Marina Abramović: cele mai importante 12 lucrări ale artistului

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Artă de performanță (sau artă de performanță) la nivel mondial, mi-am început cariera în anii 70 și am atins un mare succes.

O lucrare a ta, din Câți pionieri și de atâtea ori este controversat, pentru a deveni unul dintre cei mai importanți și performanți media atașați la date, trezind sau interesând un public numeros pentru o formă artistică care nu era încă foarte familiară.

Sau contribuția sa la univers oferă performanță și lingvemului și incalculabilului său, știind că unele dintre lucrările sale vor deveni adevărate referințe.

1. Rhythm 10 (1973)

Această performanță a fost prima din serie Ritmuri, faza inițială este una dintre cele mai faimoase din cariera sa. La Edinburgh, artistul își așează diverse fațe pe frunte și luminează un fel de joc ca ei.

Marina Pegava numa faca de fiecare dată și passava cu foaia fără spațiu între degete, rapid. De fiecare dată când falhava și tăiați mâna, trocava de față și recomeçava, încercând să recreați aceleași greșeli.

Referință teme precum ritualul și repetarea, la interpret Place or your corpo numa situation of potential risco diante da plateia, ceva care ar reveni la fazer în diferite moduri.

2. Rhythm 5 (1974)

Testarea recentă a lui limitele fizice și mentaleÎn această lucrare, un interpret continuu își folosește corpul pentru a crea artă. Nu este Centrul de Studenți din Belgrad, locația nu este o structură mare de lemn în formă de stea în chamas, cu un spațiu în centru.

Trebuie să vă tundeți părul și unhas e jogá-los no fogo, metafore pentru a purificare și eliberare În trecut, Marina se poziționa în centrul stelei.

La inalação doi fumos fez că-ți pierzi cunoștința și trebuie retras din spectacol, având grijă ca prezentarea ta să fie întreruptă.

3. Rhythm 0 (1974)

Ritmul 0 este, sem dúvida, un spectacol foarte impresionant și, de asemenea, câteva conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, din Napoli, a poziționat 72 de obiecte deasupra unei mese și a fost plasat sau disponibil publicului pentru o perioadă de 6 ore.

Cu diverse instrumente, cum ar fi o floare, canetas, facas, cerneluri, curenți și atașat o armă de foc încărcată, deixou instrucțiuni de avertizare că plateia putea fazer sau cine dorea mănâncă-o în timpul acela.

Marina a fost concediată, pictată, învinețită și avea aceeași armă la cap. Ridicarea sau limitarea corpului din nou, problematizată psihologia umană și relațiile de putere, transmitând o reflecție regretabilă asupra modurilor în care ne conectăm.

4. ARTA TREBUIE SA FIE FRUMOASA, ARTISTA TREBUIE SA FIE FRUMOASA (1975)

Un spectacol video a avut loc la Copenhaga, în Danemarca, și a expus artist escovando os seus cabelos com violência pentru aproximativ o oră. În perioada Nesse și expunând o expresie și o intonare semilună a dorului, Marina mi-a repetat sau nu mi-a dat lucrări: „Arta trebuie să fie frumoasă sau artistul trebuie să fie frumos”.

Oricare dintre lucrări este transgresor și putem identifica caracterul ei feminist, deoarece știu că a început de la o femeie în anii 70, încă marcată de o puternică obiectivare a corpului feminin.

Gândindu-se la dor și prea sau la conceptul de belo, Abramović reflectă asupra a două padrões de beleza existente în cultura noastră.

5. În relația în timp (1977)

Sau s-a lucrat, nu încep parceria ca interpret german Ulay, Am trăit o relație iubitoare și am creat artă de 12 ani.

Expusă în Studioul G7 din Bolonha, în Italia, lucrarea expune timp de 17 ore doi artiști așezați, cu fața în jos pe coaste, prisoners um ao outro pelos cabelos.

Este vorba despre un test de rezistență fizică și mentală care caută sau echilibrează și armonie, gândind lucruri precum tempo, dor e sau obositor.

6. Respirând / Respirând (1977)

Prezentată inițial la Belgrad, o lucrare sau pereche apare recent împreună, de joelhos no chão. Ca nasurile acoperite de filtrele de țigări și gurile încordate uma à alta, Marina e Ulay respirăm sau la fel, că ia merge de la um la o outro.

Depois o perioadă de 19 minute, sau acasă esgotou sau oxigen și ficou à beira do leșin. Além dă senzația de angoasă și sufocare, spectacolul pare să se reflecte asupra unor subiecte ca tine relații iubitoare și interdependență.

7. AAA-AAA (1978)

De asemenea, poziționat de joelhos, în această lucrare Ulay e Marina ne olhavam noi olhos și iam țipând de fiecare dată mai mare, pe măsură ce încercați să depășiți un an sau altul.

Spectacolul a durat aproximativ 15 minute și s-a încheiat cu tine practic urlând în gură um do outro. Aceasta pare a fi o metaforă despre două provocări precum dificultățile unei relații tulburat.

8. Rest Energy (1980)

Din nou împreună, tovarășii vor crea această lucrare care a durat doar 4 minute și a fost prezentată la Amsterdam, în Germania. Ca greutate a corpurilor serioase, Marina și Ulay echilibru uma săgeată Aceasta a fost numită pentru inima interpretului.

Amândoi folosim microfoane, nu cred că vă vom reproduce bătăile inimii grave, de fiecare dată mai accelerate odată cu anxietatea momentului. Este vorba despre o lucrare bazată pe încredere reciprocă că Abramović a mărturisit că a fost cel mai dificil din cariera sa.

9. The Lovers (1988)

Foarte simbolic și emoționant, Iubitii marca sau sfârșitul parteneriatului artistic și al relației de dragoste între îndrăgostiți. Când vor decide să se despartă definitiv, după 12 ani de viață în comun, vor crea această ultimă lucrare.

Fiecare parte a celor două laturi dă Grande Muralha da China e secruzaram no centru. Acolo, își vor lua rămas bun și își vor urma căile respective, asasinând sau terminând etapa vieții lor.

10. Spirit Cooking (1996)

O lucrare de dimensiuni mai mici, prezentată într-o galerie italiană, Gătitul Spirit continuă să genereze controverse legate de ani de zile de frunze. Combinând spectacol cu ​​poezie și cărți de culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas walls.

Mai târziu, sau lucrarea a fost publicată într-un format de carte. În 2016, în timpul alegerilor pentru președinția Statelor Unite ale Americii, lucrează ca să mergi "pe gurile nasului lumii". Un presupus schimb de e-mailuri între Marina și cineva care lucrează în campania lui Hillary Cliton gerou sau se laudă că ambii sunt sataniști și ritualuri fariam, urmând indicațiile do livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Prezentat în Muzeul Guggenheim, în Nova Iorque, Șapte piese ușoare Este o serie de spectacole care vor marca sau influența sau vor face parte din Marina Voi crește, cu mulți ani.

Pe lângă includerea a două dintre lucrările sale, Abramović, de asemenea reproduziu și reinventează lucrări ale altor artiști precum Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane și Joseph Beuys.

12. Artistul este prezent (2010)

Artistul este prezent tu Artistul este prezent foi uma lungă dură performanță care are loc fără MoMA, sau Muzeul de Artă Modernă din Nova Iorque.

Pe parcursul celor trei luni ale expoziției, care oferă o retrospectivă a muncii sale și ocupă sau un muzeu intern, Marina Marcou este prezentă, totalizând 700 de ore de muncă performativă. Stând într-o cadeira, ficava față în față ca spectatori Vreau, unul câte unul, să împărtășesc un moment de tăcere cu ea.

Un moment inevitabil (prezentat într-o imagine de mai sus) a fost Aspectul lui Ulay, sau vechi companheiro, care total surpreendeu. Voi doi v-ați entuziasmat, m-ați lăsat mai mult și coronați împreună, atât de mulți ani de separare.

Este impresionant sau felul în care par să comunice prin expresiile lor faciale și prin două gesturi serioase, la fel ca și cuvintele trocarem. Episodul pocăit a fost înregistrat și pe videoclip și a devenit foarte popular pe internet. Verificați mai jos:

Ce e Marina Abramović? Biografie rezumativă

O „avó da performance” auto-intitulată s-a născut la 30 noiembrie 1946, la Belgrad, fosta Iugoslavie și actuala capitală Servia. Țările dvs. au fost comuniști și eroi în cel de-al doilea război mondial, ocupând poziții neguvernamentale.

Marina a fost crescută cu o pasiune, extrem de religioasă, aveam 6 ani și am avut o copilărie care dădea un mare interes pentru arte. Două țări recebeu uma educație destul de rigidăÎntr-un stil militar, care pare să fi influențat artistul să caute diferite forme de eliberare pe termen lung.

Abramović a studiat la Academia de Arte Frumoase din Belgrad între anii 1965-1970, urmând studii postliceale în Croația. În 1971, s-a căsătorit cu Neša Paripović, un artist conceitual, care a rămas timp de 5 ani.

Trebuie să vă prezentați Primele locuri de muncă în orașul natal După divorț, artista a ajuns să se mute în Olanda. Foi ai ce conheceu Ulay, Un crescător german a cărui adevărată origine nu era Uwe Laysiepen. A fost un mare tovarăș, nu a iubit atât de mult ca arta, timp de peste un deceniu.

Além da carreira ca interpret, Abramović também deu săli de clasă din universități din diferite țări: na Servia, na Olanda, na Germania și na França. Sau a plecat și la filantropie și la regizorul de film.

Crescător de artă corporală, care folosește sau corp ca vehicul sau suport, Marina a studiat și ți-a provocat limitele. De mai multe ori, ea a invitat spectatorul să participe la spectacole, lucrând și la căutări relația dintre artist și public.

Opera artistului a devenit din ce în ce mai renumită la nivel internațional, devenind o „față de performanță” pentru o mare parte a publicului. O popularitate care va crește cu o expoziție retrospectivă fără MoMA, din 2010, care a ajuns să transforme num film documentar Regizat de Matthew Akers.

Încredere sau remorcă de mai jos:

Conheça, de asemenea

• Sau ce este arta contemporană?
• Arta Conceituală
• Spectacole artistice de înțeles sau de gen
• Lucrări-raw pictate de mulheres