Cele mai bune 10 compoziții ale lui Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, mai bine cunoscut sub numele de Astor Piazzolla, a fost un distins compozitor și bandoneonist argentinian care a trăit între 1921 și 1992. Este cunoscut drept compozitorul care a reînnoit tangoul și a deschis terenul pentru noua muzică argentiniană, mulțumesc, printre altele, modului în care a navigat în apele muzicii și muzicii academice popular.

Piazzolla a introdus inovațiile ritmice, armonice și timbrale în genul tango care, cel puțin inițial, i-au adus dușmănia puriștilor. Cu toate acestea, atent la noile vremuri și fidel principiului creativității muzicale, Piazzolla a obținut în cele din urmă respectul și admirația societății argentiniene și a lumii.

Artistul a lăsat o moștenire de peste 600 de lucrări compuse. Acest număr variază de la suite la concerte pentru bandoneon, concerte pentru orchestră, tangouri, piese solo pentru pian și chitară, o operă-tango și 44 de coloane sonore de film. Spuneți-ne aici câteva dintre cele mai reprezentative lucrări ale sale.

Ce va veni

Ce urmează este o temă datând din anii 1950. Pentru José María Otero, istoric al tangoului, a reprezentat un moment decisiv în viitorul tangoului din Buenos Aires. Piazzolla a făcut mai multe aranjamente pentru această melodie, căutând un sunet personal și solid.

Într-adevăr, în Ce va veni, Piazzolla rupe cu conceptul tradițional de tango și oferă publicului său explorările unui nou sunet, total unic, încărcat cu elemente străine tradiției tangoului, începând cu formatul muzical. Cu aceasta, Piazzolla introduce noi timbre în tango, la care adaugă explorările armonice și ritmice care îl apropie de jazz.

La revedere Nonino

Este un tango instrumental dedicat tatălui Piazzola, pe nume Vicente și poreclit Nonino, care a murit într-un accident de bicicletă în timp ce Piazzolla era în turneu. A fost compus în 1959. În acest tango, Piazzolla a introdus elemente ale lui George Gershwin, unul dintre muzicienii preferați ai tatălui său, precum și Brian Wilson. Ulterior, Eladia Blázquez i-a scris versurile care l-au popularizat printre cântăreți.

Maria din Buenos Aires

Nu este o melodie, ci un opera-tango, numit și „operita”, structurat în două părți a câte opt piese fiecare. Lucrarea a fost lansată în 1968.

Maria din Buenos Aires a fost prima lucrare compusă de duetul Astor Piazzolla și Horacio Ferrer. Acești artiști au început să lucreze împreună în jurul anului 1967, într-un context în care o transformare a muzicii populare avea loc în Argentina.

Apoi unul dintre numere Maria din Buenos Aires:

Baladă pentru un nebun

Este un tango cu muzică de Astor Piazzolla și versuri de Horacio Ferrer și publicat de CBS în 1969 într-un format simplu. Piesa este un fel de laudă pentru nebunie, iar în ea Horacio Ferrer face să strălucească termenul „plantă”, ceea ce, în Rio de la Plata, argoul înseamnă nebun sau înstrăinat. Melodia a fost popularizată de vocea Amelitei Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín este un alt tango care se află pe același album ca Balada para un loco, pe partea B. Este un tango în vals și, la fel ca Baladă..., are versuri de Horacio Ferrer și a fost interpretat pentru prima dată de Amelita Baltar. Povestește povestea lui Bachín, un tânăr care vindea flori în apropierea teatrelor din Buenos Aires.

Cele patru sezoane din Buenos Aires

Astor Piazzolla a compus între 1965 și 1970 patru cântece dedicate anotimpurilor climatice din Buenos Aires: Vara din Buenos Aires Ar fi prima melodie, scrisă în 1965. A fost inițial conceput ca muzică incidentală pentru o lucrare numită Melenița de Aur de Alberto Rodríguez Muñoz când avem informațiile.

Atunci aș urma Toamna Buenos Aires în 1969. Ciclul ar fi finalizat cu Primăvara Buenos Aires și Iarna din Buenos Aires, ambele compuse în 1970. De-a lungul timpului, aceste melodii au fost rezumate pe diferite discuri și au fost organizate într-o suită care a primit numele de Stațiile din Buenos Aires sau Cele patru sezoane din Buenos Aires, făcând aluzie la Cele patru sezoane de Vivaldi.

Din această relație, Leonid Desyatnikov, compozitor rus, a realizat între 1996 și 1998 un aranjament în care se integrează Stațiile din Buenos Aires la Cele patru sezoane de Vivaldi.

Atunci ascultă Vara din Buenos Aires:

Libertango

Libertango Este o melodie care dă titlu unui album lansat în 1974. Titlul pe care îl primește este o referință clară la dorința lui Piazzola de a rupe matrița tangoului tradițional și de a lărgi orizonturile creative. Piesa a stabilit un standard în muzica argentiniană contemporană și a fost acoperită de mulți artiști, atât în ​​format instrumental, cât și în format cântat.

Pentru mai multe detalii despre această piesă iconică, consultați și Cântec Libertango de Astor Piazzolla.

Uitare

Este o melodie instrumentală a lui Astor Piazzola care a ajuns la faimă după ce a fost inclusă în coloana sonoră a filmului Enrico IV (1984) de Marco Bellocchio. A fost compus în timpul șederii lui Piazzolla în New York și se concentrează în jurul imaginii muzicale a uitării.

Mai târziu, Horacio Ferrer va pune versurile melodiei. Există, de asemenea, alte versiuni ale versurilor, cum ar fi cea a lui David McNeil, un compozitor de origine newyorkeză care a trăit în Franța în acei ani.

Ave Maria

În calitate de călător între lumea tangoului și a muzicii academice, Piazzola a compus și un Ave Maria, care nu numai că se distanțează de modul tradițional de a compune, dar, de asemenea, nu corespunde propoziției tradiționale. În realitate, este rodul creativității scriitorului Roberto Bertozzi. Scrisoarea spune:

Ave Maria, te iubesc
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, sau aurea lux,
O soft viola omnium.
Pasăre! Ave Maria,
Pasăre! Ave Maria
Qua movetur vita,
Adaugă-mă.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Vino să mă anunți.
Pentru tine se va naște, putere pură,
Ima umilitate; Sunt sigur!
Ave Maria, gentium mater
Pasăre! Ave Maria
Pasăre! Ave Maria
Qua movetur vita,
Adaugă-mă.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Vino să mă anunți.
Pasăre.

Puteți asculta melodia la următorul link:

Concert pentru bandoneon și orchestră

Numit si Aconcagua, acest concert a fost compus inițial pentru bandoneon solo, orchestră de coarde, pian și harpă. Este alcătuit din trei mișcări: allegro marcato, moderat Da presto. A fost înregistrat pentru prima dată în 1983.

Despre Astor Piazzola

Astor Piazzolla s-a născut în Mar de Plata, Argentina, în 1921. Părinții săi erau Vicente Piazzolla și Asunta Manetti. Primii ani ai copilăriei i-au petrecut în New York, un oraș în care avea să afle despre jazz și muzică barocă.

Tatăl său i-a oferit un bandoneon uzat în 1927, cu care și-a început studiile muzicale. A luat lecții de pian din 1933 cu Bela Wilda și, foarte curând, în 1934, va intra în contact cu Carlos Gardel. Gardel, care nu vorbea engleza, l-a rugat să-l însoțească la cumpărături, moment în care a văzut grație în băiat și l-a invitat să acționeze în Ziua în care mă iubești ca tânărul vânzător de ziare.

Piazzolla își arătase darurile muzicale la întâlnirile lui Gardel și intrase în contact cu tango. Cântărețul l-a invitat să participe la următorul său turneu, dar Vicente Piazzolla l-a găsit prea tânăr pentru ispravă și nu i-a permis. Cu toate acestea, ceea ce părea o decizie proastă, sa dovedit a fi cel mai bun pentru tânăr, deoarece acesta ar fi turneul în care Gardel și întreaga sa formație își vor pierde viața într-un accident de avion.

Tânărul și-a continuat pregătirea muzicală academică și, la întoarcerea în Argentina, s-a alăturat scenei de noapte și a participat la diverse orchestre, inclusiv la celebrul bandoneonist Aníbal Troilo. Piazzolla se împărțea la acea vreme între muzica clasică și muzica populară (tango). Între timp, a primit cursuri cu profesorul Alberto Ginastera.

În 1944 a luat lecții de pian cu Raúl Spivak și în 1949 a studiat direcția orchestrală cu Hermann Scherchen. În acel an a scris prima sa coloană sonoră. În 1953 a primit Premiul Fabien Sevitzky pentru munca sa Buenos Aires, trei mișcări simfonice.

Când a plecat la Paris în jurul anului 1954, a luat cursuri de contrapunct și fugă cu Nadia Boulanger. Într-o sesiune, după ce a descoperit că Piazzolla a jucat tangos în Argentina, Boulanger i-a cerut să joace unul pentru ea. Auzind-o, a fost fascinată și a făcut-o să vadă că ar trebui să continue cu acea muncă, nu numai pentru că a fost bună, ci pentru că a găsit un stil, datorită tocmai integrării ambelor lumi muzicale.

În 1955, Piazzolla s-a întors în Argentina, unde va rămâne până în 1958, când a călătorit încă o dată în Statele Unite pentru a înregistra. De acolo pleacă într-un turneu. La oprirea sa în Puerto Rico, primește vestea morții tatălui său Vicente și compune La revedere Nonino.

S-a întors în Argentina în 1960 și a format Quinteto Nuevo Tango, cu care își va rafina stilul definitiv. Trei ani mai târziu, în jurul anului 1963, grupul a devenit Noul Octet. Din 1967 a început să lucreze cu liricul Horacio Ferrer, care i-a deschis noi uși în opera sa.

În anii următori își va alterna șederea între mai multe țări, timp în care va trece prin diverse probleme de sănătate. În acest timp, editați albumul Libertango și produce nenumărate opere din cele mai variate formate și stiluri. Aceasta va fi perioada în care participă la consacrarea definitivă a operei sale și în care realizează o producție prolifică și cea mai înaltă factură.

În 1990, la Paris, o cădere în baie a provocat o tromboză. Este transferat la Buenos Aires, unde rămâne în comă până la moartea sa pe 4 iulie 1992.