Filmul ei: rezumat, analiză și personaje

A ei, de asemenea cunoscut ca si A ei, este un film scris și regizat de Spike Jonze.

Filmul amestecă science fiction-ul cu genul romantic și a fost lansat în 2013. Îl are în rol principal pe Joaquin Phoenix, care joacă rolul unui bărbat care urmează să divorțeze și găsește din nou dragostea pe un sistem de operare.

Acest film explorează, printre alte teme, complexitatea relațiilor și singurătatea într-un timp viitor în care mașinile sunt din ce în ce mai umanizate. Izolarea în perioade de hiperconectare.

Să vedem, în continuare, diferitele reflecții pe care ni le lasă acest film printr-o analiză.

Rezumatul filmului

Theodore este un om dedicat scrierii scrisorilor de dragoste comandate de persoane necunoscute pentru a le trimite celor dragi. Este un individ singuratic care se află în mijlocul unui proces de divorț.

În curând, pentru a-și eradica situația, dobândește un sistem de operare care pare a fi soluția vieții sale triste. Theodore decide că această inteligență artificială are o voce feminină, care poartă numele de Samantha.

Încetul cu încetul protagonistul stabilește o relație de prietenie cu sistemul său de operare și începe o relație similară cu cea a doi oameni.

Această prietenie accelerează procesul de divorț al protagonistului, care își amintește cu nostalgie timpul petrecut cu Catherine și cum a ajutat-o ​​să-și dezvolte cariera de scriitor.

În ziua în care Catherine și Theodore decid să semneze actele de divorț, el recunoaște că are o relație cu un sistem de operare. Catherine îl acuză că nu știe să se descurce cu sentimentele și protagonistul rămâne trist și reflectiv.

Din acest moment, Theodore își pune la îndoială relația cu Samantha, dar Amy, o prietenă care are o altă relație cu un sistem de operare, îl invită să fie fericit în felul în care alege. După câteva zile, Theodore decide să încerce relația sa cu sistemul său de operare și să petreacă o vacanță cu Samantha.

În timpul șederii sale, Samantha recunoaște că a întâlnit un alt sistem de operare. Dar relația ei cu protagonistul este mai târziu răsucită când, la întoarcerea din călătorie, Samantha recunoaște că este îndrăgostită de mai mulți oameni și, de asemenea, că relația ei cu un alt sistem de operare a evoluat Mai Mult.

În cele din urmă, Samantha ajunge să îl abandoneze pe Theodore și el îi scrie o scrisoare de mulțumire fostei sale soții Catherine.

Analiza filmului

Filmul prezintă o lume futuristă, în care relațiile dintre oameni sunt rupte.

Indivizii, precum protagonistul, nu sunt capabili să-și rezolve dificultățile sau să le exprime sentimentele cu ceilalți, astfel încât recurg la sisteme de operare, în care întruchipează un ideal inexistent. Drept urmare, filmul prezintă oameni singuri și izolați de lumea din jur, precum Theodore.

Unul dintre motivele care fac ca acest film să fie minunat nu este doar povestea pe care o spune, ci și modul în care, prin elementele limbajului audiovizual, capătă un sens complet.

Fragilitatea relațiilor umane

Tema principală a filmului se învârte în jurul relațiilor cu ceilalți și a modului în care personajele care apar nu pot stabili legături cu ceilalți.

Theodore este un scriitor de scrisori de dragoste dedicat scrisului pentru cei care nu îndrăznesc sau nu știu să-și exprime sentimentele față de familie, prieteni sau iubiți.

În societatea care crește A ei, Theodore este un scriitor de scrisori de dragoste dedicat scrisului pentru cei care nu sunt capabili să își exprime sentimentele față de familie, prieteni sau iubiți și au nevoie de ceilalți pentru a face acest lucru ei.

Acest fapt nu este prezent doar la clienții protagonistului. De asemenea, Theodore nu se confruntă cu procedura de divorț. Adesea, își amintește cu nostalgie relația cu soția sa.

Vedem un om care nu se confruntă cu problemele sale, nici cu emoțiile sale și care găsește în Samantha, în mașină, un mod de a proiecta ceea ce așteaptă sau are nevoie de la o persoană.

În cele din urmă, sentimentele sale față de sistemul de operare sunt produse pentru că are loc un proces de idealizare a celuilalt, ca în dragoste. Această „pasiune” este frustrată și la sfârșitul filmului, deoarece Samantha aspiră să evolueze, așa cum se întâmplă cu oamenii.

Ca temă de fundal, filmul oferă ocazia de a reflecta asupra capacității tehnologiei de a ne izola. Un fapt care apare ca o consecință a neinteracțiunii cu celălalt față în față sau, pur și simplu, printr-o scrisoare. Oamenii accesează un sistem de operare, pe care îl pot configura după bunul plac. Acest fapt provoacă izolare față de lumea reală.

Theodore se simte singur și este unul mai izolat de lume și de oamenii din jurul său. Acest lucru nu se reflectă numai în istorie, ci este prezent în cinematografie prin fotografie și compoziție.

Fotografie și compoziție: de la fericire la melancolie

Dacă ne uităm la întrebarea fotografică și la genul filmului, A ei este destul de atipic. Dintr-un film futurist, se așteaptă în general un model cromatic în care tonurile reci abundă în comparație cu cele calde, de asemenea, că albastrul este prezent în majoritatea scenelor.

Acest film se îndepărtează de orice tradiție pentru a prezenta o lume plină de tonuri calde, pasteluri și roșii. Acestea din urmă predomină în orice scenă și ne duc într-o atmosferă mai romantică decât futuristă.

Culorile calde din film sunt prezente mai ales în scenele în care Theodore amintește trecutul împreună cu soția sa, această paletă de culori evocând un moment fericit.

Culorile dezactivate din garderoba protagonistului apar înainte de a dobândi sistemul de operare, în scenele în care Theodore se simte singur.

Din momentul în care apare Samantha, protagonistul poartă roșu, care apare cu un sens mai pasional. Acest lucru poate indica faptul că Theodore a găsit „pe cineva” în mijlocul crizei sale personale și, brusc, apare dorința sa de a da sau de a primi dragoste.

În cele mai triste sau melancolice scene, în jurul personajului sunt prezente și culori reci. Ceea ce este izolat de lumea din jur datorită folosirii roșu în garderoba sa.

Utilizarea predominantă a prim-planurilor în A ei contribuie la crearea unei distanțe intime cu interpretul și facilitează empatia privitorului cu personajul.

Adâncimea de câmp este de asemenea de mare importanță. În acest fel, personajul rămâne îndepărtat de lumea din jur, evocând acest sentiment de singurătate și izolare.

Interpretarea lui Joaquin Phoenix

Cum ne poate fi credibilă o relație de dragoste, între Samantha și Theodore, dacă tot ce vedem este un singur bărbat în fiecare scenă?

În acest sens, în afară de tehnica cinematografică care contribuie la acea evocare descrisă Anterior, interpretarea lui Joaquin Phoenix putea fi considerată una dintre cheile succesului această poveste.

În acest rol, Phoenix se remarcă prin capacitatea sa de a recrea această atmosferă plină de melancolie, care apare eventual prin imaginile pe care le creează în cap. Datorită lor, reușește să transfere privitorul la această „scenă emoțională”.

Fără această atmosferă, acțiunile și cuvintele sale, în special monologurile sale atunci când vorbesc cu Samantha, nu ar avea sens.

Coloana sonoră: muzică, vorbire și liniște

Sentimentul de singurătate al personajului, melancolia care bântuie aproape în întregime filmul, este completat grație coloanei sonore.

În acest sens, în cadrul elementelor coloanei sonore, ale acestui film putem evidenția importanța muzicii, a cuvintelor și, mai ales, a tăcerilor.

Muzica este dominată de corzi și piese de pian care reconstituie perfect senzațiile pe care Jonze intenționează să le transmită cu filmul. Muzica nu este un element de fundal, ci creează starea de spirit. Se remarcă subiecte precum „Song on The Beach” ale trupei Arcade Fire și Owen Pallet.

Cuvântul contribuie la ritmul lent al mișcărilor camerei pentru a ne introduce în această singurătate și melancolie a lui Theodore. În acest sens, este important să evidențiați vocea peste personaj. De asemenea, este esențial să întâlnești un personaj care nu apare niciodată fizic pe ecran, Samantha.

În cele din urmă, tăcerea este foarte prezentă în unele scene în care chipul interpretului spune totul și, de asemenea, ajută la menținerea acestui ritm lent în narațiune.

Personaje

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Este un om obișnuit care se simte singur într-o lume plină de oameni. Se confruntă cu o separare și este scufundat în ceea ce pare a fi o criză existențială. Curând îl dobândește pe Samantha, un sistem de operare cu voce feminină, care îl va face să-și înfrunte viața de zi cu zi și de care ajunge să se îndrăgostească.

Samantha (exprimată de Scarlett Johansson)

Samantha este un sistem de operare revoluționar (OS1), care apare doar în filmul identificat prin voce. Este un sistem intuitiv care are calități umane și devine un mare consilier pentru protagonist.

Catherine (Rooney Mara)

Este scriitoare și soția lui Theodore, cu care a împărtășit o viață în trecut. Cu toate acestea, Catherine vrea să divorțeze de soțul ei, deși acesta încearcă să o evite.

Amy (Amy Adams)

Amy a avut o relație cu Theodore în anii de facultate, după care au devenit prieteni buni. Este căsătorită cu Charles, de care se desparte în cele din urmă. Mai târziu, tânăra are o relație cu un sistem de operare.

Paul (Chris Pratt)

Lucrează cu Theodore ca scriitor de scrisori de dragoste. Într-o zi, el îi propune partenerului său să iasă cu partenerii lor respectivi.

Referințe audiovizuale care amintesc de A ei

Această poveste science fiction expune relația dintre om și mașină, o legătură de tip iubire. Ceva nimic nou și care a fost deja explorat în alte filme și seriale. Iată câteva exemple ale acestor povești:

• 2001: o odisee spațială (Stanley Kubrick, 1968): o călătorie prin istoria omenirii printr-o misiune spațială condusă de inteligență artificială.
• Blade runner (Ridley Scott, 1982): în viitorul apropiat, un detectiv se află într-o misiune de a depista androizii periculoși care se prezintă ca oameni pentru a-și distruge creatorul.
• Terminator (James Cameron, 1984): evoluția mașinilor prezintă o situație apocaliptică care amenință continuitatea ființelor umane pe planetă.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): un polițist rănit este transformat într-un robot indestructibil care încă își păstrează memoria și are planuri de răzbunare.
• Omul bicentenar (Chris Colums, 1999): un robot este achiziționat de o familie pentru sarcini de bază, dar încetul cu încetul experimentează emoții.
• AI. Inteligență artificială (Steven Spielberg, 2001): crește posibilitatea ca mașinile să fie pregătite să iubească și să aibă sentimente. Ceva care i-a diferențiat de oameni.
• Eu robot (Alex Proyas, 2004): în anul 2035 roboții și oamenii coexistă în armonie datorită legilor roboților, care nu permit rănirea oamenilor. Într-o zi, unul dintre androizi este acuzat de crimă.
• Ex- Machina (Alex Garland, 2015): crearea unei inteligențe artificiale capabile să raționeze ridică care este limita dintre mașină și ființă umană, ceea ce ne diferențiază, ceea ce ne definește.
• Seria neagră Oglindă (Charlie Brooker, 2011-): în unele dintre episoadele sale acoperă puterea pe care o au tehnologiile asupra lumii.
• Seria Oameni adevărați (Lars Lundström, 2014-): huboții sunt androizi asemănători oamenilor, care sunt dobândiți de familii pentru a îndeplini diferite sarcini. Unii îi marchează ca uzurpatori, dar roboții sunt dispuși să lupte pentru drepturile lor. În el, sunt ridicate probleme precum identitatea.
• Seria Westworld (Jonathan Nolan și Lisa Joy, 2016-): androidii fac parte dintr-un parc tematic, unde vizitatorii sunt dispuși să-și asume orice risc.

Remorcă