionism”. Cu cea mai mare demnitate, Monet și generația sa și-au asumat această descalificare drept numele mișcării.

Vezi si 16 tablouri grozave de Vincent Van Gogh.

7. Serie Stația Saint-Lazare, 1877

În jurul anului 1877 Monet s-a mutat înapoi la Paris și, răspunzând dorinței sale de a fi pictorul său timpul, în loc să lase deoparte lumea de zi cu zi a orașului industrial, îl încorporează în pânze. Stația Saint-Lazare va fi cea care îi oferă lui Monet posibilitatea de a continua să exploreze luminozitatea și texturile aburului. Pictorul va dedica șapte pânze stației Saint-Lazare.

Spre deosebire de alte serii în care Monet descrie același peisaj sub diferite variabile atmosferice, cum ar fi Catedrala din Rouen, pe Stația Sfântul Lazare Monet va descrie nu numai atmosfere diferite, ci diferite obiective, setări și perspective de viață la stație.

8. Serie Cioburi de fân, 1890-1891

În jurul anului 1883, Monet s-a mutat la Giverny împreună cu noul său partener, Alice Hoschedé, după ce Camille a decedat în 1879. Acolo el este dedicat explorării noilor posibilități pe care i le oferă peisajul local. Fără să-l planifice așa, a ajuns să dezvolte una dintre cele mai cunoscute serii ale sale, Cioburi de fân, acoperind în total 25 de pânze. Monet reușește să surprindă diversitatea luminii care distinge fiecare perioadă a anului, pe grămezile de grâu.

Ambițiile estetice ale lui Monet au crescut în timp. Unele dintre aceste poze au fost retușate ulterior în studio, pentru a atinge un nivel mai înalt de perfecțiune. În realitate, el avea nevoie, spune Paul Smith, nu numai să înfățișeze un efect de iluminare, ci să facă o compoziție armonioasă și o serie unificată din punct de vedere estetic.

9. Serie Catedrala din Rouen, 1890-1894

Într-un moment în care Franța era martoră la o renaștere a interesului pentru catolicitate, Monet dedică pentru a dezvolta această serie inspirată de Catedrala din Rouen, situată în regiunea franceză Normandia.

Era priveliștea de la fereastra unui studio pe care îl închiriase peste drum. Seria avea mai mult de treizeci de piese și opt dintre ele au fost vândute înainte de a fi expuse.

Pe lângă captarea luminozității, element caracteristic al operei sale, Monet reușește să surprindă cu măiestrie porozitatea și textura fațadei de piatră a clădirii religioase.

10. Serie Parlamentul Londra, 1900 - 1904

Într-o perioadă de ședere la Londra cu soția sa Alice, Monet se dedică portretizării vederii de la Spitalul St. Thomas, care îi permite să surprindă râul Tamisa și peisajul din jur. Seria Parlamentul londonez și, de asemenea, Charing Cross Bridge și Waterloo Bridge.

În seria despre el Parlamentul londonez, Monet reușește să reprezinte clădirea împletită cu ceața caracteristică a orașului. Dar de data aceasta parlamentul va fi aproape o fantasmagorie, o siluetă care se deschide într-un fundal încărcat și tulbure, transformat în umbră. Ne amintește de lucrările lui William Turner.

Ani mai târziu va face același lucru în Seria Veneția, pe care îl va vizita împreună cu soția sa în mâinile unui grup de pasionați de artă și în care va surprinde diverse scene ale orașului emblematic.

11. Serie Plante de crin, 1883-1924.

În timpul șederii sale în Giverny, Monet a cultivat o grădină frumoasă cu un pod japonez. Grădina aceea Giverny nu era doar hobby-ul lui Monet. A fost și sursa lui de inspirație, mai ales în ultimii ani ai vieții sale.

De-a lungul anilor, pictorul a dezvoltat o adevărată pasiune pentru a descrie minunile grădinii sale pe pânzele sale: nuferii. Seria ar atinge un total de 250 de pânze, distribuite astăzi în multe camere și galerii din întreaga lume.

O parte din Plante de crin Monet au fost pictate în timpul primului război mondial. Deși Monet se afla într-o lume privată și liniștită, Paul Smith spune că din casa lui se putea auzi trecerea trenurilor cu muniția. Potrivit cercetătorului, este posibil să interpretăm această serie ca pe un efort al pictorului de a păstra lumea pe care războiul a amenințat-o că o va distruge.

De fapt, Monet va ajunge să doneze o parte din serie statului francez ca simbol al păcii, imediat după semnarea Armistițiului Compiègne, semnat la 11 noiembrie 1918. Acest eșantion, conservat astăzi în Muzeul Orangeriei, este considerat „Capela Sixtină a Impresionismului".

Claude Monet pe Youtube