Cântec de poezie de toamnă în primăvară (Tineret Divin Tezaur): analiză și sens

Poezia „Cântecul toamnei în primăvară” este una dintre cele mai faimoase poezii ale celebrului poet nicaraguan Rubén Darío, cel mai mare exponent al modernismului hispano-american. În ea, cu un ton general al dorului, el se referă la tema pierderii tinereții și a sentimentului de melancolie pe care îl produce.

Poezia, ca atare, a fost publicată în colecția de poezii Cântece de viață și speranță, din 1905, care este considerată nu numai una dintre cele mai bune cărți ale autorului, ci una dintre cele mai realizate opere ale modernismului latino-american.

Modernismul, o tendință literară a cărei avocat cel mai important a fost Rubén Darío, și-a propus să reînnoiască literatura în limba spaniolă și caracterizată prin perfecțiunea sa formală, un limbaj prețios, utilizarea de imagini de o mare frumusețe și gustul pentru exotic, printre altele lucruri.

Poezia „Cântec de toamnă în primăvară”

Tineret, comoară divină,
și nu te vei mai întoarce!
Când vreau să plâng, nu plâng ...
și uneori plâng fără să vreau ...

instagram story viewer

Pluralul a fost celest
povestea inimii mele.
Eram o fată dulce, în asta
lume de doliu și suferință.

Arăta ca zorii curate;
zâmbea ca o floare.
Era părul ei întunecat
făcut din noapte și durere.

Eram timid în copilărie.
În mod firesc a fost,
pentru dragostea mea din ermine,
Herodias și Salome ...

Tineret, comoară divină,
și nu te vei mai întoarce!
Când vreau să plâng, nu plâng ...
și uneori plâng fără să vreau ...

Și mai reconfortant și mai mult
măgulitor și expresiv,
cealaltă era mai sensibilă
pe care nu m-am gândit niciodată să le găsesc.

Ei bine, la tandrețea lui continuă
o pasiune violentă unită.
Într-un șifon pur peplo
a fost înfășurat un bacant ...

În brațele sale mi-a luat visul
și l-a adus ca un copil ...
Și te-a ucis, trist și mic,
lipsit de lumină, lipsit de credință ...

Tineret, comoară divină,
Ai plecat să nu te mai întorci niciodată!
Când vreau să plâng, nu plâng ...
și uneori plâng fără să vreau ...

Un altul a judecat că era gura mea
cazul pasiunii sale;
și că m-ar roade, nebun,
cu dinții inima.

Îmi place dragostea de exces
uită-te la ea din voia ei,
în timp ce se îmbrățișau și se sărutau
sinteza eternității;

și a cărnii noastre ușoare
imaginați-vă întotdeauna un Eden,
fără să mă gândesc la primăvara aceea
și carnea se termină și ea ...

Tineret, comoară divină,
și nu te vei mai întoarce!
Când vreau să plâng, nu plâng ...
și uneori plâng fără să vreau.

Si ceilalti! În atâtea clime
în atâtea țări sunt întotdeauna,
dacă nu pretexte ale rimelor mele
fantomele inimii mele.

Degeaba am căutat-o ​​pe prințesă
că eram trist să mă aștept.
Viata este grea. Amar și greu.
Nu mai există prințesă de cântat!

Dar, în ciuda timpului încăpățânat,
setea mea de iubire nu are sfârșit;
cu părul cărunt, mă apropii
la tufele de trandafiri din grădină ...

Tineret, comoară divină,
și nu te vei mai întoarce!
Când vreau să plâng, nu plâng ...
și uneori plâng fără să vreau ...
Dar zorii aurii sunt ai mei!

Analiza poemului

„Cântec de toamnă primăvara” este o poezie care vorbește despre tinerețe pierdute, despre iluzii și trecerea timpului.

Este o poezie în care vocea poetică, de la o vârstă deja matură, se mișcă între dorul de trecut și cel de iubiri vechi și dezamăgirea față de viață, care intră în amurgul dur al bătrâneții, lăsând în urmă tineret.

Titlul în sine adună două metafore foarte clare în acest sens: cea a toamnei ca amurgul vieții, ca sosirea bătrâneții și cea a primăverii ca tinerețe, verdeață și prospețimea vieții.

Unul dintre lucrurile pentru care este cel mai bine cunoscut poemul este celebrul refren, care se repetă de mai multe ori, oferindu-i minunat muzicalitate: „Tinerețe, comoară divină, / pleci acum și nu te mai întorci! / Când vreau să plâng, nu plâng... / și uneori plâng fără să vreau”.

Între fiecare cor, se face referire la experiențele de dragoste ale vocii poetice, variind de la inocență la dezamăgire și excese, pentru a concluziona amarnic concluzionând că „nu există prințesă care cânta".

Musicalitatea ritmului său și stilul prețios al limbajului contrastează cu melancolia temei sale, cu imagini limpede, orbitoare, de o mare frumusețe.

Ultimul vers, „Dar Zorița de Aur este a mea!”, Rupe în mod neașteptat cu structura generală a compoziției, lăsând în aer acea enigmatică afirmație care se deschide spre speranță.

Tipul versului, rima și metrul

Poemul este compus din șaptesprezece serventesios, adică strofe de patru rânduri. Versurile sunt de artă majoră, nouă silabe, cunoscute și sub numele de eneasilabe. Rima sa este consonantă și încrucișată: ABAB.

Are un refren care este inserat la fiecare trei versuri și care îi conferă o mare muzicalitate: „Juventud, comoară divină, / pleci acum, să nu mă mai întorci niciodată! / Când vreau să plâng, nu plâng... / și uneori plâng fără vrei".

Figuri retorice

Joc de cuvinte

Jocul de cuvinte constă în rearanjarea elementelor unei propoziții într-o propoziție ulterioară. O nouă semnificație rezultă din această inversare, care contrastează cu cea a primei propoziții. De exemplu: „Când vreau să plâng, nu plâng, / și uneori plâng fără să vreau!”

Alegorie

Alegoria este reprezentarea unei idei sau a unui concept printr-un set de imagini aluzive sau metaforice. În acest poem, de două ori situația iubirii-dezamăgirii este ridicată prin alegorii. De exemplu:

• „În brațele sale mi-a luat visul / și l-a adormit ca un prunc... / și l-a ucis, trist și mic, / lipsit de lumină, lipsit de credință ...”
• „O alta a judecat că era gura mea / cazul pasiunii ei / și că ea îmi va roade inima cu dinții, nebună”.

Hiperbaton

În hiperbaton, ordinea obișnuită a cuvintelor este modificată pentru a le mări expresivitatea. Observăm mai multe în acest poem. De exemplu:

• „Pluralul a fost cerescul / povestea inimii mele”.
• "Ei bine, tandrețea lui continuă / o pasiune violentă unită. / Într-un tifon pur peplum / a fost înfășurat un bacant ..."

Metaforă

Metafora este relația subtilă care se stabilește între două idei sau imagini. De exemplu:

• „Tinerețea, comoara divină”.
• „Era părul ei întunecat / făcut din noapte și durere”.

Similă

Simila stabilește o comparație între două elemente din text. De obicei este introdus de elemente de relație. De exemplu:

• „Arăta ca zorii pure; / a zâmbit Ce o floare".
• „Am fost timid Ce copil".

Încercuire

Suprapunerea are loc atunci când o frază se încadrează în două versete, deoarece pauza versului nu coincide cu pauza morfosintactică. De exemplu:

• „Eram o fată dulce, în această / lume de doliu și durere”.
• „Celălalt a fost mai sensibil, / și mai reconfortant și mai / măgulitor și mai expresiv”

Epitet

Epitetul este un adjectiv calificativ care evidențiază caracteristicile substantivului, conferindu-i o expresivitate mai mare. De exemplu: „Comoara divină”.

Sinestezie

Sinestezia este o figură retorică care constă în amestecarea diferitelor tipuri de senzații sau percepții, fie ele vizuale, auditive, tactile, olfactive sau gustative. De exemplu:

• „Istoria Celeste”.
• "Fata dulce"

Prosopopeea

Tineretul este tratat ca și cum ar fi o ființă animată. De exemplu: „Tineret (...), / pleci și nu te mai întorci niciodată!”

Apostrof

Vocea poetică abordează sau provoacă Tineretul, în care putem observa o atitudine apostrofă. De exemplu: „Tinerețe, comoară divină / pleci și nu te mai întorci niciodată”.

Vezi si:

• Poemul Sonatinei de Rubén Darío.
• Poezie de noapte de Rubén Darío.

Despre Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, mai cunoscut ca Rubén Darío, s-a născut în Nicaragua în 1867. A fost poet, jurnalist și diplomat. Este considerat cel mai important reprezentant al modernismului literar și unul dintre cei mai influenți poeți din literatura spaniolă din secolul trecut. Este cunoscut și sub numele de prințul literelor castiliene. În opera sa literară se remarcă cărțile de poezie Albastru (1888), Proza profană (1896) și Cântece de viață și speranță (1905). A murit în Nicaragua în 1916.