Romanticismul: caracteristici ale artei și literaturii

Romanticismul este o mișcare artistică și literară care a apărut în tranziția de la secolul al XVIII-lea la secolul al XIX-lea în Anglia, Germania și Franța și de acolo s-a răspândit în întreaga lume occidentală, inclusiv pe continent American.

Mișcarea romantică se bazează pe exprimarea subiectivității și a libertății creatoare ca reacție la raționalismul artei neoclasice, O mișcare care, pe lângă faptul că era riguros academică, intrase într-o fază standardizată care i-a adus reputația de frig și servil puterii politic. Spune istoricul E. Gombrich care în timpul romantismului:

Pentru prima dată, poate, a devenit adevărat că arta era un mediu perfect pentru exprimarea sentimentelor individuale; cu condiția, desigur, ca artistul să posede acel sentiment individual pentru care să dea expresie.

Acest interes pentru libertatea creativă și expresia individuală au făcut din romantism o mișcare extrem de diversă. Erau artiști revoluționari și reacționari; Au existat, de asemenea, artiști care au evitat realitatea, alți promotori ai valorilor burgheze și alți anti-burghezi. Ce ar putea fi subliniat ca trăsături comune? Eric Hobsbawm spune că atacul terenului de mijloc. Pentru a înțelege mai bine acest lucru, să cunoaștem contextul, valorile și caracteristicile romantismului.

Contextul istoric și originea romantismului

Din punct de vedere cultural, secolul al XVIII-lea a fost marcat de Iluminism, care a susținut triumful rațiunii despre fanatism, libertatea de gândire și credința în progres ca un nou simț al poveste. Religia și-a pierdut influența publică și s-a limitat la sfera privată. Revoluția industrială, care se desfășura în paralel, a consolidat burghezia ca clasă conducătoare și a format o clasă mijlocie emergentă.

Iluminismul a fost exprimat prin artă neoclasică. Odată cu neoclasicismul, „ismele” ca atare au început, adică mișcări cu o conștiință deliberată de stil și program. Dar existau încă bariere în calea libertății și contradicțiilor individuale, așa că nu a durat mult până la formarea unei reacții.

Noile schimbări au stârnit neîncredere în fața „raționalismului” excesiv care, în mod ironic, justifica multe practici intolerante; vremurile credinței erau privite cu nostalgie și se simțea o anumită neîncredere față de noile sectoare sociale fără tradiție.

Impactul „bunului sălbatic”

În 1755, Jean-Jacques Rousseau a publicat Discurs despre originea și fundamentele inegalității dintre bărbați, unde a infirmat lucrarea Leviatan de Thomas Hobbes. Hobbes a justificat despotismul iluminat pentru a garanta rațiunea și ordinea socială, deoarece a înțeles că individul tinde spre corupție prin natură.

Rousseau a propus teza opusă: că ființele umane sunt bune prin natură și că societatea le corupe. Aborigenii americani, despre care se spunea că trăiesc în armonie cu natura, au fost menționați de Rousseau ca un model exemplar. Astfel a apărut teza „bunului sălbatic”. Ideea a fost atât de scandaloasă încât i-a câștigat dușmănie cu Voltaire și a fost considerată eretică de către Biserică. Totuși, nimeni nu-și putea opri contagiunea revoluționară.

Apariția lui Sturm und Drang

Între 1767 și 1785 a apărut o mișcare germanică numită Sturm und Drang („Furtuna și impulsul”), condus de Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder și Johann Wolfgang von Goethe. Această mișcare a respins raționalismul și rigoarea artei neoclasice și a devenit antecedentul și impulsul romantismului. Mișcarea fusese influențată de gândirea roussoniană și trezise germenul nemulțumirii față de starea de fapt.

Arta ca vocație

Romanticismul, determinat în parte de Sturm und DrangDe asemenea, a dezvăluit o critică, dar aceasta s-a bazat pe o profundă neîncredere în lumea cunoscută, acea lume a progresului și a masificării în creștere.

Academiile au constrâns creativitatea artistică, iar arta de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a încetat să mai fie revoluționară pentru a fi previzibilă și servilă. Romanticii credeau că arta era menită să exprime nu numai părerea, ci și sensibilitatea artistului. S-a născut ideea artei ca vocație, care l-a eliberat pe artist de obligațiile relației cu clientul / angajatorul.

Vezi si: Neoclasicismul: caracteristicile literaturii și artei neoclasice.

Caracteristicile romantismului

Să identificăm câteva trăsături comune în ceea ce privește valorile romantismului, concepția, scopul, temele și sursele de inspirație.

Imaginație vs. inteligență

Din punctul de vedere al romanticilor, exercițiul imaginației era comparabil cu gândirea cognitivă a filosofiei. Prin urmare, au reevaluat rolul imaginației în artă, un aspect determinant pentru întreaga agendă romantică în oricare dintre disciplinele artistice.

Subiectivitate vs. obiectivitate

Mișcarea romantică a căutat exaltarea subiectivității, sentimentelor și stărilor sufletești peste obiectivitate și raționalism. Arta romantică a dorit ca expresia subiectivității să prevaleze asupra oricărui alt element. În acest sens, universul subiectiv și emoțional a devenit centrul de interes pentru artiști. Atenția a dominat în special sentimentele intense și mistice. Frica, pasiunea, nebunia și singurătatea au fost câteva dintre temele care îi ocupă cel mai mult pe creatori.

Sublimul vs. frumusețe clasică

Frumusețea clasică ca referință estetică supremă face loc noțiunii de sublim. Ideea sublimului ar fi în percepția măreției absolute a contemplatului, acel incomparabil care nu numai că îi place, ci și se mișcă, copleșește și deranjează, datorită inadecvării a ceea ce se observă cu orice așteptare configurată rațional în mintea cui contempla.

Naţionalism

În romantism, naționalismul era expresia colectivă a căutării identității, care se referea nu numai la individ, dar la originea, moștenirea, sentimentul de apartenență, din ce în ce mai precar, întrucât este un timp al schimbărilor istorice transcendental. Adică romantismul nu a căutat doar „eu”, ci „noi” care l-au justificat. Din acest motiv, a apelat frecvent la cultura populară ca sursă de inspirație.

Naționalismul se trezise în Europa de când Montesquieu, în contextul iluminismului, a definit bazele teoretice ale națiunii în secolul al XVIII-lea. De fapt, naționalismul era o valoare împărtășită de neoclasiciști, dar romantismul a conferit un sens nou legându-l nu numai de un principiu politic, ci de un ontologic: „ființa naţional".

Această valoare a căpătat o mare beligeranță în romantism atunci când Napoleon, simbolul revoluționar al statului laic, și-a demonstrat mai devreme decât mai târziu dorința de a înființa un imperiu european. Reacția a fost imediată. Artiștii tranziției romantice au dat imediat spatele presupusului lider al timpurilor moderne. Un exemplu paradigmatic este Beethoven, care a dedicat Simfonia eroică Napoleon și, văzându-l avansând împotriva poporului german, a șters dedicația.

Vezi si: Analiza și semnificația tabelului Libertatea îndrumând oamenii de Eugène Delacroix.

Nostalgie pentru trecut

Lumea cunoscută tremură sub picioarele artistului romantic. Pe de o parte, este mișcat de noile valori politice ale libertății, egalității și fraternității. Pe de altă parte, este bântuit de schimbările progresive și dramatice ale revoluției industriale în devenire. Această mișcare de modernizare îl face să simtă că s-a pierdut unitatea dintre om și natură și că trebuie să se întoarcă la vremurile în care „a fost posibil”. Pentru a face acest lucru, el folosește trei surse, fiecare exprimând tendințe diferite în cadrul romantismului:

Evul Mediu

Atras mai ales de romantismul reacției. Căile erau două, în esență:

• Inspirație în arta sacră medievală: unii romantici au văzut în religiozitatea Evului Mediu, și mai ales în Arta gotică, un simbol al credinței și al identității naționale. Din acest spirit a apărut interesul de a finaliza Catedrala din Köln, care fusese începută în 1248 și care a fost finalizată abia în secolul al XIX-lea.
• Minunea medievală: monștri, creaturi mitice, legende și mitologii aruncate de raționalismul iluminat (de exemplu, mitologia nordică) s-au întors din mâna romanticilor. De aceea studiul mitologiei comparate s-a născut în romantism.

Om primitiv, cultura exotică și populară

O linie destul de răspândită a fost cea care a fost inspirată de cultura populară națională. De-a lungul acestei linii, este recunoscut și ceea ce prețuia culturile „exotice” și cel care prețuia așa-numitele culturi „primitive”, adică culturile indigene ale națiunilor americane. Această linie a fost influențată de gândirea roussoniană.

Revoluția franceză și istoria libertariană în general

Revoluția franceză a fost binevenită de apărătorii romantici ai libertății, egalității și fraternității, interpretați din naționalism.

Individualism

Individualismul romantic caută expresia sinelui. Nu este vorba despre simțul contemporan al individualismului, ci despre recunoașterea identității individuale, care permite subiectului să se perceapă pe sine el însuși ca unic, ca diferit, dar în același timp ca parte a unui colectiv care se bucură și de trăsături particulare care îl disting de alții.

În unele cazuri legate de artă, individualismul implica o provocare pentru public prin resurse precum improvizație artistică (în special în muzică), care permitea distincția socială într-un moment în care cultura și bunurile de consum se „democratizează” progresiv.

Ideea de geniu chinuit și neînțeles

Alături de individualism, apare și ideea geniului romantic. El nu este geniul Renașterii, care se remarcă prin manevrarea impecabilă a tehnicii în cadrul convenției artistice a timpului său. Pe lângă talentele sale tehnice, geniul romantic este atins de imaginație, originalitate, virtuozitate și, de asemenea, de o viață chinuită. Omul romantismului este un geniu neînțeles și chinuit.

Redescoperirea naturii

Peisajul a fost deja extrem de explorat în generațiile anterioare ca gen. Cu toate acestea, a fost considerat un gen minor până când romantismul i-a conferit un nou caracter. Pentru artiștii romantici, natura era o metaforă pentru lumea interioară a individului sau o adevărată sursă de inspirație și frumusețe, nu doar contextul scenelor pastorale. Un vulcan, de exemplu, ar putea fi interpretat ca o metaforă a pasiunii sau un peisaj înghețat ca o metaforă pentru singurătate sau eșec. Romanticii preferau adesea aspectul mai sălbatic sau mai misterios al peisajului.

Libertatea creativă (eliberarea de regulile academice)

Arta romantică propune eliberarea de regulile rigide ale artei academice și, în special, neoclasicismului. Nu este vorba de o negare absolută a tehnicii, ci de subordonarea ei la expresia individuală.

Personaj vizionar sau de vis

Arta romantică scoate la iveală interesul pentru afacerile de vis, adică legate de vise și fantezii, unde imaginația este eliberată de supunerea rațională. Aluzia la lumea coșmarurilor, a fantasmagoriilor și a viselor nu este surprinzătoare.

Subiecte

Din toate cele menționate anterior, reies temele romantismului, care acoperă un registru la fel de divers ca tratamentul:

• Teme naționaliste:
  • Imagini de istorie națională sau revoluționară;
  • Valorile revoluționare, în special de tip naționalist;
  • Eroi căzuți.
• Teme literare:
  • Inspirație și reprezentare a scenelor preluate din literatura națională a oricărei perioade din istorie, în respingerea temelor din Antichitatea clasică.
• Subiecte populare:
  • Tradiții și obiceiuri;
  • Legendele;
  • Mitologii naționale (largă diseminare a mitologiei nordice).
• Teme exotice:
  • Orientalism;
  • Universul aborigen.
• Preocupări și sentimente existențiale:
  • Melancolie;
  • Melodramă;
  • Pasiuni (dragoste, pasiune, furie etc);
  • Moartea, mai ales sinuciderea.
• Decor.

Caracteristicile literaturii romantice

• Literatura, ca și muzica, a fost percepută ca o artă de interes public, deoarece se învecina cu valorile naționalismului în creștere;
• Apărarea supremației culturale a limbii populare prin literatura națională;
• Incorporarea patrimoniului popular la temele și stilurile literaturii ca o provocare pentru cultura aristocratică și cosmopolită;
• Apariția și dezvoltarea ironiei romantice;
• Evaluarea poeziei lirice populare;
• Prezența spiritului feminin;
• Eliberarea poeziei de canoanele neoclasice;
• Apariția articolului vamal;
• Apariția romanului istoric și a romanului gotic;
• Dezvoltarea romanului pe tranșe (roman de serie).

Printre scriitorii reprezentativi ai romantismului putem menționa următoarele:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Lucrări reprezentative: Nenorocirile tânărului Werther (fictiune); Teoria culorii.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Lucrări reprezentative: William Tell, Oda Bucuriei.
• Novalis (1772-1801). Lucrări reprezentative: Discipolii din Sais, Imnurile nopții, Cântecele spirituale.
• Lord Byron (1788-1824). Lucrări reprezentative: Pelerinajele lui Childe Harold, Cain.
• John Keats (1795-1821). Lucrări reprezentative: Oda pe o urnă greacă, Hyperion, Lamia și alte poezii.
• Mary Shelley Londra (1797-1851). Lucrări reprezentative: Frankenstein, Ultimul om.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Lucrări reprezentative: Les miserables, Maica Domnului din Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Lucrări reprezentative: Cei trei muschetari, contele de Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Lucrări reprezentative: Corbul, Omuciderii din strada Morque, Casa lui Usher, Pisica neagră.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Lucrări reprezentative: Cântecul piratului, Elevul din Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Lucrare reprezentativă: Maria.

Ați putea dori, de asemenea: Poezie Cântecul piratului de José de Espronceda

Caracteristicile muzicii romantismului

• Muzica a atins rolul principal ca artă publică.
• Percepția muzicii ca manifest politic și armă revoluționară.
• Nou boom în relația dintre muzică și literatură, care a dus la înflorirea mintit ca gen muzical.
• Valorificarea limbii vernaculare ca text muzical:
  • Dezvoltarea operelor în limba populară;
  • Dezvoltare extraordinară a genului cântec cu poezie tradițională, populară și națională.
• Incorporarea temelor și formelor de patrimoniu popular și de interes național.
• Promovarea operei ca artă de interes public.
• Complexitate mai mare a ritmurilor și a liniilor melodice.
• Dezvoltarea de noi resurse armonice, altele decât armonia clasică.
• Căutați contraste și explorați nuanțele la maxim.
• Apariția poemului simfonic.
• Dezvoltare extraordinară a muzicii pentru pian, un instrument a cărui origine datează din perioada anterioară, dar în romantism se explorează toate posibilitățile sale expresive.
• Apariția următoarelor instrumente care se adaugă orchestrei: contrabason, corn englezesc, tuba și saxofon.
• Genuri pentru improvizație ca resursă de distincție genială.

Printre cei mai reprezentativi muzicieni ai romantismului putem menționa următoarele:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Lucrări reprezentative: A cincea simfonie, A noua simfonie.
• Franz Schubert (1797-1828). Lucrări reprezentative: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Mintit).
• Robert Schumann (1810-1856). Lucrări reprezentative: Fantasy in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Iubirea și viața unei femei), Dichterliebe (Iubirea și viața unui poet).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Lucrări reprezentative: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Lucrări reprezentative: Inelul Nibelungului, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan și Isolda.
• Johannes Brahms (1833-1897). Lucrări reprezentative: Dansuri maghiare, valsuri Liebeslieder Op. 52.

Caracteristicile picturii romantice

• Predominanta culorii asupra desenului;
• Evaluarea luminii ca element expresiv;
• Evitarea clarității și a definiției;
• Influența artei baroce, în special în romantismul francez;
• Linii și texturi expuse în scopuri expresive;
• Compoziții dinamice, adesea pestrițe;
• Eliberarea regulilor;
• Eliberarea ordinii și, prin urmare, a exprimării individuale;
• Cele mai utilizate tehnici: pictură în ulei, acuarelă, gravuri și litografii.

Reprezentanții picturii romantice

• William Blake (1757-1827). Lucrări reprezentative: Bătrânul vremurilor; Marele dragon roșu și femeia îmbrăcată cu soarele.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Lucrări reprezentative: Mersul pe mare; Călugăr pe malul mării; Abație în stejar.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Lucrări reprezentative: Jurământ în Rütli; Cosmarul.
• William Turner (1775-1851). Lucrări reprezentative: „Daredevil” a fost remorcat până la ultima dana pentru casare; Bătălia de la Trafalgar; Ulise batjocorind pe Polifem.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Lucrări reprezentative: Libertatea îndrumând oamenii; Barca lui Dante.
• Théodore Géricault (1791-1824). Lucrări reprezentative: Pluta Medusei; Încărcarea ofițerului vânător.
• Francisco de Goya y Lucientes, pictor de tranziție (1746-1828). Lucrări reprezentative: Execuțiile din 3 mai; Saturn devorându-și copiii, visele rațiunii produc monștri.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Lucrări reprezentative: Satirele suicidului romantic, Viaticum.

Arhitectura în timpul romantismului

Nu a existat un stil arhitectural „romantic” adecvat. Tendința dominantă la începutul secolului al XIX-lea a fost istoricism arhitectural, de cele mai multe ori determinate de funcția clădirii sau de istoria locului.

Acest „istoricism” și-a început începutul în mișcarea neoclasică, care a recurs la stiluri precum neogreaca sau neoromana pentru clădiri de ordine publică. Nostalgia pentru trecut a dominat.

Pentru proiectarea clădirilor religioase din secolul al XIX-lea, arhitecții obișnuiau să recurgă la formele în vigoare în splendoarea creștinismului. De exemplu, neobizantin, neoromanic și neogotic. S-au folosit și stiluri neobaroc, neomudezar etc. Dintre toate aceste stiluri au păstrat aspectele formale, cu materiale și tehnici de construcție furnizate de epoca revoluției industriale.