O que foi sau impresionism: caracteristici, artiști și picturi

Sau impresionismul a format o tendință în artele care au apărut în Franța în secolul al XIX-lea, între 1860 și 1880.

O termo care îmi oferă o mișcare apare dintr-o critică a operei Impressão, născut din soare (1872), de Claude Monet, un artist remarcabil al Vertentei, împreună cu Édouard Manet.

Artiștii impresionisti erau foarte interesați de noi efectele optice pe care le oferă lumina, de aceea majoritatea țesăturilor lor erau vopsite pe an sau gratuit. Isso conferă luminozitate și luminozitate lucrărilor.

Olhando pentru istoria artei, ne dăm seama că acest nou mod de creație reprezintă pentru universul cultural un cadru important în direcția artei moderne.

Impresionismul în pictură

Nu în momentul în care a apărut pictura impresionistă, Parisul, precum și alte capitale europene, se confruntă cu o perioadă de conștiință de sine și avans tehnologic. Belle epoque. Această fază a durat din 1871 până în 1914, când a început primul război mondial.

Pictura a fost un limbaj artistic mai remarcabil decât impresionismul. Această mare sursă de tineri pictori a fost destul de entuziastă investigând efectele luminii naturale asupra oamenilor și obiectelor.

Édouard Manet (1832-1883) a fost văzut ca un artist care a inițiat aceste investigații și a influențat alți pictori. Împreună, vor putea ridica un alt patamar la o interpretare a modului în care inimile, luminile și umbrele se comportă în medii libere.

Aceasta a fost o mare transformare picturală, având în vedere că, în același timp, arta picturii se limitează ani la ateliês. În mediile Nesses, lumina a fost manipulată. În general, cu luminozitate de pe un panou lateral, conferind umbre treptate modelelor noastre.

Acest mod de iluminare a modelelor a fost predat și în academiile de artă, fiind destul de tradițional.

Prin urmare, când a apărut un grup de pictori, aceștia au propus noi modalități de a pune în aplicare realitatea și de a o reprezenta, criticii conservatori ficaram deranjați în noul lor stil.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) pictează pe pânză Impressão, născut din soare, care timp de doi ani face parte dintr-o expoziție fără studiu de fotografie de Félix Nadar (1820-1910) împreună cu lucrări ale altor artiști din acest punct de vedere.

Se întâmplă ca criticii să respingă lucrările și să profite de artiști precum impresionisti, inspirând-nu un titlu dat de opera lui Monet.

Depois disso houve alte expoziții nu același local și passaram să se numească „impresioniști”.

La acea vreme, critica aspră era foram feitas, ca într-o revistă plină de umor din 1876.

A rua le Peletier este un eveniment dezastruos. Apostol sau foc la Operă, acum ne temem de o altă catastrofă. Tocmai a fost lansată o expoziție la Durand-Ruel, care se presupune că include tablouri.

Intru și ochii mei îngroziți sunt uimiți de o priveliște terifiantă. Cinci sau șase nebuni, printre care un mulher, se vor aduna pentru a-și expune lucrările. Am văzut oameni râzând prin pânză, dar inima mi s-a văzut când am văzut-o. Acești așa-ziși artiști auto-intitulati sunt revoluționari, „impresioniști”.

Lipiți o bucată de pânză, cerneală și perie, besuntam-na cu pete aleatorii și asinam-vă numele. Aceasta este o iluzie, cum sunt internii unui hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem I have found a diamond.

Artiști și opere impresioniste

Além de Édouard Manet, sau idealizador do movimento, avem alte nume notabile, printre care:

Claude Monet (1840-1926)

Sau lucrarea care provine din mișcarea impresionistă a fost pictată de Claude Monet, un artist de notă printre contemporanii săi.

Pictorul francez a fost o casnică cu părul meseriei sale, a apreciat momentele bune și misiunea de a arăta în lucrările sale mese frumoase și ușoare.

A fost un mare stimulent pentru ca pictura să fie liberă, făcând posibilă existența unui „ateliê-barco”, care nu putea observa transformările din peisajul râului pe tot parcursul zilei.

Monet căuta o reprezentare a momentului, deoarece, de aceea, nu a existat timp pentru a dedica ani detaliului sau mai important pentru epocă sau ansamblul final. De aceea, începutul carierei sale a fost aspru criticat.

Între timp, mai târziu, am primit recunoaștere și am continuat să pictez até sau fim da life, 86 de ani.

Na pictura Camille și Jean pe deal, din 1875, sunt portretizate sau filho mai velho al pictorului și al soției sale. O pânză a fost expusă la a doua expoziție a grupului impresionist, în 1876.

Nesse quadro, Camille, care nu se află în vârful dealului, este pentru observatorul enquanto sau filho merge în direcția topo. Sau rochia se topește ca ceu, așa cum aceeași parte fosse dă naturii.

Chiar și cu câteva detalii, putem vedea fizionomia gravă a bărbaților, care este ținută la distanță de cină.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir este unul dintre cei mai renumiți pictori ai impresionismului. A avut o mare mulțumire și a produs intens, am legat același lucru când îi lipsea sănătatea, nu sfârșitul vieții sale.

Artistul a căutat să transmită în pânzele sale sine, entuziasm și liniște. Além disso, înfățișând că întâlnești elita franceză, nu finală a secolului al XIX-lea.

Sau cvadru Sau almoço doi paddlers (1880-81), este una dintre cele două cine și una dintre cele mai semnificative două picturi ale mișcării. Nele, Renoir trăiesc un moment de relaxare a prietenilor săi pessoais și frecventanților unui restaurant.

Putem percepe compoziția așa cum un pictor elaborează cu stăpânirea percepției profunzimii. De asemenea, îi pasă să lase personaje ascuțite.

De asemenea, prezintă o natură moartă la masa centrală și mai mulți oameni la o cină spontană, așa cum se arată într-o fotografie.

Ca o curiozitate, fata reprezentată nu a cântat direct cu un cățeluș și cu Aline Charigot, care va deveni soția pictorului.

Edgar Degas (1834-1917)

Cunoscut ca „o pictor de dansatori”, Degas a fost un impresionist deosebit. Acest lucru se datorează faptului că, diferit de contemporanii săi, își dezvoltă propriul stil și are teme de interes deosebit, precum universul baletului.

Além disso, sau un artist special care apreciază părul gol, precum și Dominique Ingres (1780-1867), un important pictor neoclasic născut în secolul al XVIII-lea.

Degas a fost fascinat de portretizarea femeilor tinere în timpul spectacolelor de dans sau chiar a spectacolelor din culise. Se speculează că, în ciuda faptului că a pictat atât de mulți dansatori, artista respinge femeile, fiind și un celibat voluntar.

Uma din țesăturile sale conheque este Sala de clasă Dança (1873-75), în care artistul portretizează un grup de dansatori adolescenți poziționați într-un semicerc în jurul profesorului, care dă explicații.

Sau din punctul de vedere al pictorului și, în consecință, al observatorului operei, cel al cuiva care este prezent la cină, dar în același timp nu a fost observat. Isso creează un sentiment de intimidare și tensiune în același timp.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne a fost un pictor neliniștit și obstinat în căutarea unei lucrări solide care să poată fi plasată printre cei mai mari pictori ai timpului său, obiectiv atins.

Descoperirile sale vor servi ca bază pentru mulți pictori care îl vor vedea depois, cum ar fi Pablo Picasso, de exemplu.

În timpul costumului său, contudo, nu-l obțin și nu-l liniștesc că depozită de moarte. Certa time, sau artistul a spus un pictor jovem:

Poate m-am născut cu prea mulți. Sou mais pictor al său geração do que da minha.

Contemporan a doi impresioniști, Cézanne și-a dedicat o parte a operei stilului. A îmbrăca A casa do enforcado (1872-73) este un exemplu de operă inspirată de ideile impresioniste, pardesie de Camille Pissarro (1830-1903), un alt pictor al mișcării.

Fie subiectul abordat nu era o imagine a unui peisaj pictat acum un an, fie că amintea de lucrările impresioniste. Întrucât apăsările de pensule mici indică și influență, pe lângă tonurile luminoase și luminoase.

Sau contrast între acoperișurile triunghiulare ale caselor ca un câmp deschis sau întemeiate și administrate ca copaci Apăsările Foram ne dau impresia că suntem fato în fața acestui peisaj, intensificând noțiunea de realitate.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot a fost singura femeie prezentă la expozițiile a doi impresioniști, desfășurate în studiul lui Félix Nadar. Ea, ca și ceilalți artiști ai mișcării, a dedicat ani de studii luminii naturale și a făcut picturi sau gratuite. Există chiar indicații că ea l-a influențat pe Manet pentru a aprofunda studiile asupra luminii naturale.

În plus, a văzut mai târziu alți artiști care au făcut parte din Vertente, precum Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) și Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O lucrare a lui Morisot, ai o anumită recunoaștere în acel moment. Între timp, fiind o figură feminină, nu am intrat pe lista numelor remarcabile din istoria artei.

Un artist tinha are o apreciere specială pentru temele domestice, cum ar fi mesele de maternitate și universul femeilor. Chegou va produce aproximativ 800 de lucrări.

Uma delas é O berço, din 1872. Nela, Berthe portretizează o vizionare sau un soiu de filă, care nu calmează somnul.

Aici, la fel ca în majoritatea operelor sale, o femeie este portretizată într-o cină de intimidare și legătură, purtând o mare acuzație afectivă.

O țesătură a fost văzută ca fire critice ca pe o operă grozavă, în care artistul a făcut o modalitate strălucitoare de a combina miezurile și, mai presus de toate, albul.

Am citit și: Găsiți picturi celebre realizate de femei grozave.

Caracteristicile operelor impresioniste

Impresioniștii percep că natura văzută în propriul său mediu produce un amestec intens, strălucitor de diferite culori și tone care rămân însărcinate înaintea noastră.

Assim, ca imagini pe care ni le pictează não apresentavam contururi ascuțite sau umbrire tradițională. Cerneala era depusă pe țesături pete mici, care împreună și suprapuneri, creează un efect mai asemănător cu o experiență vizuală de moment.

Totuși, acești pictori vor beneficia de o zi maximă lumina soarelui și vom abuza nuclee complementare.

As paisageni e naturezas-mortas tinham evidențiază printre voi două teme impresioniste. Între timp, au fost abordate și alte motive, cum ar fi portrete de femei, dansatoare și chiar mese interioare.

Îți place impresionismul sau nu Brazilia?

Em terras Brasileira, sau stilul impresionist despondes pelas mãos, în principal, de Eliseu Visconti (1867-1944). Pictorul a reușit să rupă cu structurile neoclasice în vigoare în artă și a inaugurat o cale în direcția modernismului nu în țară.

Sau un pictor, care s-a născut în Italia și a văzut Brazilia cu un copil, a studiat arta într-o țară și în 1892, a călătorit în Europa pentru a-și continua studiile. Te-am contactat cu lucrări de mari impresioniști sau puternic influențat de munca ta.

Eliseu, ca și pictorii europeni, a continuat să studieze nuanțele culorilor, luminilor și umbrelor sau ale obiectelor și ale oamenilor expuși la lumina soarelui.

Alți artiști beau și din fontul impresionism, precum Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) și Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Puteți fi, de asemenea, interesat de:

• Lucrează pentru a-l înțelege pe Claude Monet
• Arta modernă: mișcări și artiști în Brazilia și în lume
• Pontilhismo: o que é, lucrări și artiști principali
• Sau ce este Pictura? Descoperiți istoria și principalele tehnici de pictură
• Paul Gauguin: lucrări fundamentale și biografie
• Fauvismul