Arta medievală: pictura și arhitectura Idade Média explicate

Arta medievală a fost o producție artistică creată între secolele V și XV. După această fază, picturile, tapiseriile și iluminările au fost evidențiate pentru além de construcões arquitetônicas e composições musicais.

O artă medievală a fost practic o artă religioasă, cristã. Biserica Catolică a avut o importanță fundamentală în acea perioadă, nu numai în ceea ce privește societatea, ci și ca principal promotor artistic.

Cele mai importante două stiluri ale perioadei medievale pentru arta romanică și arta gotică.

Perioada medievală a început odată cu dezintegrarea Imperiului Roman al Occidentului (secolul al V-lea) și a fost închisă ca Imperiul Roman de Răsărit, ca rămășițe ale Constantinopolului (secolul al XV-lea). Este obișnuit ca oamenii de știință să împartă perioadele epocii medievale în Idade mijlocii superioare (între Seculum V și X) și Idade medii inferioare (între Seculum XI și XV).

În această perioadă, a crescut cu un caracter preponderent religios. Ca creații artistice, marcate de spiritualitate și conservatorism, au fost practic toate sponsorizate de Igreja - acea practică cunoscută sub numele de patronajul papal.

O Biserică Catolică are un rol social foarte important într-un context medieval: pe de o parte era entitate agregatoare (care guvernează viața comunității) și de către alta controlează toate sau tipurile de producție artistic.

În epoca medievală, vor ieși în evidență două stiluri artistice: romanic și gotic.

Artă romanică

Arta romanică a fost produsă în Evul Mediu superior, mai exact între secolele XI și XIII, fiind succesorul artei bizantine. Așa cum este sau nu este aponta, sau stilul are influență romană.

Acest stil a fost practic religios și căutat ilustrează cine biblice. În acest context, Isus a fost întotdeauna reprezentat într-un mod mai larg, cu dimensiuni superioare, subliniere sau proeminența sa.

A românica art passou a conter deformare și colorat fapt din miezuri placate. Momentul Nesse de pictare încă nu exista o preocupare cu umbra sau cu jocurile de lumină.

Un fapt curios este că timpul criações dessa Nu am fost asasinat De obicei, nu există o îngrijorare puternică în legătură cu autorul.

De asemenea, arta romanică nu exista cu o dorință puternică de a imita natura sau de a produce lucrări care erau cu adevărat realiste, exact într-o imagine perfectă a casei.

Principalele teme ale picturii romanice erau mesele mai mult biblice, ca pasaje ale vieții lui Iisus Hristos, ale Mariei și ale celor doi sfinți și apostoli.

Arhitectura romanică

As edificações romanicas investiam em linhas horizontais (nu foarte mare). Erau construcții mari, erau împărțite în sectoare, spații mai mici, cu interioare practic nedecorate și un singur portal principal.

Ne dai usavam pereți groși și maciças cu puține deschideri that serviam de janela. Datorită greutății pereților, construcțiile, solide, nu erau foarte mari.

Acoperișurile erau adesea din lemn și pereții trebuiau să fie puternici sau suficienți pentru a susține greutatea clădirii. Ca robuste tinham igrejas de obicei plante în format încrucișat.

Era un tip comun de construcție în prezența bolților și a arcurilor orizontale care se formau la 180 de grade. În general, putem afirma că o arhitectură romanică nu are stil mai sombrio și com traços mai simple.

Se dorește să se aprofundeze indiferent, să profite de el pentru a citi sau a publica articolul Sau ce este arta romantică? 6 lucrări de înțeles sau stil.

Arta gotică

În secolul al XII-lea am început să dezvolt arta gotică - pictura a apărut în 1200, practic jumătate din arhitectura gotică. Sau vârful acestui stil a avut loc între 1300 și 1500.

Stilul gotic a fost sfințit de Giorgio Vasari, în Italia, la mijlocul secolului al XVI-lea și a fost inițial un tom peiorativ. Sau thermo viria de Gothos, o referință la un lucru care a distrus Roma în 410.

Sau stilul, încă foarte marcat de influența creștină, poate fi văzut nu numai în picturi, sculpturi, vitrezi, precum și în arhitectură.

Acest gen de pictură reprezintă o evoluție importantă pentru a începe să ilustreze nu doar cina biblică, într-un mod rece, precum și înfățișează viața burgheziei Transmit emoție. Sau realismul începe să fie o preocupare a doi artiști de vârsta lor.

Oamenii sunt aleși pentru a-și da seama pentru cine sunt adesea îmbrăcați sau care au fost întotdeauna foarte îmbrăcați. În raport cu culorile utilizate, a existat o preferință pentru nuanțele deschise. Unele tone de ficaram stigmatizate: o azul a fost întotdeauna dedicat mãe de Jesus și o marrom São João Batista.

Achamos that você toom will go gostar de ler o article Arta gotică.

Arhitectura gotică

O arhitectură gotică a fost sfințită de pela sua verticalitate e pela armonie. Cu turnuri mari (muitas sinos) și pontas agulhadas, construcões păreau că au încercat să ajungă sau ceu.

Această estetică are, de asemenea, o mare atenție la decorarea internă și externă. Această caracteristică poate fi observată, de exemplu, prin pela rozacee abundente decorative, arcade și abóbadas em cruia.

Ca inovații, nu procesul de construcție lasă zidurile mai ușoare (subțiri) și clădirile, mai înalte, posibile de amplasat vitrais, multe colorate, care permiteau intrarea luminii na igreja.

Dacă sunteți interesat de subiect, îl cunoașteți sau articolul Cele mai impresionante monumente gotice din lume.

Caracteristicile artei medievale

Sau eticheta „artă medievală” cuprinde producții dintr-o perioadă de aproximativ o mie de ani. Deoarece este o perioadă, măresc și piese mici, câștigând contururi destul de diferite. Oricum, unele elemente par mai frecvente.

Funcționează cu cunho didactic

Idealul artistului medieval era să-și transmită mesajul într-un mod mai clar, mai didactic și mai precis posibil o mare parte a societății era analfabetă.

A arta a fost, prin urmare, a serviço da religião, în special a ilustra mesele creștine.

Nas criações medievais havia, via de regra, o preocupare didactică - Prin arte, Biserica Catolică intenționa să transmită poveștile biblice publicului analfabet.

„În timpul Idade Middle Europe, numărul persoanelor alfabetizate era foarte mic și din acest motiv Biserica Catolică a folosit imaginile ca resursă pentru educația lor”.

Emília Moura, A educação do olhar, statul O São Paulo, 5 martie 2000

Peças de forte look religios

Finanțat de Igreja sau de membri ai (episcopilor, părinților), sau chiar de un burghe laic bogat, nu avea practic nenhuma artă dintr-un context religios - în general artiștii trabalhavam pentru igreja.

Am subliniat că perioada medievală a fost profund marcată de inchiziție. Au fost printre oameni sau jumătate din cenzura sfântului oficiu care a condamnat herghelii, bătăile și oamenii care nu au compactat cu credință catolică.

Criações cu puțină variație tematică

Multe desas lucrează încărcat cu simboluri e transpareciam um fascínio ca supranatural. Era o estetică care descria frecvent creaturi monstruoase, hibride (între casă sau animal).

Sau iadul, nu în contextul artelor, era legat de erotism și goliciune, era asociat cu sexualitatea și păcatul, cu ceva condamnat.

Uma arte feita by homens e para os homens

Întrucât picturile medievale au reprezentat practic ființe de sex masculin: a fost o artă plastică pentru oameni.

Na Idade Medium Mulher a fost reprezentat în mod coadjuvant Nici o lume nu dai arte, um reflexo da society. Inițial au fost pictate din metafora păcătosului (simbolizată de Eva), ulterior au fost devine legat de mănăstire (în imaginea Mariei, mãe de Jesus) sau ca guerreiras (în exemplul Joanei D'Arc).

Principalele diferențe dintre pictura medievală și cea renascentistă

O diferență majoră între arta medievală și renascentistă se bazează pe termeni tematici. Enquanto na idade das trevas ca reprezentări au fost transformate pentru teme religioase, în pictura renascentistă - În ciuda faptului că încă mai aveți o mulțime de reprezentări cristale - começaram to despontar lucrări transformate pentru o viață homem.

Arta renascentistă apare din ce în ce mai mult portrete și cine de familie sau de zi cu zi Cea mai largă așternutură din societate. Această schimbare substanțială poate fi explicată cu ușurință deoarece, în timpul acestor două faze, are loc o tranziție teocentrism pentru sau antropocentrism. Sau se concentreze doi artiști au devenit treptat doi oameni.

O practică mecenato mi-a dat, de asemenea, contururi diferite în ambele perioade. În perioada medievală a fost un patronaj papal, unde practic era o biserică care finanța artiștii, nu renașterea sau legănat S-a întâmplat să fie practicate fire de burghezi pe care le încredințați pentru proprietățile voastre sau pentru instituțiile religioase pe care le sponsorizați.