Hélio Oiticica: 11 lucrări pentru a-i înțelege costumul

Hélio Oiticica (1937-1980) este doi artiști contemporani brazilieni de rang important în țară, lăsând o moștenire importantă și influențe în alte domenii ale artei, pentru alte arte plastice.

Prin munca ta este posibil să înțelegi evoluția ideilor tale, care de-a lungul anilor au obiectivat din ce în ce mai mult includerea publicului, într-o uniune între artă și viață.

Assim, Hélio a contribuit la o transformare în universul artelor și la afirmarea pozitivă a povo-ului brazilian și a acestuia Identitatea, ca costum artistic care marchează următoarele gerações, devenind o referință pentru diverse artiști.

1. Meta-scheme (1957-1958)

Hélio Oiticica își începe cariera artistică cu un tânăr, de 18 ani, în anii 50 cu Front Group, un constructivist colectiv care a inclus artiști importanți precum Ivan Serpa, Lygia Clark și Lygia Pape.

Această perioadă este o serie de compoziții în care artistul creează forme geometrice cu guașă pe carton, inspirate de artiști moderni, precum Wassily Kandinsky (1866-1944). Proiectul a fost mai târziu intitulat - în anii 1970 - din

Meta-scheme.

Lucrăm la producerea de forme bidimensionale care sugerează posibilitatea realizării hârtiei. Assim, observăm uma intenția de a îmbunătăți spațiul de pictură, ca la fel ca passar do tempo, de soarta sau nicio lucrare a lui Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Trebuie să explorați multe posibilități de compoziție, formă și fundal. Meta-schemeOiticica începe să construiască obiecte colorate care sunt suspendate pentru spațiul invizibil, urmărind aceste forme, anterior bidimensionale, pentru un mediu tridimensional. São diverse lucrări, care alcătuiesc serii de Bilaterais e de Relee Espaciais.

A ideia do artist é urmă pentru a forma și a cor pentru sau spațiu, făcând posibil să percepem că un cor „vibrează” nu același mediu în care trăiește spectatorul atunci când observă sculpturile care flutură.

3. Miezul mare (1960)

A munci Miezul mare face parte dintr-o serie în care Oiticica avansează în cercetarea unui cor, a formelor și a suporturilor dă artă.

Aici artistul creează spații cu plăci galbene pe unde sau publicul poate merge, interagindo cu compoziția și își creează individual „cabine”.

În acest fel, înțeleg că interacțiunea și mișcarea oamenilor în jurul operei sunt esențiale pentru a da sens lucrării.

4. PN1 penetrabil (1960)

Nu în același an în care investighează sau spațiu ca tine Nucleii, Hélio reproduce, de asemenea, o serie Tu pătrunzi, nu care inserează în plus față de cele mai intens necuprinse și produse, desigur, cabine colorate.

Nelas, un cor sau mediu, coborând até sau chão și invitând sau spectator înăuntru. Assim, Hélio creează locuri și oferă experiențe vizitatorilor fără un sentiment de experimentează-ți propriul cor. Aici, practica încetează să mai fie doar contemplativă și devine relațională.

5. Bolide (începutul anilor 60)

Începând de la instalațiile sale, Oiticica a început să producă o serie de lucrări în care a construit caixuri care conțin diverse materiale.

Există containere mici din lemn, sticlă sau saci care au compartimente și care transportă diverse elemente, precum nisip, pigmenți, țesături, sol, apă și caravão.

O artistă, te experimentezi, creând o operă care acuça simțuri diferite, cum ar fi tato, viziune și miros. Spectatorii pot interveni în lucrări, manipulându-le și experimentând senzații noi, fiind ghidați de un impuls intuitiv.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio creează o mică structură de sticlă, apă colorată și țesături. Folosind nucleele primare (amarelo, vermeho și azul), Hélio aduce un omagiu lui Mondrian, un artist modern care lucrează intens asupra acestor nuclee și formează o referință pentru Oiticica.

De asemenea, lucrăm pe miezuri prezentate într-un mod total diferit, unde este posibil să le folosim prin materialitatea a două țesături.

6. Serie Parangole (supărat din anii '60)

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Hélio Oiticica são os Parangole, care va începe să fie produs în doi ani 60.

Lucrați este rezultatul implicării dvs. în dans și muzică, care devine mai intens decât o artistul începe să frecventeze și să colaboreze cu Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, nu cu Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio își continuă munca de investigație cu privire la relația nucleelor ​​cu spațiul. Între timp, acum sau artistul include sau corpul ca suport, ca intenție de a „dezintelectualiza” arta sa.

Assim, tu parangolez, straturi de țesătură cu inimi vibrante, sunt îmbrăcate de rezidenți și dansatori din Mangueira care interacționează cu aceste obiecte și le caută. "eliberați cor". Aceste straturi sunt, de asemenea, extensii ale corpului în sine, deoarece nu sunt separate de ele.

În 2012, a fost publicat un documentar despre Hélio Oiticica, care povestește despre costumul său. Niciun videoclip cu dezvăluirea filmului și este posibil să vedeți o mică întindere în care oamenii săreau ca tine parangolez e o propriu Oiticica.

7. Bandeira-poem Seja Marginal, Seja Herói (1968)

O lucrare este un omagiu adus lui Manoel Moreira, homem negru și periferic, rezident în Skeleton Favela, nu în Rio de Janeiro.

Oiticica circulă multe favele și dealuri din Rio de Janeiro și construiește o relație de prietenie cu mulți rezidenți locali. Unul dintre aceste evenimente a fost Manoel Moreira.

Păr cunoscut numit „Cara de Cavalo”, Manoel a fost acuzat că a asasinat un polițist și a plecat să fie persecutat de una dintre primele organizații criminale formate din poliție, fiind executată în 1964 cu peste 50 filmare.

Patru ani mai târziu, Hélio a realizat un poem-bandeira pe care l-a trasat la imaginea Cara de Cavalo morto și la expresia „Seja Marginal, seja Herói”.

O lucrare ganhou ies în evidență ca un protest și din impulsul tău către sau asta este chamou „marginalália” ou „cultura marginală”, care a pătruns în artele braziliene nu s-a încheiat doi ani 60 și a început doi 70

8. Tropicália (1967)

A munci Tropicália Este un junção de reședințe de artiști în comunități și tot bagagemul care are în consiliul lor de Brazilia cu investigațiile pe care le-ați făcut anterior, cu seria Penetráveis.

Aici el recreează un mediu în care diverse elemente senzoriale și conceptuale despre ideologia sa braziliană sunt amestecate, creând un spațiu interconectat. Nele, diferitele cabine feitas de madeira sunt conectate, precum favelele și viele în sine.

Totuși, este posibil să experimentezi uma experiență labirintică Am contact cu elemente naturale, cum ar fi pietre, apă, plante tropicale, texte și muzică. Ultimul an a fost adus la o televiziune conectată, ceea ce sugerează o uniune între tehnologie și simplitate.

Cuvintele celui de-al doilea artist:

Mediul ridicat a fost evident tropical, la fel ca ferma mea și, mai important, avea sentimentul că ar fi pășit de novo pe pământ. Această senzație va fi resimțită în anii precedenți pentru a merge pe păr, pentru a merge pe aceeași cale, pentru a intra, a ieși, a îndoi pelas „rupt” de tropicália, lembra foarte asemănător căilor de păr morro.

Tropicália a fost o lucrare foarte importantă pentru cultura țării, stimulând alte limbi și dând nume chiar unei mișcări din anii 70, care a fost eternizată, în special, muzicii.

9. Ninhos (1970)

În 1970 Hélio Oiticica desface sau lucrează Ninhos, exposto na show informație, feita no Museum of Modern Art - MoMA, în New York.

Lucrarea este o instalație compostată a mai multor cabine conectate, care transmit ideea multiplicității și creșterii, deoarece celulele sunt încurajate în dezvoltare.

Aceasta este perioada în care Oiticica a câștigat o geantă pentru a face o rezidență artistică la New York pentru Fundația Guggenheim. Rămâne câțiva ani și oferă continuitate celorlalte proiecte ale sale, cum ar fi Parangole și Tu pătrunzi.

10. Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe (1977)

În timp ce se află încă în SUA, Oiticica creează lucrări ca defalcări ale proceselor anterioare. În cazul Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe.

Instalația a fost creată pe baza modelelor dezvoltate în anii șaizeci, ale căror proiecte pot fi executate doar în locații publice.

Ideea lui Oiticica a fost de a oferi publicului un loc de experiență imaginativă, în care fiecare persoană își poate crea propriul spațiu, pe baza propunerilor de forme și culori pe care artistul le prezintă.

Un cuvant pătrat, asta îmi dă o lucrare, face aluzie la conceptul pătrat și praça, în engleză.

O cântăreață și compozitoare Adriana Calcanhoto produziu sau clip de muzică Păr Ares Folosind ca cenário un exemplar al acestei instalații prezente nu Museu do Açude, nu Rio de Janeiro

Niciun videoclip nu este posibil să se perceapă ca o operă de artă care dialogează cu un cântec, transformând o casă imaginară, așa cum sugerează muzicii.

11. Miturile vadiene (1978)

Pentru a se întoarce în Brazilia, după ce a locuit la New York într-un fel de exil de sine din cauza armatei, Oiticica efectuează unele spectacole pelas ruas, invitat de artistul Ivald Granato, într-un job de chamado Miturile vadiene.

Ca artistă, ea merge pe străzile din São Paulo, mai exact pe Rua Augusta, purtând ochelari de mergulho, sunga și peruca.

Căutarea lui Hélio a fost o interacțiune cu oameni care trec pe străzi, inovație și neașteptată.

Hélio Oiticica realizează câteva propuneri artistice de ani de zile urmate, precum evenimente colective cu comunitățile din Rio de Janeiro și experimente în proiecte care au fost realizate.

Ultima sa lucrare a fost un eveniment poetic-urban intitulat Esquenta pr'o Carnival, împreună cu locuitorii din Morro da Mangueira, în 1980. A fost un artist faleceu, victima unui AVC, lăsând o moștenire puternică de 42 de ani.

Puteți fi, de asemenea, interesat de alte texte legate de Hélio Oiticica:

• Lygia Clark și principalele sale lucrări
• Mari artiști brazilieni și lucrările lor
• Arta Conceituală
• Spectacole artistice de înțeles sau de gen
• Artă contemporană
• Instalare artistică
• Marina Abramović: cele mai importante 12 lucrări