Tragedia greacă: caracteristicile sale și cele mai importante lucrări

Tragedia greacă este un gen dramatic care a apărut în Antichitatea clasică. Constă în reprezentarea unei acțiuni serioase (spre deosebire de comedie), a cărei gravitate invită să elibereze în privitor sentimentele de compasiune și groază. De obicei este inspirat din mitologia clasică.

Este un gen care abordează probleme precum fatalitatea destinului, simțul tragicului, condiția umană și restabilirea ordinii. Adăugate la frumusețea și profunzimea poetică a dialogurilor, aceste caracteristici mențin vie tragedia greacă.

Originea tragediei grecești datează din secolul al VI-lea î.Hr. C. și pare a fi legat de practicile religioase. În primul rând, ritualurile de sacrificiu ale unei capre masculine, de unde provine cuvântul τραγῳδία (a inghiti) –băuturi înseamnă „capră masculină” și ádein înseamnă „oda”. Apoi, ditiramba, o compoziție poetică pentru zeul Dionis.

Inițial, cântecele ditirambei au fost interpretate de un cor. De-a lungul timpului, corifeo (vocea principală) a început să dialogheze cu corul. Mai târziu, pe măsură ce acțiunea și mai multe personaje au crescut, a apărut drama scenică și, odată cu aceasta, forma specifică a tragediei.

Argumentele tragediei au influențat mulți scriitori și artiști de-a lungul istoriei și au depășit chiar teoriile psihanalizei. Pentru a o înțelege, să ne familiarizăm cu principalele sale caracteristici, precum și cu cei mai importanți reprezentanți și lucrări ale sale.

Caracteristicile tragediei grecești

Abordează conflictele universale

Tragedia greacă se ocupă de conflictele arhetipale. Aceasta înseamnă că temele sale sunt universale, chiar și atunci când se bazează pe mitologia clasică. Această universalitate se datorează faptului că tragedia se reflectă asupra naturii umane și a condiției existenței acesteia, interpretată în sensul „tragicului”.

De exemplu, conflictul dintre pasiunile umane, soarta, puterea, trădarea, onoarea, eroarea etc.

Sensul „tragicului”

Tragedia greacă se bazează pe sensul „tragicului”. Aceasta este înțeleasă ca tensiunea care apare între acțiunile umane și condițiile care determină existența lor. Prin urmare, nu există nicio tragedie la întâmplare. Există doar atunci când ordinea stabilită este contestată de acțiunea umană. O astfel de sfidare dezlănțuie consecințe cumplite și cere repararea pentru a restabili ordinea.

De exemplu, Agamemnon de Eschil. În această piesă, o greșeală tragică a lui Agamemnon a costat viața Ifigeniei și acest lucru dezlănțuie dorința de răzbunare a mamei sale, Clitemnestra.

Simțirea sortimii destinului

Un alt element fundamental al tragediei grecești este fatalitatea destinului. Contrar credinței populare, soarta destinului nu înseamnă că personajele ajung întotdeauna la un sfârșit teribil. Înseamnă că destinul tău este inevitabil, inevitabil, indiferent de ce este. Din acest motiv, destinul este legat de restabilirea ordinii primordiale.

Deși un număr semnificativ de tragedii au un rezultat teribil, există unele care sunt rezolvate într-un mod reconfortant. Acesta este cazul Eumenidele, unde Orestes este eliberat de vina sa.

Eroul este conștient de motivele suferinței

În tragedia greacă, eroul este de obicei conștient de motivele suferinței prin care trece. Personajele știu că au responsabilitatea pentru soarta lor și, prin urmare, sunt capabile să reflecte și să accepte soarta lor.

De exemplu, ne putem referi la lucrare Antigonade Sofocle. În ea, Antigona este conștientă de cauzele suferinței sale și de soarta care o așteaptă.

Personajele își exprimă reflectările

Pe măsură ce personajele se cunosc responsabile de suferință, dialogurile lor expun raționamentul conștiinței lor. Personajele elucidează despre motivațiile și limitările lor umane și ajung să înțeleagă principiile care guvernează viața și natura.

Acesta este cazul, de exemplu, în lucrare Regele Oedip lui Sofocle, când Oedip pronunță următoarele cuvinte:

Nu știu cu ce ochi aș putea să-l privesc pe tatăl meu când am ajuns în lăcașul Hades, cum aș putea să mă uit de asemenea, nefericitei mele mame, pentru crimele pe care le-am comis împotriva lor nu le-aș purta sau expia agățat de mine.

Scopul cetățeanului

Tragedia greacă a fost îndreptată către cetățeni, deoarece avea un scop edificator. A transmis universul valorilor civice și religioase care unificau polisul grecesc. De exemplu, tensiunile dintre tiranie și democrație sau între voința zeilor și acțiunile umane. Astfel, tragedia greacă a avut un rol în construcția socială.

Acesta este cazul Antigona al lui Sofocle, care reprezintă opoziția dintre ordinea religioasă și ordinea civică.

Catharsisul ca scop imediat

Potrivit lui Aristotel în opera sa Poetică, tragedia are ca funcție catharsisul. Catharsisul este înțeles ca eliberarea și alinarea sentimentelor pe care acțiunea dramatică le provoacă privitorului, mișcat de compasiune și groază.

Refren și personaje

Printre elementele tragediei grecești se numără personaje si cor. Personajele sunt de obicei nobili, eroi și, într-o măsură mai mică, zei, tocmai datorită caracterului lor înălțător.

La rândul său, corul are funcția de a învârti povestea și de a sancționa acțiunile personajelor. De multe ori, prin cor, ajungem să cunoaștem propriile idei ale autorului.

Structura tragediei grecești

În ceea ce privește textul dramatic, tragedia greacă are următoarea formă și structură:

• Cuvânt înainte: Este un fel de rezumat care spune fundalul poveștii.
• Parados: este momentul în care intră corul, cu care începe acțiunea dramatică.
• Episoade: sunt scenele în sine, unde au loc dialogurile personajelor.
• Noi suntem: sunt cântecele corului care, de-a lungul piesei, par să explice succesiunea acțiunilor sau să sancționeze acțiunile personajelor.
• Exod: exodul este rezultatul conflictului dramatic. Aproape întotdeauna reprezintă căderea eroului, deși, în unele ocazii, eroul se poate găsi răscumpărat.

Principalele lucrări ale tragediei grecești

Cei mai importanți autori ai tragediei grecești, cei care au depășit până în prezent, sunt:

• Eschil (aprox. 525 - cca. 455 a. C.);
• Sofocle (496 - 406 î.Hr.) C.);
• Euripide (ca. 484 - 406 a. C.).

Lucrările acestor scriitori au devenit adevărate clasice ale literaturii și ale teatrului universal, datorită validității argumentelor lor. Să cunoaștem unele dintre cele mai importante lucrări.

Regele Oedip de Sofocle

Regele Oedip Este poate cea mai cunoscută operă a lui Sofocle. Reprezintă conflictul lui Oedip, pe care oracolul l-a prezis că îl va ucide pe tatăl său, Laius, și se va căsători cu mama sa, Jocasta. Încercând să-și evite destinul, Laius încearcă să scape de băiat, neștiind că acțiunile sale asigură doar împlinirea oracolului.

Acest argument este fundamentul teoriei psihanalitice a lui Freud și este cunoscut sub numele de „complexul Oedip”. Freud a găsit în lucrare un model simbolic al tensiunilor psihologice dintre tată și fiu, care concurează pentru dragostea mamei.

Vă poate interesa: Oedip Rex al lui Sofocle: rezumat și analiză.

Antigona de Sofocle

Antigona reprezintă contrastul dintre ordinea divină și ordinea civică. În cadrul acestei întrebări, o parte din temele sale trec prin probleme universale precum libertatea conștiinței și rolul statului ca garant al ordinii sociale.

Antigona a decis să onoreze trupul fratelui ei Polinices, ucis în luptă, în ciuda faptului că regele Creon i-a refuzat înmormântarea. În timp ce regele sfidează porunca zeilor, Antigona sfidează autoritatea ordinii civice.

Vă poate interesa: Antigona lui Sofocle: rezumat și analiză

Agamemnon de Eschil

Agamemnon este prima lucrare a trilogiei cunoscută sub numele de Oresteia, axat pe reprezentarea tensiunii dintre justiție și răzbunare. O astfel de întrebare face parte din temele nepieritoare ale existenței umane.

Conflictul din această primă piesă apare atunci când regele Argosului, Agamemnon, se întoarce acasă după ce a luptat timp de zece ani în războiul troian. Soția sa, Clytemnestra, a stabilit o relație adulteră cu Egistro, vărul regelui. Clytemnestra dorește să răzbune sacrificiul fiicei sale Iphigenia, iar Egistro dorește să urce pe tron. Astfel, iubitorii conspiră și îl ucid pe Agamemnon.

Coregrafii de Eschil

Coefora este a doua piesă a trilogiei The Oresteia. Reprezintă răzbunarea copiilor lui Agamemnon, Orestes și Electra, după asasinarea comisă de Clitemnestra și Egistro. Oreste îl ucide pe Clitemnestra, care înainte de a muri invocă Erinyes sau Eumenides, zeițe ale răzbunării. Vor începe o persecuție împotriva lui Oreste.

Eumenidele de Eschil

Pe Eumenidele este a treia piesă a trilogiei The Oresteia. Oreste trebuie să se prezinte la curtea zeilor de pe Areopag. Juriul deliberează dacă crima comisă de Orestes este justificată. Datorită medierii lui Apollo și Athena, Orestes este găsit nevinovat și este răscumpărat de vinovăția sa.

Medea de Euripide

Medea, soția lui Jason, este respinsă de erou, care dorește să se căsătorească cu fiica lui Creon, regele Corintului. Deși regele ordonă exilul imediat al lui Medea, el îi acordă un termen de o zi. Acesta va fi timpul necesar pentru ca Medea să-și execute răzbunarea împotriva lui Iason, ucigând fiica regelui, Creon și copiii lor. Medea fuge în carul lui Helios.

În această lucrare, autorul evidențiază conflictele tipice femeilor ca individ împotriva ordinii sociale. Femeia se răzvrătește împotriva condiției care o subordonează bărbaților, o rebeliune care se va exprima în cea mai crudă răzbunare.

Troienii de Euripide

Troienii este o tragedie a lui Euripide care a transcend ca reprezentare profundă a consecințelor războiului. El reflectă asupra degradării umane care se dezvăluie în relația dintre învingători și învinși.

Euripide reprezintă ultima zi a distrugerii Troiei. Învingătorii jefuiesc orașul și femeile sunt ocolite. Acțiunile crude și nevrednice ale învingătorilor sunt preambulul suferinței unor consecințe teribile.