6 caracteristici principale ale Pop Art
LA pop artă, numit și de la arta pop, o mișcare artistică care a apărut în Regatul Unit și Statele Unite în anii 1950, ajungând la boom-ul său în anii 1960.
A fost un cadru pentru trecerea modernității pentru post-modernitate în cultura occidentală, fiind luptat de Lawrence Alloway, un critic de artă englez, care a creat arta pop în 1956.
1. O estetică das massas
Pop art a fost un element central care a căutat să se apropie de arta vieții de zi cu zi, folosind estetica culturii de masă ca principal suport.
Artiștii britanici și nord-americani care răspund încearcă să lucreze din elemente care ne găsesc comportamente și costume, modelate de industrializarea în creștere. Viața nu ar trebui să fie separată de artă, ei vor credita.
De asemenea, artiștii de artă pop caută cultura de la o zi la alta pentru inspirație pentru procesul creativ. Diverse lucrări feitas nesse context au fost obiecte produse pe scară largă, imagini care imită fotografii ale jurnale în reviste, utilizarea tehnicii serigrafiei, fragmente de istorii în quadrinhos, imagini de vedete și publicitate.
2. Obiecte comune ca artă
Se poate spune că această perioadă palpitantă a artelor a fost marcată de creșterea utilizării obiectelor obișnuite și de zi cu zi în categoria obiectelor artistice.
Produsele conservate, ulcioarele cu agent frigorific și alte elemente „banane” au ștampilat picturi mari, trasând o cultură masificată care a pătruns în anii '60.
Un cuplu de meias nu este mai puțin potrivit pentru o pictură decât uleiul pe pânză.
Robert Rochenberg
3. Utilizarea imaginilor vedetelor
De asemenea, întrucât artiștii folosesc imagini cu obiecte de zi cu zi, aceștia vor folosi și imagini ale vedetelor în lucrările lor.
Forma Dessa, fotografiile vedetelor cinematografice și muzica au fost reproduse pe scară largă, folosind în general o tehnică industrială de serigrafie.
Intenția a fost de a crea o paralelă între obiecte și oameni care au fost foarte „consumați” de populație. În niciun caz, acest consum are loc prin televiziune și cinema.
De exemplu, avem lucrări emblematice ale lui Andy Warhol, în care a reprodus figura lui Marilyn Monroe, Elvis Presley și Michael Jackson.
De asemenea, este o critică a propriei sale industrii culturale, care creează mituri și „idoli” contemporani.
4. Opoziție la abstracționism
Sau mișcare care precede pop art foi sau abstracționism. Am atașat că, la mijlocul anilor 50, tineri artiști precum Jasper Johns și Robert Rauschenberg au început să critice sau abis între artă și viață și externalizare care nu se identifică ca un stil abstract în voga.
Ei au acreditat că arta ar trebui să fie mai aproape de orașul comun și să nu fie învăluită într-o atmosferă de neînțeles, așa cum a fost sau este cazul artei abstracte.
5. Critica socială
Din interiorul societății, crescătorii da arta popNe vom critica propria societate: o consum excesiv, o comportament capitalist semi-limitat sau obiceiuri cotidiene revoltătoare din America de Nord.
Între timp, au folosit tocmai două elemente pe care le-am criticat pentru a-și crea arta, creând astfel o producție care se opune consumului, dar care este hrănită.
6. Miezuri vibrante
Lucrările produse la înălțime vor câștiga contururi cu multe culori puternice, fluorescente și o anumită luminozitate. Un exemplu clasic este O banana, consacrat de Andy Warhol și transformat într-un strat disco al formației rock Velvet Underground.
Un alt exemplu al valorii pe care o oferă adepții arta pop davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, tot de Andy Warhol. Nela sau artistul au ales să facă o fundație cu diamante pentru a provoca un efect de iluminare à peça:
Lucrări și artiști da arta pop
1. Ce este ceea ce face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? (1956), de Richard Hamilton
Richard Hamilton a fost inginer și manager de expertiză tehnică de ani de zile. Într-un anumit moment al carierei, însă, a ales să-și plaseze abilitățile în slujba unor producții mai creative.
Un colagem al lui Richard Hamilton (care în portugheză ar putea fi tradus prin Sau ce face diferitele case de frunze, atât de atractive?) a fost prezentat la galeria Whitechapel din Londra. O lucrare fez parte a celebrei expoziții Asta este mâine.
Artistul englez Richard Hamilton a făcut parte din era unui grup chamado Grup independent (IG), format în 1952 în capitala engleză. Criticii au considerat colagema ca fiind uma das primiras funcționează cu adevărat caracteristică da arta pop.
Uma curiosidade: Richard Hamilton și-a asumat o capacitate Alb alb, album de The Beatles.
2. Supă Campbells (1962), de Andy Warhol
Andy Warhol a creat un design și a lucrat ca ilustrator pentru reviste importante precum Vogue, Harper's Bazaar și New Yorker. Sunteți, de asemenea, un agent de publicitate și sunteți mereu interesat de elementele culturii de masă.
Warhol a folosit multe dintre lucrările sale cu tehnica serigrafiei pentru a reprezenta producția în serie fazendo o critică a impesonalității obiectului masificat. Niciun set cu titlu Cutii pentru supă Campbell Am găsit o întâlnire de 32 de țesături, fiecare pictată în omagiu pentru 32 de soiuri de supe oferite de compania Campbell pe piața nord-americană.
3. Diptic Marilyn (1962), de Andy Warhol
Warhol a fost, de asemenea, cineast și pasionat de film. Se procură și munca în artele plastice înfățișează idoli populari nord-americani dintr-o nouă perspectivă.
Funcționează serios ca artist plastic ca personaje principale, icoane și personalități publice, precum Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando și Eizabeth Taylor.
Warhol se uita reinventează imaginile consacrate Folosesc în special reproducerea mecanică, aplicarea de culori puternice și strălucitoare pe portrete care fac parte din imaginea populară colectivă.
4. Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein
Lichtenstein știa destul de bine când a venit vorba de arta sa care a căutat să îmbunătățească istoriile din domeniu. Seu trabalho, de asemenea, misturava reclame, comerț și reduceri de la o zi la alta.
Artistul nord-american fez folosește și el profund tehnica pontilhista. La faimoasa sa pânză Kiss V Există două exemple de utilizare a acestei tehnici.
5. Hei Hai la o plimbare (1961), de James Rosenquist
Rosenquist foi um dos maiores nomes da arta pop de Nova Iorque. Începutul carierei sale funcționând ca expresionism abstract, plus un logo precis pentru a acoperi crearea de scrisori publicitare pentru a putea supraviețui.
Sau viitorul artist, într-un moment de reflecție, o paralelă între aceste două activități:
Rosenquist privilegiază lucrările sale colagens feitas din referințe foarte diferite de cele de zi cu zi cum ar fi ilustrații alimentare, piese auto, reclame, reclame politice.
6. Steag (1955), de Jasper Johns
O pictor nord-american a fost um dos pioneiros da arta pop Am dezvoltat sau lucrați în principal din hărți, steaguri, alvo-uri și algarisme.
Acabou, prin isso, se face cunoscut ca artist într-un anumit mod naționalist. Jasper a fost unul dintre principalii responsabili ai culturii nord-americane din Europa.
Sau amelioratorul foloseste da iconografie clasică, simplu și de simboluri care ar putea ajunge la toți oamenii, pois aparținând sau imagini colective. Ca decor al timpului, Johns a continuat să investească în utilizarea obiectelor reale pe țesături, cum ar fi cutii, știfturi și mături.
O curiozitate: Jasper Johns a folosit o tehnică de pictură care consta în diluarea cernelii în ceară fierbinte.
LA arta pop Fără Brazilia
Nu locuiam în Brazilia în perioada șanțului militar (care a început după lovitura de stat din 1964). Rondava sau jumătate de cenzură, din cauza producției artistice tinde să fie mai mult conținut. Este demn de remarcat, însă, „Opinião 65”, un eveniment desfășurat în Muzeul de Artă Modernă care reunește 17 artiști brazilieni și 13 artiști străini.
Cele mai bune nume pentru arta braziliană la înălțime sunt: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado și Antonio Henrique Amaral.
Un moment culminant mic al epocii, deocamdată, a fost controversat și puțin înțeles. Parangoléde Hélio Oiticica.
Puteți fi, de asemenea, interesat:
- Lucrările imperdíveis ale lui Roy Lichtenstein
- Celebrele opere ale lui Romero Britto
- Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
- Lucrările lui Andy Warhol pe care trebuie să le cunoașteți
- Ca lucrări ale lui Jean-Michel Basquiat
- Romero Britto: lucrări și biografie
