Sau ce este arta contemporană? Istorie, artiști și lucrări principale

Arta contemporană este o tendință care a luat naștere ca destrămare - și depășire - a manifestărilor artistice moderne. În mod implicit, poate fi numită și artă post-modernă.

Apărut în cel de-al doilea obiectiv al secolului XX, acest vertent a constituit un nou mod de a produce și de a aprecia arta, fiind produs în toate zilele frunzei.

Mai preocupată de combinarea vieții de zi cu zi cu universul artistic, arta contemporană tinde să unească diferite limbaje.

În prezent, folosește tehnologia și media digitală ca mari aliați pentru a provoca întrebări și experiențe inovatoare atât pentru artiști, cât și pentru public.

Istoria artei contemporane

Putem considera că arta contemporană a început să rodească din mișcări precum arta pop sau minimalismul, care au fost văzute doar fertile în SUA în anii '60.

Momentul Nesse sau contextul care a fost trăit a fost de după război, de dezvoltare tehnologică și de întărire a capitalismului și a globalizării.

În plus, pentru industria culturală și, în consecință, pentru artă, vor exista mari transformări care vor pune bazele apariției artei contemporane.

Acest nou fazer artistic începe să prețuiască mai multe ideii și procesul artistic în detrimentul formei final ou do object, ou seja, artiștii trec să caute sau să stimuleze reflecții asupra lumii și pe cont propriu artă. Totuși, empenham-se em aproximând arta dă viața comună.

Simțim că arta pop, împreună cu expozanții săi Andy Warhol, Roy Lichtenstein și alți artiști, creează o scenă culturală propice artei contemporane.

Asta pentru că este important prin cultura maselor, sprijinul său fondator, folosind istoric Quadrinhos, publicitatea și eu am legat aceleași vedete ca material de creație, apropiindu-ne de publicul universului artistic.

Oferă aceeași formă, sau minimalismul și post-minimalismul (nu doi ani 50 și 60 de ani) oferă posibilitatea de a gândi la uniunea dintre limbi ca o pictura și sculptura, precum și utilizarea spațiului într-un mod inovator, selectează mediul galeriei, spațiile publice urbane sau mediul natură.

Ulterior, apar noi dezvoltări și fac posibilă apariția altor forme de expresie, cum ar fi spectacole, artă video, instalații și altele.

Caracteristicile artei contemporane

Arta contemporană, pentru că a fost inserată într-o lume cu un flux mare de informații și inovații tehnologice și media, resursele sunt utilizate ca formă de comunicare.

Além disso, break as barreiras nu că spun că respect lingvengenii artei, unindo diverse tipuri de fazer artistic într-o lucrare, distrugând două suporturi tradiționale.

Aceasta este o tendință care apreciază abordare între artă și viață, de multe ori trazendo reflecții ale scopului colectiv, aliantă politică și materialitate. Urmărește noi personalități și probleme, cum ar fi rasele, patriarhatul, sexualitatea și problemele de gen, inegalitățile și altele.

Rănind sau răspunzând spiritului doi dadaiști, arta contemporană tinde să fie preocupată cercetează-te, încărcând întrebări despre concepte artistice și încurajând velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

O altă caracteristică interesantă este aprecierea interacțiunii dintre public și operă, mulți artiști optați pentru căi care urmăresc să ofere o experiență unică persoanelor care intră în contact cu noi joacă.

Arta contemporană în Brazilia

În mod normal, astfel de noi tendințe artistice tind să apară în Brazilia dintr-un anumit moment, care încă se întâmplă în alte locuri, cum ar fi Europa și SUA, practic. Între timp, nu-mi pasă de arta contemporană, acel spațiu de timp nu este mare.

În țările braziliene, se poate spune că acest tip de artă a început ca neo-concretiști, pe care a fondat-o Manifest Neo-Concret în 1959. Sunteți responsabil pentru documentul forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) și Theon Spanudis (1915-1986).

Un alt nume fundamental pentru arta contemporană națională este Hélio Oiticica (1937-1980), care include proiecția pentru țară.

Un moment extraordinar de efervescență al artei contemporane braziliene a fost marcat de expoziție Cum te duci, Geração 80?, care a avut loc la Rio de Janeiro, nu la Parque Lage în 1984.

Un spectacol reunește 123 de artiști și are ca obiectiv cartografierea unor producții variate ale vremii. Vor participa artiști care au devenit referenți, precum Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) și Leonilson (1957-1993).

În calitate de Biennais Internacionais de São Paulo sunt, de asemenea, mari centre culturale care contribuie cu rezultate și experimente pe teritoriul artistic brazilian.

Artiști contemporani de top

São mulți sunt oamenii care se dedică producției de artă contemporană în Brazilia și în lume. Enumerarea tuturor artiștilor importanți din acest univers ar fi o sarcină descurajantă. Găsiți câteva:

Grupul Fluxus

Fluxus Group a fost o mișcare artistică care a existat în anii 60 și a contactat diverși artiști care au folosit diverse suporturi pentru a produce o artă provocatoare, provocatoare și folosită. O grupă esențială pentru consolidarea artei contemporane în lume.

Fluxus a fost asim batizat deoarece termo latin derivă din fluxu, care însemna „școlarizare”, „fluență”. Artiștii mișcării au acreditat o integrare mai mare între artă și viață

Membrii săi au fost prezenți în diferite țări, inclusiv:

• Franța: Ben Vautier (1935)
• Statele Unite - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonia - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Țările nordice - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, un artist american care a participat la grup, a definit odată mișcarea în felul următor:

Fluxus nu a fost un moment din istorie sau o mișcare artistică. Într-un mod de a face lucrurile [...], un mod de a trăi și de a muri.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović s-a născut în Servia și este considerată una dintre cele mai importante artiste contemporane, și pentru rolul ei esențial în limbajul performanței din anii '70.

Împreună cu fostul tău companion, sau artistul german Ulay, au creat lucrări care își testează propriile limite, abordând probleme precum tempo-ul, identitatea și relațiile de dragoste.

Ultima reprezentație pe care o vor desfășura a fost văzută ca un cadru pentru separarea casei, care a parcurs kilometri, întâlnind Muralha da China.

Mai jos, putem vedea o imagine a spectacolului Artistul este prezent, nu a prezentat MoMa în 2010, în Nova Yorque. Ocazional, Marina a petrecut câteva ore stând schimbând olhares ca public.

Sau că nu știa că Ulay era prezent la expoziție. Ședința în fața artistului și reuniunea de mulți ani a fost palpitantă.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica a fost un renumit artist brazilian pe arena națională. Trabalhou cu suporturi precum sculptură, performanță, pictură.

Hélio a fost destul de atuant, participând la mișcări importante precum Grupo Frente (1955 și 1956) și Grupo Neoconcreto (1959).

Marea sa contribuție a fost făcută în jurul înțelegerii spațiului, începând de la bidimensional la tridimensional.

Hélio inovează, unește sau încorporează o operă de artă. Un exemplu clasic al celor faimoase Parangole, sculpturi colorate pe care le purtau oamenii.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino este un artist brazilian care prezintă lucrări ca un punct forte de întrebare cu privire la probleme importante, cum ar fi rasismul structural în situația feminină din Brazilia.

Expune producții în diferite limbi, cum ar fi broderie, sculptură, design, fotografie.

O lucrare de mai jos, intitulată De culise (1997), sunt prezentate fotografii ale femeilor negre pe rafturi din lemn. Gurile și ochii lor sunt cusute împreună, făcând aluzie la impotența și reducerea la tăcere a victimelor violenței domestice și, într-un sens mai mare, la opresiunea socială.

Banksy

O, artistul englez Banksy este unul dintre cei mai apreciați în acest moment. Se știe puțin despre identitatea sa regală, că fața este păstrată ca mister.

În general, lucrările sale sunt rare în orașele mari. Picturile São au produs cu șablonul și tehnica sculpturii întrebări mari despre societatea de consum, valori, principii morale și sociale.

Lucrați este prezent în diferite locuri din întreaga lume, cum ar fi Anglia, Barcelona, ​​Franța, Viena, Austria, SUA și Orientul Mijlociu.

Pentru a întâlni alte lucrări ale a doi artiști, am citit: Lucrări fantastice ale lui Banksy

Mișcări de artă contemporană

Mișcările artistice din cadrul artei contemporane sunt diverse și de multe ori limitele lor sunt difuze, amestecându-se în alți ani.

Contudo, enumerăm câteva dintre ele și le putem defini după cum urmează:

Arta Conceituală

Tipul de artă Nesse, to valorização é pela ideia - sau conceito - în detrimentul formei finale. Aici, încerc să ridic întrebări prin artă, sugerând o atitudine mentală. Prima dată când acest termos a fost folosit în cadrul grupului Fluxus, am fost în anii '60.

Despre essa corrente, sau artistul Sol LeWitt (1928-2007) disse:

O idee corectă, care nu este transformată în vizuală, este o operă de artă la fel de mult ca orice produs.

Povera Art

LA povera art A fost un flux artistic care a apărut în Italia în anii 60, care s-a străduit să producă artă cu materiale obișnuite, „sărace” și rustice, pentru a crea o nouă estetică.

Intenția a doi artiști a fost să critice consumismul, industria și sistemul capitalist, încurajând întrebările despre obiectele artistice ca materiale simple și efemere.

Performanță în art

Arta de performanță a fost, de asemenea, o manifestare care a luat naștere în anii 60, ca urmare a experimentelor diferiților artiști, cum ar fi mișcarea Fluxus, de exemplu.

Nessa linguagem, în general amestecat cu alte forme de expresie, sau artist este folosit din propriul corp ca material și suport pentru realizarea operei.

Ca o caracteristică, are un eveniment, sau se întâmplă acum într-un anumit loc și timp, prin urmare lucrarea are o durată. În ciuda acestui fapt, o idee de lucru poate fi făcută prin intermediul a două înregistrări nemaiauzite, de obicei prin intermediul fotografiei și al videoclipurilor.

Hiperrealism

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força not final two years 60 us USA. Obiectivul este reluarea esteticii figurative realiste / fidele, în contrast cu expresionismul abstract și minimalismul, care caută moduri de exprimare mai subiective.

Acesta este un fel de realism, așa cum inspiră lumea contemporană, folosind ca bază ipoteze și teme atuais.

Niciun videoclip de mai jos nu puteți trimite un reportaj TV Folha despre o expoziție a sculptorului australian hiperrealist Ron Mueck, desfășurată la Pinacoteca de São Paulo în 2014.

Land art

LA land art Este o mișcare care începe cu noi propuneri artistice apărute în anii 60 în SUA și Europa.

Sau termos land art tem ca însemnând „art da terra”. Acest lucru se datorează faptului că aceste lucrări au o legătură puternică cu natura, folosind spații naturale ca suport și material. Forma Dessa, sau că te temi de o artă complet integrată în mediu.

Arta stradala

LA arta stradala, ou art de rua, a apărut în SUA în anii '70. Aceasta este o expresie a spațiului public și poate include pictura (graffiti și șablon), spectacol, teatru, printre alte forme de creație.

Personaj efemer Possui, pois din momentul în care ești pe stradă, sau artistul nu mai are control sau muncă. O interacțiune publică este, de asemenea, un punct important, aceste lucrări fiind efectuate în general în centre urbane cu circulație mare de oameni.

Artă corporală

În aceste două procese creative inovatoare, doi ani 60 și 70, apare și el artă corporală, ou arte do corpo. Nessa linguagem, voi artiștii folosiți corpul ca material. Prin isso, de multe ori a artă corporală amestecat performanţă și alte expresii.

Nesses trabalhos, sau pe care îl vedem de multe ori este un corp folosit ca putere maximă pentru expresão de sentimente dubiene, cum ar fi dor, angústia și prazer, além de instrumente pentru a provoca întrebări.

Bruce Nauman, un artist american care se folosește de el însuși dessa linguagem, a spus: „Vreau să-mi folosesc corpul ca material și să-l manipulez”.

Diferența dintre arta modernă și arta contemporană

Se numește artă modernă produsă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Ca schimbări care au format sau au schimbat lumea, arta a fost, de asemenea, transformată.

Este dificil de definit cu exactitate când începe arta contemporană, dar există un cadru considerabil Pop Art actual, care începe să amestece interesele comune ale oamenilor și cultura maselor com a artă.

De asemenea, deoarece diferențele dintre o tendință și alta nu sunt foarte clare, se poate spune că arta contemporană are o preocupare mai mare în a se orienta spre artă mai aproape de viață.

Alte puncte care trebuie evidențiate sunt unirea limbajelor, utilizarea tehnologiei și valorificarea ideilor în detrimentul formei artei feminine contemporane.

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• Instalare artistică
• Spectacole artistice de înțeles sau de gen
• Arta Conceituală
• Gata: concepte și opere de artă
• Marina Abramović: cele mai importante lucrări
• Lygia Clark: lucrează pentru a cunoaște un artist contemporan
• História da Arte: ghid cronologic pentru a înțelege perioadele artistice
• Hélio Oiticica: lucrează pentru a-i înțelege costumul
• Dans contemporan