Simbolism: ce este, caracteristici și reprezentanți ai mișcării

simbolism Este o mișcare artistică și literară care își are originea în Franța din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. La început apare în literatură, cu toate acestea, se răspândește în curând la alte arte precum pictura sau teatrul.

În această tendință, artiștii din diferite discipline găsesc în artă o formă de exprimare prin utilizarea subtilă a limbajului simbolizat.

Simbolismul reînvie unele valori romantice și, în același timp, nu este de acord cu utilizarea artei ca reprezentare a lumii cotidiene, ca și cum ar fi făcută de curenți precum naturalismul sau impresionism.

Spuneți-ne, în continuare, Caracteristici si principalii manageri a acestei mișcări artistice.

Context

Simbolismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, coincizând cu o perioadă de decadență și nemulțumire în care mulți intelectuali au început să pună la îndoială pozitivismul.

Confruntați cu acest lucru, artiștii, în special cei din mediul literar, se opun tradiției și obiceiurilor relative la burghezie. În acest fel, apare artistul cel mai apropiat de modul de viață boem, pentru a concepe arta într-un mod liber, lăsând în urmă normele stabilite.

Poetul Jean Moréas a fost cel care, în 1885, a ridicat acest nou stil într-un articol afirmând că poezia trebuie căutată „nu atât în ​​tonul său decadent, cât și în caracterul său simbolic”. Din acel moment au început să apară reviste care susțin acest nou mod de a face poezie.

Simbolismul în literatură

Simbolismul este o mișcare literară care găsește în poezie o cale perfectă pentru a descoperi, prin simboluri, o realitate ascunsă.

Caracteristici

Printre particularitățile simbolismului din literatură se numără:

• Rupeți cu formele realismului și naturalismului
• Reînnoirea formei poetice și a libertății de creație în fața normelor rigide stabilite
• Limbaj muzical: toată poezia evocă muzică, musicalitatea predomină asupra literalității limbajului.
• Subiectivism și individualism
• Evocarea impresiilor, sugestiei și aluziilor în fața interpretărilor precise ale realității
• Mister și misticism
• Utilizarea limbajului poetic ca element cognitiv
• Utilizarea figurilor retorice, cum ar fi metafora sau sinestezia, pentru a trezi senzații

Reprezentanți

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire a fost precursorul simbolismului francez. A fost un mare entuziast și adept al operei lui Edgar Alan Poe, și-a dedicat 17 ani din viață să o traducă. Deși originile sale se aflau în sânul unei familii înstărite, în general, el a avut o viață destul de precară.

În lucrarea sa, el pătrunde în relele societății și ale omului, precum și în conflictul permanent al acestuia din urmă între bine și rău. În anii petrecuți la Paris, autorul a scris colecția de poezii Florile Răului, cu care a fost amendat pentru „ultraj împotriva moravurilor publice”. Acesta este un exemplu a producției sale:

În seara asta luna visează mai leneș,
De parcă ar fi o frumusețe scufundată între perne
Care mângâie cu o mână discretă și foarte ușoară,
Înainte de a adormi, conturul sânului (...).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé s-a născut la Paris într-o familie de funcționari publici. Opera sa este limitată, dar a influențat Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. Poezia sa este întunecată și complexă, căutând adesea perfecțiunea și frumusețea. Influența pe care autori precum Baudelaire și Banville au avut-o asupra lui este deosebit de demnă.

Una dintre cele mai semnificative creații ale sale a fost Siesta unui faun (1876), care se mișcă între realitate și lumea viselor. Ce exemplu din poezia sa, să vedem acest fragment din poemul său Aspect:

Luna a fost întristată. Serafim plângând
visează, arcul în degete, în calmul florilor
vaporoase, se trageau din viole languide
suspine albe alunecând pe albastrul corolelor (...)

Arthur Rimbaud (1854-1891)

S-a născut în Charleville într-o familie a micii burghezii. Cunoscut și ca precursor al suprarealismului, acest autor, încă de la o vârstă fragedă, a dus o viață boemă radicală, motiv pentru care dedicarea sa literară a fost doar o parte din primii ani ai vieții sale.

Charleville a recunoscut că poetul era ca un „văzător”, un fel de iluminat a cărui misiune este să facă să înțeleagă „cealaltă viziune a realității. Cu lucrarea sa i-a abordat pe Baudelaire și Mallarmé.

Lucrările sale includ Un sezon în iad (1873) e Iluminări (1874). Senzaţie este un exemplu al poeziilor sale:

În după-amiaza de vară, voi merge pe poteci,
rănit de grâu, pentru a călca pajiștile.
Visător, voi simți prospețimea pe picioare
iar vântul îmi va scălda capul gol.

Nu voi spune un cuvânt și nici nu mă voi gândi la nimic.
Dar o dragoste imensă va urca în sufletul meu
și voi merge departe, departe, la fel ca boemul
fericit, pentru acele lumi, ca și pentru o persoană dragă.

Paul Verlaine (1844-1896)

A fost un alt poet francez legat de mișcarea simbolistă. Verlaine aparținea micii burghezii. La 20 de ani s-a dăruit complet vieții boeme. Opera sa a fost influențată de Baudelaire și mai ales de Rimbaud.

Utilizarea unui limbaj colocvial care caută muzicalitatea este obișnuită în poezia sa, el folosește și metafore și simboluri. Adesea, este considerat de unii critici drept tatăl modernismului, cel puțin influența sa este semnificativă pentru unii autori legați de această mișcare.

Printre creațiile sale se remarcă Poezii saturniene (1866) și Petreceri galante (1869). Aici un fragment de poem numit Visul meu:

Visez deseori visul simplu și pătrunzător
de o moarte necunoscută pe care o ador și care mă adoră,
asta, fiind același, este întotdeauna diferit în fiecare oră
și că urmele rezultă din existența mea rătăcitoare (...).

Simbolismul în pictură

Deși simbolismul a început în literatură, se extinde și la artele plastice, așa cum este cazul picturii. Care își găsește și motivul de a fi în respingerea pozitivismului și materialismului, precum și în declinul burgheziei.

La fel, pictorii simbolisti se opun impunerii impresionistilor, care au forțat observarea naturii și schimbările acesteia. Acest lucru face ca simbolizii să recurgă frecvent la literatură în creațiile lor.

Caracteristici

• Tendința de exprimare prin formă și culoare
• Reprezentarea unei realități alternative, relativă la vis și la lumea spirituală, prin simboluri
• Evadează din prezent
• Referințe la mitologie, religie și supranatural
• Sugestie versus imitare a realității
• Erotism
• Subiectivism și anti-rasism

Pictori simbolisti

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Pictor francez asociat simbolismului pictural. Unul dintre cele mai relevante aspecte ale picturii lui Chavannes este dispersia figurilor și lipsa de culoare. La fel, tema sa este inspirată din mitologie, literatură sau lumea viselor.

Pentru el, o operă de artă a apărut „dintr-un fel de emoție confuză în care este conținută”. Printre cele mai emblematice creații ale sale se remarcă Bietul pescar, pictură de mare influență pentru autori precum Picasso.

Bietul pescar

Persoanele fără adăpost sau resemnarea sunt reprezentate în această lucrare printr-un tată văduv cu cei doi copii ai săi într-un mediu rece și neajutorat.

Gustave Moreau (1826-1898)

Este un precursor al simbolismului. Lucrările sale se remarcă prin conținerea unor atmosfere deranjante și estetică decadentă. La fel, este relevantă utilizarea texturilor groase și a temelor religioase sau a inspirației mitologice. De asemenea, a avut o mare influență pentru autorii suprarealisti și fauvisti de avangardă. Creațiile sale includ lucrări precum, de exemplu:

Aspect

Pictura simbolistă a referințelor religioase, o temă foarte prezentă în picturile autorului. În ea se prezintă un motiv al lui Salome în fața lui Irod Atipas și a capului lui Juan Bautista.

Odilon Redon (1840-1916)

Considerat precursorul suprarealismului, în lucrările sale tema mitologică, biblică sau literară apare înfășurată în fantezie și mister. În primii ani a respins culoarea și a lucrat în alb și negru. A realizat în special desene pe cărbune și litografii. Mai târziu, a început să folosească culoarea folosind acuarela și uleiul. Printre lucrările sale putem evidenția:

Cu ochii inchisi

Este un portret al Camille Falte, soția pictorului. Printr-o față cu ochii închiși, se pot simți unele teme prezente în creația autorului precum „lumea interioară, somnul sau absența”.