Education, study and knowledge

Antonio Machado: 21 de poezii adnotate

click fraud protection

Antonio Machado a fost un poet, dramaturg și povestitor andaluz din „generația 98” din Spania. Pe lângă faptul că acuză influența modernismului, opera sa se remarcă prin trei aspecte: pregătirea care primit, atât de la Free Institution of Education, cât și de la tatăl său, îngrijorat de folclor Spaniolă; influența filosofiei și a reflecției asupra Spaniei.

În continuare, vă prezentăm o listă de poezii ale lui Antonio Machado care sunt esențiale pentru a înțelege stilul, motivațiile și preocupările acestui distins scriitor spaniol.

machado
Antonio Machado (1875-1939) interpretat de Joaquín Sorolla în 1918.

1. Saeta

„La saeta” este o poezie inclusă în carte Câmpurile Castilei, publicat pentru prima dată în 1912. Este inspirat în mod deschis de genul muzical al saetei, un cântec popular tipic festivităților Săptămânii Sfinte din Andaluzia și din alte regiuni ale Spaniei.

A spus o voce populară:

«Cine poate să-mi împrumute o scară,
a urca în copac
pentru a scoate unghiile
Iisuse Nazarineanul? »

Oh, săgeata, cântatul

instagram story viewer

către Hristosul țiganilor,
mereu cu sânge pe mâini
mereu pentru a debloca!
Cântă din poporul andaluz
că în fiecare primăvară
cere scări
să urci pe cruce!

Cântă țara mea,
care aruncă flori
către Iisus al agoniei,
și este credința bătrânilor mei!
Oh, nu ești cântecul meu!
Nu pot cânta și nici nu vreau,
la acel Iisus pe copac,
ci celui care a umblat în mare!

2. Proverbe și cântece („Wayfarer there is no way”)

"Proverbios y cantares" este o serie de pasaje poetice ale lui Machado incluse în Câmpurile Castilei. În acest poem, scriitorul reflectă asupra sensului vieții, libertății și noutății experiențelor. Acel sens al vieții este scris pe o carte goală pentru toți acei curajoși care decid să plece pe drum cu libertate.

În 1969, cântărețul Joan Manuel Serrat a publicat un album dedicat în totalitate lui Antonio Machado, care include o versiune muzicalizată a „Proverbios y cantares”. Serrat a selectat câteva fragmente și le-a rearanjat. Subiectul s-a întâmplat să se numească „Cantares”. În același album există și „La saeta”.

Eu

Nu am urmărit niciodată gloria
nici lăsați în memorie
de oameni cântecul meu;
Iubesc lumile subtile
fără greutate și blând
ca spuma de săpun.
Îmi place să-i văd vopsind
de soare și stacojiu, zboară
sub cerul albastru, se agită
brusc și rupe.

XXIX

Călător, ele sunt urmele tale
drumul și nimic altceva;
mers, nu există cale:
calea se face mergând.
Când mergi, faci un drum,
și privind înapoi
vezi calea care niciodată
trebuie să fie călcat din nou.
Călător, nu există nici o cale,
dar se trezește în mare.

XLIV

Totul se întâmplă și totul este;
dar al nostru trebuie să treacă,
trece prin a face cărări,
drumuri peste mare.

3. Muștele

„Muștele” este o poezie publicată în carte Solitudini. Galerii Alte poezii, editat în 1907. Se află într-o secțiune numită „Umor, fantezii, note”. În text, poetul reușește să construiască o imagine poetică în jurul acestei insecte iubite, care devine o metaforă pentru „toate lucrurile”, o amintire a vieții de zi cu zi.

Tu, rudele,
inevitabil dinte dulce,
muștele vulgare,
îmi evoci toate lucrurile.

Oh, muște bătrâne vorace
ca albinele în aprilie,
vechi muște încăpățânate
pe copilul meu chel!

Muștele primei plictiseli
în camera de familie,
după-amiezile senine de vară
în care am început să visez!

Și în școala urâtă,
muște amuzante rapide,
vânat
pentru dragostea celor ce zboară,

- Că totul trebuie să zboare - sonor,
sărind de pe sticlă
în zilele de toamnă ...

Muște de toate orele,
copilăriei și adolescenței,
a tinereții mele de aur;
a acestei a doua nevinovății,

asta dă să nu crezi în nimic,
mereu... Muște vulgare,
cea a rudelor pure
nu vei avea un cântăreț demn:

Știu că ai pozat
despre jucăria fermecată,
pe cartea închisă,
despre scrisoarea de dragoste,
pe pleoapele erecte
a morților.

Inevitabil dinte dulce,
că nici una nu funcționează ca albinele,
nici nu strălucești ca fluturii;
minuscul, indisciplinat,
prieteni vechi,
îmi evoci toate lucrurile.

4. Ceasul sună la unul

„Ceasul suna la unul” este un alt poem din secțiunea „Umor, fantezii, note” din carte Solitudini. Galerii și alte poezii. Cu un ton plin de umor, subiectul poetic împărtășește nemulțumirea pe care o simte la bubuitul unui muzician fără talent.

Ceasul suna la ora unu
în camera mea. Era
trist noaptea. Luna,
craniu strălucitor,

deja din zenit în declin,
Mergeam din chiparosul livezii
iluminator rece
ramurile înalte rigide.

Prin fereastra întredeschisă
mi-a ajuns la urechi
tipete metalice
a unei muzici îndepărtate.

Muzică tristă,
o mazurcă uitată,
între nevinovat și batjocoritor,
grav taxat și grav suflat.

Și am simțit stupoarea
a sufletului când căscă
inima, capul,
Da... a muri este cel mai bun.

5. Aseară când dormeam

În această poezie scriitorul exprimă universul dorințelor sale spirituale care îi sunt prezentate prin vise. Poemul este reprezentarea preocupării umane pentru transcendență, pentru ordinea divinului.

Aseară când dormeam
Am visat, binecuvântată iluzie!
că curgea o fântână
în inima mea.

Spune: de ce șanț ascuns,
apă, vii la mine,
primăvara vieții noi
unde nu am băut niciodată?

Aseară când dormeam
Am visat, binecuvântată iluzie!
pe care o avea un stup
în inima mea;

iar albinele aurii
fabricau în el,
cu vechea amărăciune,
ceara alba si miere dulce.

Aseară când dormeam
Am visat, binecuvântată iluzie!
că strălucea un soare arzător
în inima mea.

Era cald pentru că a dat
călduri de vatră roșie,
și a fost soare pentru că s-a luminat
și pentru că i-a făcut să plângă.

Aseară când dormeam
Am visat, binecuvântată iluzie!
că Dumnezeu a avut-o
în inima mea.

6. Crima a fost la Granada

Această poezie a fost publicată pentru prima dată în revistă Ajutor, când a trecut anul 1937. Apoi a fost publicat în carte Război, care rezumă scrierile produse între 1936 și 1939. Este un text care expune execuția lui Federico García Lorca în 1936, în contextul războiului civil spaniol.

Eu

CRIMA

A fost văzut, mergând printre puști,
pe o stradă lungă,
ieși în câmpul rece,
încă cu stele, în zori.
L-au ucis pe Federico
Când lumina a ieșit
Grupul călăilor nu i-a urmărit fața.
Toți au închis ochii;
S-au rugat: nici măcar Dumnezeu nu te mântuiește!
Federico a căzut mort
-Sângere pe frunte și plumb în măruntaiele-.
... Faptul că infracțiunea a fost în Granada știa -săraca Granada-, în Granada ...

II

POETUL ȘI MOARTEA

A fost văzut mergând singur cu Ea,
fără teamă de coasa lui.
-Deja soarele în turn și turn; ciocanele
în nicovală și nicovală a forjelor.
Federico vorbea,
cerând moartea. Ea asculta.
„Pentru că ieri în versul meu, partener,
ritmul palmelor tale uscate a sunat,
și ai dat gheața cântării mele și marginea tragediei mele a secerei tale de argint,
Îți voi cânta carnea pe care nu o ai,
ochii care îți lipsesc,
părul tău că vântul a zguduit,
buzele roșii unde te-au sărutat ...
Astăzi ca ieri, țigan, moartea mea,
ce frumos cu tine singur,
în aceste aeruri din Granada, Granada mea! "

III

A fost văzut mergând ...
Prieteni de la fermă,
de piatră și vis, în Alhambra,
o movilă pentru poet,
pe o fântână unde plânge apa,
și veșnic spune:
crima a fost în Granada, în Granada lui!

7. Moartea copilului rănit

Această poezie face parte, de asemenea, din carte Război. Poetul descrie scena morții unui copil rănit în contextul războiului, în timp ce mama sa, neajutorată, rămâne trează în grijă.

Din nou în noapte... Este ciocanul
de la febră în templele bine bandajate
a copilului. - Mama, pasărea galbenă!
Fluturii negri și mov!
- Dormi, fiule. - Și mâna mică apasă
mama, lângă pat. - O, floare de foc!
Cine să te înghețe, floare de sânge, spune-mi?
Există un miros de lavandă în dormitorul sărac;
afară, luna albă plinuță
cupola și turnul către orașul mohorât.
Hatcher invizibil.
"Dormi, oh dulce floare a sângelui meu?"
Sticla de pe balcon zornăie.
"O, frig, frig, frig, frig, frig!"

8. Luna, umbra și bufonul

„Luna, umbra și bufonul” este inclusă în carte Cântece noi, publicat pentru prima dată în 1924. În aceste poezii, își lasă să se strecoare interesul pentru universul culturii populare și culoarea locală.

Eu

Afară, luna argintie
cupole, turnuri, acoperișuri;
înăuntru, umbra mea merge
de zidurile văruite.
Cu luna asta se pare
că până și umbra îmbătrânește.
Să salvăm serenada
de o cenestezie ingrată,
și o bătrânețe neliniștită,
și o lună de tablă.
Închide-ți balconul, Lucila.

II

Burta și cocoașa sunt vopsite
pe peretele dormitorului meu.
Bufonul cântă:
Cât de bine merg,
pe o față de carton,
barbă de șofran!
Lucila, închide balconul.

9. Cântece pentru Guiomar (I)

„Cântece pentru Guiomar” este o lucrare inclusă în carte Poezii complete, în secțiunea „Cartea cântecelor apocrife”. Fiecare poezie este numerotată. Cel pe care îl prezentăm aici este primul dintre ele, legat de conceptul de iubire printr-un limbaj impregnat de senzorialitate. Muza lui Machado este Guiomar. Guiomar a fost mult timp considerat a fi o imagine fictivă. Astăzi se știe că Guiomar a fost porecla pe care Machado i-a dat-o lui Pilar de Valderrama.

Nu a stiut
dacă ar fi fost o lămâie galbenă
ce avea mâna ta,
sau firul unei zile senine,
Guiomar, în minge de aur.
Gura ta îmi zâmbea.
Am întrebat: Ce îmi oferi?
Timpul în fructe, că mâna ta
a ales între maturitate
din gradina ta?
Timp pierdut
de o frumoasă după-amiază inactivă?
Esența fermecată de aur?
Copla în apa de dormit?
Din munte în munte în flăcări,
răsăritul
Adevărat?
Se rupe în oglinzile sale tulburi
iubeste bobina
a vechilor sale amurguri?

10. Fugiți de dragostea tristă... (Sonetul V)

„Fugiți de dragostea tristă este” o poezie scrisă sub forma unui sonet. Inclus în carte Cântece noi, sonetul descrie sensul și atributele iubirii adevărate care, trasă cu pasiune, se opune iubirii „pacato”.

Fugiți de dragostea tristă, dragostea dulce
fără pericol, fără bandaj sau aventură,
care așteaptă din dragoste să-și asigure un angajament,
pentru că în dragoste, nebunia este lucrul sensibil de făcut.

Cel pe care pieptul îl evită pe copilul orb
și a hulit focul vieții,
dintr-un gând brățar, și nu aprins,
vrea cenușă să păstreze focul pentru el.

Și va găsi cenușă, nu din flacăra sa,
când descopăr delirul neîndemânatic
care a cerut, fără floare, fructe pe ramură.

Cu o cheie neagră camera rece
din timpul său se va deschide. Pat pustiu,
și oglindă înnorată și inimă goală!

11. Calatorul

Această poezie este despre o alegorie despre trecerea timpului. Din punct de vedere formal, corespunde genului silva. Are nouă strofe cu rima consonantă ABBA. Textul a fost publicat în Solitudini. Galerii Alte poezii.

El este în camera familiei, posomorât,
și între noi, dragul frate
că în visul copilăriei de o zi senină
am văzut plecarea într-o țară îndepărtată.

Astăzi templele sale sunt de argint,
o încuietoare cenușie pe fruntea îngustă;
și neliniștea rece a privirilor lor
dezvăluie un suflet aproape tot absent.

Ștergeți cupele de toamnă
al parcului mucegăit și vechi.
După-amiaza, în spatele geamului umed,
este pictat și în partea de jos a oglinzii.

Fața fratelui se luminează
cu blândețe. Dezamăgiri înflorite
auriu după-amiaza care scade?
tânjește o viață nouă în Anul Nou?

Vei jeli tânărul pierdut?
Far a rămas - bietul lup - mort.
Tineretul alb nu a trăit niciodată
te temi, cine va cânta la ușa ta?

Zâmbești soarelui auriu
din țara unui vis care nu a fost găsit;
și să-și vadă nava despicând marea sănătoasă
de vânt și lumină pânza albă umflată?

El a văzut frunzele de toamnă,
galben, rulou, cele mirositoare
ramuri de eucalipt, trandafiri
care își arată din nou trandafirii albi.

Și această durere care tânjește sau neîncredere
tremurul unei lacrimi reprimă,
și o rămășiță de ipocrizie virilă
este imprimat pe chipul palid.

Portret serios pe peretele luminos
inca. Ne plimbăm.
În tristețea casei lovește
bifarea ceasului. Taci cu toții.

12. La umbra ...

Este inclus în carte Solitudini, în segmentul „Del camino”. În ea, poetul descrie dorul intim și iubitor al unui suflet. Poetul merge la imaginile universului cunoscut de rugăciune: organul, pupitrul, scandarea, cuvântul și altarul.

În timp ce umbra trece dintr-o iubire sfântă, astăzi îmi doresc
pune un psalm dulce pe vechiul meu pupitru.
Îmi voi aminti notele organului sever
oftând parfumul parfumat al lunii aprilie.

Pomii de toamnă își vor coace aroma;
smirna și tămâia își vor cânta mireasma;
tufele de trandafiri își vor respira parfumul proaspăt,
sub pacea la umbra livezii calde în floare.

Pentru acordul lent al muzicii și al aromei,
singurul și vechiul și nobilul motiv al rugăciunii mele
își va ridica zborul de porumbel moale,
iar cuvântul alb se va ridica la altar.

13. Sculptorului Emiliano Barral

machado și barral
Emiliano Barral: lucrează în cimitirul din El Burgo de Osma (Soria), Spania.

Este un poem dedicat sculptorului spaniol Emiliano Barral, care s-a bucurat de respectul și admirația poetului, și cu care a întreținut o relație strânsă. A fost scris în 1922 și publicat în carte Cântece noi în 1924.

... și dalta ta mă sculpta
pe o piatră roz,
care poartă o auroră rece
veșnic fermecat.
Și melancolia acră
de o măreție visată,
ce este spaniolă - fantezie
cu care să marinezi lenea -,
a ieșit din acel trandafir,
care este oglinda mea,
linie la linie, avion la avion,
și gura mea de sete puțin,
și, în arcada sprâncenei mele,
doi ochi ai unei vederi îndepărtate,
pe care aș vrea să o am
așa cum sunt în sculptura ta:
săpat în piatră tare,
în piatră, să nu vezi.

14. Și trebuie să moară cu tine ???

Preocupările filozofice și existențiale au fost întotdeauna prezente în Antonio Machado. În acest poem, preocuparea cu privire la moarte este prezentă prin referirea la moartea persoanei iubite. Din ele, se desfășoară reflecția poetică asupra sensului vieții și morții. Poemul este în Solitudini. Galerii Alte poezii.

Și lumea vrăjitorului va muri cu tine?
unde păstrezi memoria
cele mai pure respirații ale vieții,
prima umbră albă a iubirii,

vocea care ți-a intrat în inimă, mâna
pe care ai vrut să-l reții în vise,
și toate iubirile
care a ajuns la suflet, la cerul adânc?

Și lumea ta va muri odată cu tine,
vechea viață în ordine a ta și a celei noi?
Nicovalele și creuzetele sufletului tău
să lucrezi pentru praf și pentru vânt?

15. Eram un copil care visa

„Era un băiat care visa” a fost publicat pentru prima dată în Câmpurile Castilei, în segmentul numit „Parabole”. Construiți o imagine completă a vieții umane, trecând prin copilărie, adolescență, maturitate și bătrânețe.

Eram un copil care visa
un cal de carton.
Băiatul deschise ochii
iar calul nu a văzut.

Cu un cal alb
băiatul a visat din nou;
L-am luat de coamă ...
"Acum nu vei fugi!"

Abia o prinsese
băiatul s-a trezit.
Pumnul îi era încleștat.
Calul a zburat.

Băiatul era foarte serios
crezând că nu este adevărat
un cal visat.
Și nu a mai visat.

Dar băiatul a devenit băiat
iar băiatul a avut o dragoste,
iar iubitului i-a spus:
- Ești real sau nu?

Când chelnerul a îmbătrânit
M-am gândit: totul visează,
calul visat
și adevăratul cal.

Și când a venit moartea,
bătrânul la inimă
a întrebat: „Ești un vis?”
Cine știe dacă s-a trezit!

16. Spune motivul

„Spune motivul” face parte, de asemenea, din „Pildele” colectate în Câmpurile Castilei. Poetul expune disputa eternă dintre rațiune și inimă, adăugând și discuția filosofică despre adevăr, minciuni, deșertăciune și speranță.

El spune motivul: să căutăm adevărul.
Și inima: deșertăciune,
Avem deja adevărul.
Motivul: oh, cine poate ajunge la adevăr!
Inima: deșertăciune;
adevărul este speranța.
Motivul spune: minți.
Și inima răspunde: cine minte
tu ești, motiv, ce spui
ce nu simți.
Motivul: nu ne putem înțelege niciodată,
inima. Inima: vom vedea.

17. Arta poetica

Această poezie este una dintre primele lucrări ale autorului. Poate că a fost scris în jurul anului 1904 și publicat în revistă Helios, dar nu a fost inclus în cărțile sale. A fost, de fapt, un poem ignorat. Deși titlul său anunță că este o artă poetică, nu găsim dovezi clare ale acesteia în dezvoltare. O posibilă interpretare este că Machado a văzut în semnele vieții în sine și în experiența sa începutul creației poetice. În orice caz, această poezie a fost descrisă ca fiind apropiată de spiritul romantist.

Și în tot sufletul există o singură petrecere
o vei ști, iubește umbra înflorită,
vis de aromă, și apoi... nimic; tatters,
ranchiună, filozofie.

Spartă în oglinda ta cea mai bună idilă,
Și a întors spatele vieții,
Trebuie să fie rugăciunea ta de dimineață:
O, să fii spânzurat, zi frumoasă!

18. Dacă aș fi poet

„Dacă aș fi un poet” se joacă cu ironie și imaginație poetică. În același timp, este un imn al iubirii și frumuseții, împrumutând imagini din lumea naturală și de zi cu zi. Această poezie a fost publicată în "Galerii" în Solitudini. Galerii Alte poezii.

Dacă aș fi poet
galant, ar cânta
în ochii tăi un cântec atât de pur
apă curată ca marmura albă.

Și într-o strofă de apă
toate cântările ar fi:

„Știu că nu răspund ochilor mei,
care văd și nu întreabă când se uită,
cei limpezi, ochii tăi au
lumina bună și liniștită,
lumina bună a lumii în floare, pe care am văzut-o
din brațele mamei într-o zi ”.

19. Chitara hanului care astăzi sună jota

Chitara lui Meson

Tot din ciclul „Galerii”, poezia „Guitarras del mesón que suenas jota”, accentuează relația dintre muzică și cuvântul poetic. Aceasta este una dintre poeziile pe care cântărețul Joan Manuel Serrat le-a popularizat prin albumul său Dedicat lui Antonio Machado, poet în 1969.

Chitara hanului care astăzi sună jota,
Petenera mâine,
după cine sosește și sună
corzile prăfuite.

Chitara de la hanul drumurilor,
Nu ai fost niciodată, nici nu vei fi vreodată, poet.

Ești un suflet care își spune armonia
singuratic pentru sufletele trecătoare ...
Și ori de câte ori umblătorul te aude
visează să audă un aer al pământului său.

20. Pe pământul amar

În această poezie, Antonio Machado expune durerile vieții, adânciturile angoasei care, pe măsură ce trec anii, își fac drum. O lume a nostalgiei și a absențelor sunt dezvăluite în fața ochilor noștri. Poezia face parte din carte Solitudini. Galerii și alte poezii, și se află în secțiunea „A drumului”.

Pe pământul amar,
drumurile are visul
cărări labirintice, sinuoase,
parcuri înflorite și în umbră și în tăcere;

cripte adânci, solzi pe stele;
altarele de speranțe și amintiri.
Figurine care trec și zâmbesc
—Jucăriile bătrânului vorbit—;

imagini prietenoase,
la cotitura înflorită a cărării,
și himere roz
care fac loc... departe...

21. Ești tu, Guadarrama, vechi prieten (Drumuri)

Acest text face parte din colecția de poezii Câmpurile Castilei. În poezia, care datează din 1911, scriitorul expune valoarea pe care Sierra del Guadarrama o avea pentru el, un loc în care amintirile sale sunt rafinate.

Ești, Guadarrama, vechi prieten,
Sierra gri și albă,
munții după-amiezilor mele din Madrid
pe care l-am văzut în albastru pictat?

Prin râpele tale adânci
și pentru vârfurile tale acre,
o mie de Guadarrama și o mie de sori vin,
călare cu mine, până la măruntaiele tale.

Teachs.ru
Renașterea: cele mai importante trăsături și opere de artă

Renașterea: cele mai importante trăsături și opere de artă

Renașterea a fost o mișcare culturală și artistică europeană bazată pe „renașterea” valorilor ant...

Citeste mai mult

34 de filme horror recente (ordonate de la cel mai puțin la înfricoșător)

34 de filme horror recente (ordonate de la cel mai puțin la înfricoșător)

În ultimii ani, o serie de filme de groază de înaltă calitate au văzut lumina zilei cu povești at...

Citeste mai mult

Octavio Paz: 16 poezii esențiale

Octavio Paz: 16 poezii esențiale

Octavio Paz (1914-1998) a fost un poet și eseist mexican câștigător al Premiului Nobel. Poezia sa...

Citeste mai mult

instagram viewer