Floarea-soarelui lui Van Gogh: analiza și semnificația seriei Arles și Paris

Floarea-soarelui este numele cu care sunt cunoscute popular șapte pânze Vincent van Gogh, care alcătuiesc o serie numită Floarea-soarelui din Arles, pictat între 1888 și 1889. Aceste pânze sunt cele mai populare lucrări ale pictorului postimpresionist. În plus față de această serie, există un altul cunoscut sub numele de Floarea-soarelui din Paris, pictată de Van Gogh cu un an mai devreme, în 1887.

Pozele Floarea-soarelui Acestea aparțin genului naturii moarte sau naturii moarte, în cadrul căruia se remarcă picturile florale. Picturile florale erau foarte frecvente în tradiția artistică, în special în Olanda, dar rareori includeau floarea-soarelui, deoarece erau considerate flori grosiere. Cu toate acestea, Van Gogh i-a apreciat simplitatea, jucăușul și aspectul sălbatic.

Este izbitor faptul că un motiv atât de simplu reprezintă una dintre capodoperele artei contemporane. Cui putem atribui acest fenomen? Cum putem înțelege geniul lui Van Gogh prin floarea-soarelui său? Care sunt caracteristicile și semnificația sa?

Floarea-soarelui din Arles

Vincent van Gogh face referire la proiectul Floarea-soarelui din Arles ca o „simfonie albastră și galbenă”. Aceasta este prima noastră cheie de analiză: artistul a intenționat să consolideze un set armonios profitând de contrastul dintre tonurile calde și reci. Tehnica aleasă pentru întregul set a fost uleiul pe pânză.

Fiecare dintre tablouri conține forme simple și colorate care, potrivit experților, evocă gustul lui Van Gogh pentru arta japoneză. Din aceasta japonism a venit, de asemenea, tehnica cunoscută sub numele de cloisonism, folosit pe scară largă de Gauguin, pe care Van Gogh îl admira atât de mult. Cloisionismo constă în pictarea suprafețelor plane de culoare cu siluete clar delimitate de linii groase.

Culoarea galbenă a avut un rol principal în serie. De fapt, în unele dintre picturi pictorul își demonstrează abilitatea expresivă și convingătoare folosind doar trei nuanțe de galben, care era, fără îndoială, un geniu la acea vreme. Culorile galbene vibrante folosite de olandezi au fost posibile datorită progreselor industriale în pigmentare la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Acum, ce vedem pe fiecare pânză? Doar floarea-soarelui aranjată într-o vază. Un fapt curios este că aceste floarea-soarelui sunt din două soiuri diferite de floare: găsim floarea-soarelui ursuleț sau ursuleț și floarea-soarelui zâmbet mare sau floarea-soarelui zâmbitoare. Ambele sunt, de asemenea, soiuri de floarea-soarelui pitic.

1. Vaza cu cinci floarea-soarelui

Vaza cu cinci floarea-soarelui a fost prima pânză din seria Arles. În această pânză vedem trei floarea-soarelui stând într-o vază și două floarea-soarelui ofilită pe masă. Un buton discret răsare dintr-una din floarea-soarelui căzută. Fundalul iese în evidență cu diferite nuanțe de albastru care ne amintesc de pânză Noaptea înstelată. Galbenii evocă luminozitatea vibrantă a pânzei Cafeaua Arles.

Vaza este de culoare verde pal și stă pe o suprafață irizată. Petalele arată ca flăcările soarelui arzător, în timp ce miezul florilor diferă unul de altul. Fiecare floare este unică; niciuna nu se repetă. În timp ce unele apar pline de viață, altele se estompează în fața ochilor noștri.

2. Vaza cu cincisprezece floarea soarelui

Pe Vaza cu paisprezece floarea soarelui, Van Gogh surprinde cu o revoluție a tonurilor calde. O paletă de galbeni, ocru și portocale sunt combinate cu apariții economice de verde, care abia marchează prezența tulpinilor. Este o atmosferă incandescentă și luminoasă. Cele paisprezece flori de soare prezintă diferite etape de înflorire, deoarece unele sunt cu frunze, iar altele au pierdut petalele. Putem distinge suprapunerea loviturilor de perie, a căror textură nu a fost ascunsă de artist.

3. Vaza cu cincisprezece floarea soarelui

Aceasta este o versiune a pânzei anterioare (Vaza cu paisprezece floarea soarelui) în care introduce diferențe subtile. Suprafața care susține vaza este clar separată de fundal printr-o dungă albastră. Același lucru se întâmplă și în vază, a cărei bază iese în evidență de la suprafață și, în același timp, marchează separarea sa cu jumătatea superioară a vazei, unde vedem semnătura lui Vincent într-un albastru viu.

Aceasta a fost una dintre pânzele destinate dormitorului lui Paul Gauguin. Potrivit unui articol al lui Alastair Sooke, liniile groase albastre care conturează vaza și masa ar putea fi înțelese ca un tribut de către Van Gogh pictorului. Sooke susține, de asemenea, că, deoarece acesta a fost primul tablou din serie care a fost semnat, Van Gogh era conștient că a realizat ceva semnificativ.

4. Vaza cu cincisprezece floarea soarelui

Această piesă este a doua versiune pe care Va Gogh a realizat-o pe pânză Vaza cu paisprezece floarea soarelui. Galbenul viu al petalelor iese în evidență pe fundalul palid. Centrul florilor devine mai izbitor. Una dintre ele se remarcă în ansamblu pentru centrul său albastru azur care introduce vibrații vizuale. Jumătățile vazei sunt separate printr-o linie albastră și, sub aceasta, vedem semnătura lui Vincent. Delimitarea dintre suprafață și fundal nu mai este albastră, ci castanie.

5. Vaza cu doisprezece floarea soarelui

Vaza cu doisprezece floarea soarelui prezintă un dialog între galben și albastru turcoaz, care marchează diferența față de pânza anterioară. Vedem, de fapt, apăsări de alb aplicate direct pe pânză pe fondul turcoaz. În general, se remarcă textura creată de loviturile groase de perie. Limitele sunt clar conturate cu linii de ton pământ.

În duzina de flori predomină tonurile de ocru, iar centrul unor flori de soare combină culorile intense ale pământului cu mici particule galbene care oferă lumină. De data aceasta, vaza a câștigat o viață nouă. Nu mai este opac și plat, dar este strălucitor și cu un volum ceva mai definit decât în ​​precedentele.

6. Vaza cu doisprezece floarea soarelui

În această versiune de Vaza cu doisprezece floarea soarelui, Van Gogh oferă o paletă nouă, îmbogățită cu diferite nuanțe. Între galben și albastru pal, se remarcă culorile pământului, ocru și portocaliu vibrant. Contrastați aceste culori cu jumătatea interioară a vazei, de o nuanță purpurie opacă. Acest lucru contrastează cu luminozitatea jumătății superioare, aprinsă în lumină. Fundalul, ca și pictura anterioară, este turcoaz, ceea ce permite galbenul florilor să iasă în evidență.

7. Trei floarea-soarelui într-o vază

Vaza Van Gogh cu pânză cu trei flori de soare explorează în continuare gama de verdeață. Florile, întotdeauna într-un galben strălucitor și strălucitor, explodează pe un fundal verde de apă. Acestea sunt susținute de o vază care combină diferite nuanțe de verde și care realizează, prin aplicații de alb, să câștige luminozitate și ceva volum.

Observăm o schimbare majoră la suprafață. Deși aproape toate picturile din serie arată lovitura pensulei, aici efectul este mai puțin omogen. Contrastul dintre loviturile de perie de diferite nuanțe este mai deschis, deoarece separarea dintre ele este mai deschisă. Negrii, galbenii, castanii, ocru, verde și alb se suprapun clar și se disting unul de celălalt. Nimic nu pare stabil. Scena vibrează în ansamblu. Van Gogh a construit un limbaj unic și personal.

Vezi si: Noaptea înstelată de Vincent van Gogh

Motivul de floarea-soarelui a fost prezent în lucrarea lui Vincent van Gogh înainte de a dezvolta seria Arles (Provence). Floarea-soarelui a făcut parte din elementele care au decorat unele dintre scenele sale, până când încetul cu încetul au devenit o temă. Dar, mai presus de toate, înainte de seria Arles, Van Gogh a pictat alte pânze de floarea soarelui mai puțin mediatizate, cunoscute astăzi sub numele de Floarea-soarelui din Paris.

Floarea-soarelui din Paris

În 1887, Van Gogh se afla la Paris. Influența impresionismului l-a încurajat să se intereseze în propria limbă, așa că a luat floarea-soarelui ca scuză pentru a explora o nouă utilizare a culorii.

Astfel s-a născut prima serie a picturilor sale de floarea-soarelui, pe care astăzi le cunoaștem ca fiind Floarea-soarelui din Paris, antecedent imediat al celebrului Floarea soarelui Arles (Provence).

Acest grup de naturi moarte se caracterizează prin reprezentarea florilor soarelui tăiate și ofilite, transformate în semințe. Floarea-soarelui ocupă întregul spațiu pictural și sunt reprezentate în așa fel încât să își aproximeze dimensiunea naturală.

1. Patru floarea-soarelui tăiate

Pe pânza 1, Van Gogh descrie patru floarea-soarelui tăiate și ofilite. Modul în care folosește colorarea este impresionant prin suprapunerea nuanțelor pe pânză și utilizarea modelelor de linie învârtitoare în centrul florilor.

Fundalul este complex: de-a lungul liniei superioare a pânzei, este întunecat. Spre laturi capătă mai multă lumină și căldură, în timp ce în centru pare să plutească pe albastru.

2. Floarea-soarelui s-a transformat în semințe

Două floare de soare tăiate se remarcă prin utilizarea unor curse groase de perie pentru a construi textura și luminozitatea. Tonurile pământului, verde și galben domină. Pânza contrastează cu cea anterioară datorită dimensiunilor reduse.

3. Două floarea-soarelui tăiate ofilite

Această pânză reprezintă două floarea-soarelui în care modelele aproape matematice ale centrelor lor de flori se remarcă într-un mod particular, adică a semințelor lor. O paletă de tonuri galbene domină contrastul cu tonurile întunecate ale liniilor, precum și cu penisurile verzi și portocalii.

4. Două floarea-soarelui tăiate

În această versiune a floarea-soarelui tăiată, iese în evidență aspectul fundalului albastru pe care sunt încadrate florile. În acest fel, se rupe cu tonurile pământești ale celor două pânze anterioare. Umpluturile groase de vopsea din loviturile pensulei sunt deosebit de izbitoare. Se pare că este anunțul „simfoniei albastre și galbene” care va fi seria Arles un an mai târziu.

Sensul Floarea-soarelui de Van Gogh

da OK Floarea-soarelui din Paris Au fost primele create, aceste pânze aveau un scop mai experimental și plastic decât expresiv. Este cu adevărat în Floarea-soarelui din Arles că Vincent van Gogh ajunge să fie făcut proprietar de floarea-soarelui.

Pe Floarea-soarelui din Arles, galbenul exprimă bucurie și sărbătorește viața atinsă de lumina divină. Amintiți-vă că floarea de floarea-soarelui primește acest nume deoarece este orientată în direcția soarelui. Datorită acestui fapt, adăugate la forma și culoarea lor, floarea-soarelui este simbol solar pentru Van Gogh. Dar ce înseamnă asta? Van Gogh a asociat culoarea galbenă cu soarele și viața și, de asemenea, a asociat soarele cu Hristos, pe care l-a considerat lumina lumii.

Să ne amintim, de asemenea, că atunci când Van Gogh a conceput seria Arles, a fost entuziasmat de vizita lui Paul Gauguin, care avea să se alăture proiectului Casa Galbenă. Astfel, inima entuziastă a olandezilor a vibrat de recunoștință în Floarea-soarelui din Arles, dintre care două erau destinate camerei lui Gauguin.

Misterul vieții și al timpului

Trebuie să evidențiem un alt aspect. Pe fiecare dintre pânzele de Floarea-soarelui din Arles, vedem diferite etape de înflorire a floarea-soarelui: floarea-soarelui nasturată, floarea-soarelui coaptă și floarea-soarelui ofilită sau ofilită.

După cum sugerează criticul englez Alastair Sooke, am putea interpreta opera ca expresie a trecerii timpului și a veacurilor, un simbol al vieții și capriciile timpului. La urma urmei, acesta este unul dintre sensurile atribuite genului naturii moarte.

Frumusețea ascunsă

Vincent van Gogh a dorit în mod expres să fie cunoscut ca pictorul de floarea-soarelui și, de fapt, i-a declarat fratelui său „floarea-soarelui este a mea”. Dar de ce? La începutul carierei sale, pictorul s-a dedicat picturii florale, care era un gen destul de dezvoltat în Olanda. Cu siguranță, aceste lucrări se vindeau bine și Van Gogh dorea să intre pe piața de artă.

A început prin pictarea unor tablouri florale tradiționale, dar foarte curând s-a trezit experimentând cu culori și tehnici, dar și cu motivul: floarea-soarelui. Aproape nimeni nu a pictat floarea-soarelui. Artiștii le considerau crude. Cu toate acestea, Van Gogh a putut vedea frumusețea ascunsă din ele.

Poate că îl putem vedea pe Van Gogh ca fiind unul dintre acele floare de soare unice și deosebite, îl putem vedea în toate etapele sale personale: Van Gogh fiind născut și vibrând în plinătatea sa, Van Gogh căutând lumina divină, Van Gogh arătându-și frumusețea ascunsă, Van Gogh fără rădăcini vărsând frunzele într-o vază. Poate de aceea, pentru Paul Gauguin, Floarea-soarelui erau „complet Vincent”.

Vă poate interesa:

• Picturi explicate de Vincent van Gogh
• Post impresionism

Istoria Floarea-soarelui de van Gogh

Serie Floarea-soarelui din Arles A fost conceput ca un proiect de douăsprezece pânze destinate decorării Casei Galbene din Arles, unde locuia Van Gogh. Artistul a vrut să transforme casa în reședința unei mișcări de pictori. Primul său (și singurul) rezident a fost prietenul său Paul Gauguin, așa că două dintre aceste pânze erau destinate camerei sale. Într-o scrisoare adresată fratelui său Theo, un comerciant de artă, Van Gogh afirmă:

În speranța de a trăi în atelierul nostru cu [Gauguin], aș dori să fac o decorație pentru atelier. Nimic în afară de floarea-soarelui mare... Oricum, dacă voi executa acest plan, voi ajunge la o duzină de cadre. Întregul va fi o simfonie în albastru și galbenEi bine, lucrez toate aceste dimineți, de la răsăritul soarelui, pentru că florile se ofilesc imediat și este vorba de a face întregul dintr-o singură lovitură... (Scrisoare din 15 august 1888)

Vincent van Gogh a fost foarte entuziasmat de vizita lui Gauguin și de ideea de a transforma Casa Galbenă într-o reședință a artistului. Gauguin este foarte apreciat Floarea-soarelui, și le-a perceput ca „complet Vincent”. De fapt, el a vrut să cumpere unele dintre pânze, dar Vincent a avut unele reticențe.

În timpul vizitei lor la Casa Galbenă, prietenia dintre cei doi a devenit curând acră. Gauguin a făcut un portret al artistului olandez numit Van Gogh pictând floarea-soarelui. Vincent s-a simțit încălcat și, de atunci, au început conflictele. Gauguin a decis să părăsească Casa Galbenă, dar chiar și așa, ostilitatea lui Vincent nu a încetat, ajungând la punctul de a-i mutilează urechea.

Pânzele pierdute ale Floarea-soarelui din Arles

În prezent, două dintre pânzele din serie Floarea-soarelui din Arles nu sunt disponibile publicului. Una dintre ele a fost distrusă, iar cealaltă a fost achiziționată de un colecționar privat. La rândul lor, două dintre pânzele care se păstrează încă erau pe punctul de a dispărea în prima jumătate a secolului XX. Să aflăm ce s-a întâmplat în fiecare caz menționat.

Vaza cu cinci floarea-soarelui. Calcinat. Prima pânză din seria Arles, numită Vaza cu cinci floarea-soarelui, a fost achiziționat de colecționarul japonez Koyata Yamamoto, a cărui prietenie cu scriitorul și artistul Saneatsu Mushanokoji i-a stârnit interesul pentru Van Gogh. După cumpărare, tabloul a ajuns în Japonia pe vaporul Binna în 1920 și a fost expus cu succes în 1921.

Deoarece cadrul său era foarte greu, lucrarea a căzut de pe perete. Yamamoto a decis să nu o mai afișeze din nou și a încercat să păstreze pânza într-un seif sigur într-o bancă. Solicitarea sa a fost respinsă, deoarece banca nu a dorit să fie responsabilă pentru daunele pe care le-ar putea provoca umiditatea. Colecționarul trebuia să păstreze munca acasă. Din păcate, pânza a fost arsă în timpul bombardamentelor asupra orașului Ashiya în 1945, în timpul celui de-al doilea război mondial.

Vaza cu paisprezece floarea soarelui. Colecția National Gallery din Londra. Această pânză riscă să dispară după declarația de război din 1939, deoarece piesa se afla în custodia galeriei Tate din Pimlico (Tate Britain), la Londra. Din fericire, s-a mutat la castelul Muncaster din nord-vestul Angliei. A fost scos temporar din incintă pentru a-l restabili, lucrare efectuată de exilul german, Helmut Ruhmann. De la sfârșitul războiului, în 1945, a fost inclus în colecția National Gallery din Londra.

Doisprezece floarea-soarelui într-o vază. Colecția de Neue Pinakothek. Hitler a considerat arta lui Van Gogh (și arta contemporană în general) ca fiind degenerată, ceea ce aproape a făcut ca această piesă să dispară. Directorul Neue Pinakothek a reușit să ascundă munca în depozit și să o evacueze în timpul războiului la Castelul Neuschwanstein. Când naziștii au văzut războiul pierdut, au vrut să distrugă castelul pentru a preveni căderea acestuia în mâinile aliaților, dar subordonații au refuzat. La sfârșitul războiului, piesa a revenit la Neue Pinakothek.

Vaza cu trei floarea-soarelui. Colecție privată. În prima jumătate a secolului al XX-lea, piesa Vaza cu trei floarea-soarelui A fost achiziționată de un colecționar privat din Statele Unite. Lucrarea a fost expusă pentru ultima dată în 1948. De atunci, nu a mai fost văzut din nou public. Locația sa actuală este necunoscută.

Referințe

Alastair Sooke: Floarea-soarelui lui Van Gogh: Istoria necunoscută, BBC, 21 ianuarie 2014. Pe net. Adus la 3 mai 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Pictorul de floarea-soarelui, 2019, Parkstone International, Colecția Grand Masters.

Montes de Oca, Alejandro: Trecerea imaginii în privirea lui Van Gogh, Rame 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Muzeul Van Gogh: 5 lucruri pe care trebuie să le știți despre „Floarea-soarelui” a lui Van Gogh. Pe net. Accesat la 29 aprilie 2021.

Van Gogh, Vincent: Scrisori către Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Traducere de: Francisco de Oraa.