Film Societatea poeților morți: rezumat, analiză și semnificație

Societatea poetului morții, numit si Societatea poeților decedați (Societatea poeților decedați), este un film din 1989 regizat de Peter Weir care a devenit un film de cult.

Scenariul este inspirat de un profesor de literatură pe nume Samuel Pickering, care l-a învățat pe scenaristul Tom Schulman când studia la Academia Montgomery Bell din Tennessee. De la el, Schulman a conceput personajul profesorului Keating, interpretat de Robin Williams.

Relua

Povestea începe în 1959 odată cu ceremonia de întâmpinare a noului an școlar la Academia Welton, moment în care este prezentat profesorul de literatură John Keating, fost student al școlii. Deviza școlii private, declarată pe loc, este: „tradiție, onoare, disciplină și excelență”.

Rupând tradiția, în prima sa clasă, profesorul Keating îi duce pe tineri în camera care găzduiește amintirile istoriei școlii. În timp ce privesc fotografiile predecesorilor lor, Keating șoptește, „Carpe Diem”, ceea ce înseamnă „Profită de ziua”. Astfel, el începe o cale educațională care își propune să inspire copii.

Keating va înlocui abordarea teoretică a poeziei cu o metodă bazată pe citirea poetică și libertatea de gândire. Pentru a face acest lucru, el va folosi câteva simboluri: îi va forța pe tineri să distrugă studiul introductiv al cărții catedrei; Îi va face să-l spună „O, căpitane, căpitanul meu!” în loc de profesor, referindu-se la o poezie de Walt Withman; îi va face să urce pe birou pentru a vedea dintr-un unghi diferit; Îi va face să relaționeze sportul cu poezia și îi va face să-și scrie propria poezie.

Înființarea clubului

Unii tineri descoperă că Keating a format un club numit „Societatea poeților morți” când era student. Neliniștiți la ideea de a trăi intens, ei reiau societatea.

Acești tineri au în comun faptul că familiile lor și-au planificat viitorul pentru ei și caută să preia din nou viața lor. Fiecare își poartă și crucile personale.

Neil Perry suferă constrângerea unui părinte autoritar și controlor; Todd Anderson manifestă o introversiune aproape patologică; Charles dalton Este un tânăr ireverenț prins de prestigiul familiei sale milionare; Richard Cameron este disciplinat și plictisitor; Knox overstreet a descoperit dragostea, dar nu știe cum să o cucerească, în timp ce cei curioși și harnici Gerard pitts Da Steven Meeks construiesc un radio, astfel încât să poată asculta muzică.

Punctul culminant

Pe măsură ce tinerii îndrăznesc să gândească singuri, își descoperă talentele și interesele. Acesta este modul în care Neil își găsește vocația pentru actorie și se alătură grupului de teatru fără acordul tatălui său, care, după ce a descoperit-o, îi interzice sever.

Knox își va găsi curajul să meargă după fata care îi place. Tânărul Todd va reuși să se deschidă pentru prima dată în clasă, deși va rămâne timid. În cele din urmă, Charly va găsi în club un spațiu pentru a fi el însuși, adoptând numele rebelului „Nuwanda”.

Pentru a fi expulzat, „Nuwanda” publică în buletinul școlar o cerere de acceptare a femeilor din Welton în numele clubului, dar niciunul dintre membrii săi nu era la curent cu problema.

Directorul Nolan îl pedepsește pe Charles în modul „tradițional” (cu sfeșnice) pentru a-l obliga să mărturisească numele membrilor grupului, dar își asumă întreaga responsabilitate. Cu toate acestea, pagubele sunt făcute: Nolan a perceput clubul ca o amenințare și va merge după oricine l-a inspirat. Aflând ce s-a întâmplat, Keating îl face pe „Nuwanda” să vadă că a denaturat înțelesul învățăturii sale.

Rezultat

Keating îl sfătuiește pe Neil să se împace cu tatăl său înainte de piesă. Speriat, tânărul decide să se strecoare în spectacol și îi face pe toți să creadă că domnul Perry s-a răzgândit. După ce l-a descoperit, domnul Perry decide să-l transfere la școala militară, unde va rămâne zece ani. Crezându-se fără scăpare, tânărul se sinucide.

Moartea lui Neil are un mare impact emoțional asupra lui Todd, colegul său de cameră. De asemenea, dezlănțuiți o „vânătoare de vrăjitoare” în Welton pentru a evita pierderea prestigiului academiei. Țapul ispășitor va fi profesorul Keating, care era deja în vizorul lui Nolan datorită metodelor sale. Tinerii sunt obligați să depună mărturie împotriva lui Keating, sub pedeapsa expulzării. Toată lumea va semna, cu excepția lui Charles, singurul expulzat.

Înainte de a părăsi școala, Keating va căuta câteva cărți în sala de clasă, acum responsabilă de Nolan. Todd se ridică în fața tuturor pentru a-i explica că a fost obligat să semneze și, într-un act neașteptat de curaj, se așează pe biroul său și își ia rămas bun de la Keating spunând: „O, căpitane, căpitanul meu! Inspirat de curajul timid pe care l-a obținut Todd, colegii săi se alătură recunoașterii.

Analiză

Societatea Poeților Dead era un film foarte aclamat la acea vreme. Cu toate acestea, pozițiile în fața ei sunt cu adevărat controversate. În timp ce unii fac din acest film un cult, pentru unii critici nu este altceva decât o melodramă bine regizată și foarte bine reprezentată de actorii săi.

Subiectul

Conflictul se învârte în jurul așteptărilor sociale, motorului și justificării modelelor educaționale tradiționale și a autoritarismului familial. În această așteptare socială, ideile implicite de succes și eșec joacă o pondere determinantă, adânc înrădăcinate în mentalitatea unei societăți de masă, capitaliste și înfloritoare, ca cea din anii '50 din Statele Unite Unit. În acel moment, succesul, deși economic, era legat de cunoștințele dobândite.

Pentru a comunica vizual aceste idei, regizorul Peter Weir folosește cadre și unghiuri de cameră care exprimă sistemul ierarhic. În clasele profesorilor tradiționali, ei joacă în imagine. Când sunt incluși elevii, se face din perspectiva profesorului și unghiurile ascuțite sau contrapicate sunt accentuate cu aceasta întotdeauna în vârful superior. Un lucru diferit se va întâmpla în scenele cu Keating, în care el și elevii săi participă la aceeași ierarhie vizuală. El va fi cel care îi transformă pe tineri în protagoniștii scenelor.

Profesorul Keating și literatura

Într-un mediu academic dominat de tradiție și disciplină, profesorul nu va fi dificil Keating aprinde pasiunea în inimile tinerilor care trăiesc la mila planurilor patern.

Argumentul este construit în jurul maximei horaciene "trăiește clipa", Ceea ce înseamnă" Profită de ziua ". De asemenea, va merge la americanul Walt Whitman, întorcându-și poemul către Lincoln „O, căpitane, căpitanul meu!” într-un mod de a se semnaliza ca lider al acelor suflete.

Programul lui Keating este în mod clar un program Romantic. Frumoasele litere sunt reprezentate ca un instrument eliberator al conștiinței și, într-un fel, personajul își revendică caracterul subversiv, incomod, domesticit prin critică academic.

Studiul introductiv al cărții pe care Keating l-a distrus nu este altceva decât simbolul raționalismului analitic care minimizează scopul pentru care au fost concepute poeziile: mutarea.

Profesorul Keating nu reprezintă doar curajul de a-și exprima propria judecată. El reprezintă cu adevărat recuperarea plăcerii de a trăi prin experiență și cunoaștere estetică. Din acest motiv, literatura se află în centrul pasiunii. În realitate, acești tineri au fost lipsiți de plăcerea de a trăi și, de ce nu, de a studia, cunoaște și învăța.

Cu siguranță nu putem spune că Keating pune sub semnul întrebării autoritatea părintească sau valoarea educației. Mai degrabă, Keating pare să vrea să îi încurajeze pe tineri să înțeleagă că munca este doar o parte a locului de muncă. viața și că, prin poezie și arte, pot recupera frumusețea vieții, ceea ce fac ei lucrări. Se pare, de asemenea, că vrea să le transmită afecțiunea pentru cunoaștere ca experiență și nu ca simplu instrument.

Keating este îngrijorat de faptul că tinerii nu înțeleg ce legătură are literatura cu ei, este preocupat de pragmatismul tehnic, este preocupat de scăderea frumuseții. De fapt, se pare că Keating vorbește mai mult generației de la sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci, a Un moment în care științele umaniste au început să fie văzute ca un adjuvant inutil la educație, o odă pentru utilitar.

trăiește clipa și banalizarea sensului

Când „Nuwanda” provoacă academia cu „răutatea” sa, plină de consecințe de neimaginat pentru toată lumea, Keating îl mustră. Acest episod este foarte important pentru a înțelege că scriitorul și regizorul nu încearcă să celebreze prostia.

A trăi pe deplin nu este pentru personajul Keating nimic altceva ca plăcere fără sens sau distracție iresponsabilă. Dimpotrivă, este cumva implicit faptul că experiența de a trăi intens înseamnă și asumarea responsabilității propriei persoane. Prin urmare, este vorba de a prețui lucrurile mărunte, de a recunoaște frumusețea în ele și de a nu uita că acesta este scopul vieții: să apreciezi, să prețuiești, să profiți de zi trăiește clipa.

Cine este vinovat?

Dând seama că Keating este, la inimă, moderat în criticile sale, dar avangardist în metodele sale, rezultatul poveștii lui Neil Perry pare foarte extrem. De asemenea, pare extrem de mult în lumina pretențiilor unor personaje precum domnul Perry, un om de clasa de mijloc al cărei scop este să ofere fiului lor un avantaj în distribuirea puterii sociale și economic.

Unii critici au subliniat în acest punct slab al filmului, deși actul simbolic al sinuciderii lui Neil este ceea ce generează forța emoțională a filmului. La urma urmei, pierderea libertății nu este o moarte simbolică?

Cu toate acestea, și acesta este punctul, decizia lui Neil nu este o proclamare a libertății. Dimpotrivă, Neil se predă falcilor sistemului, își abdică dreptul de a se răzvrăti, ignoră puterea a ceea ce a învățat și se victimizează ca un captiv condamnat la spânzurătoare.

Găsirea vocii tale interioare: Todd Anderson

Adevăratul punct de reper al poveștii va fi timidul și tăcutul Todd Anderson. În el sunt procesele creative și creative pe care profesorul și literatura le-au inspirat. Acesta va fi adevăratul personaj care se transformă.

Tururile figurative din jurul personajului său au o mare semnificație. În plus, din punct de vedere discursiv în cel care justifică și salvează caracterul lui Keating.

Todd este un adolescent arhetipal ascultător și disciplinat, aparent de neplăcut. Înaintea tinerilor de acest fel, judecătorii zilnici ar pronunța sentințe atât de ridicole precum „el este un suflet bătrân într-un trup tânăr”. Nu este adevărat: el este doar un tânăr captiv al fricii, dar acest mod de a fi tânăr nu este în mod normal menționat atunci când oamenii vorbesc despre adolescență.

Dacă este opusul unui adolescent rebel și tulburat, este pentru că trăiește într-o stare de panică. Controlul excesiv și lipsa de dragoste la care a fost supus îl fac să creadă că tot ceea ce îl locuiește este nedemn de a fi arătat, rușinat sau lipsit de interes. Todd a fost reprimat și oprit de forme de violență pasiv-agresive, pe care le vedem clar simbolizate în cadoul pe care îl primește de ziua lui pentru a doua oară.

Teama lui este atât de intensă încât Todd nu este în stare să țipe când profesorul Keating îi cere să facă acest lucru în sala de clasă. Dar, după tot procesul pe care el reușește să-l experimenteze în Welton, moartea lui Niel va elibera strigătul de durere care se află în inima lui. Pierderea atât a lui Niel, cel mai bun prieten al său, cât și a lui Keating, singurul profesor care era dispus să lucreze la el, a însemnat un punct de neîntoarcere pentru Todd.

Inspirat de Keating și mișcat de Neil, Todd își asumă responsabilitatea față de propria persoană și devine un exemplu și „profesor” pentru colegii săi care îl imită. În acest fel, îți câștigi propria autoritate și libertatea de gândire, așa cum te va învăța profesorul tău.

Dacă celelalte personaje găseau în discursul profesorului Keating o scuză pentru a rămâne așa cum erau sau Pentru a da sens acelei identități, ceea ce face Todd este o călătorie interioară pe care se va găsi în cele din urmă părăsi de sine. În această călătorie, veți găsi vocea poetică și creativă, veți descoperi frumusețea care vă locuiește, plăcerea de a vă cunoaște pe voi înșivă și de a vă arăta altora și vocea de a proclama adevărul cu curaj.

Ieși din tine... Nu acesta este, probabil, rolul artei și literaturii în viața noastră? Nu era cuvântul adevăratul personaj nerostit care a determinat toate schimbările din film? Nu este cuvântul o „relație” umanizantă și eliberatoare?

Poezii citate în Societatea poetului morții

trăiește clipa

Nu întreba, Leucónoe (nu este legal să știi),
ce scop rezervă zeii pentru viața ta și a mea,
sau combinați numerele magice. Mai bine te resemnezi
la decretele soartei, să-ți dea Jupiter să trăiești mulți ani,
Fie ca acesta să fie ultimul moment în care vedeți valurile rupându-se
Tirreno împotriva capcanelor opuse furiei sale.
Fii înțelept, bea vin bun și reduce speranțele lungi
la scurtul spațiu al existenței. În timp ce vorbim,
ceasul invidiat fuge. Trăiește momentulNu aveți încredere mâine

Horacio (Venosa, 65 a. C. - Roma, 8 a. C.)

Vezi si Înțelesul expresiei Carpe Diem de Horacio.

O, căpitane, căpitanul meu!

O căpitane! Capitanul meu! Călătoria noastră îngrozitoare s-a încheiat
Nava a eliminat toate obstacolele, am câștigat râvnitul premiu,
În apropiere se află portul, deja aud clopotele și tot orașul care te înveselește,
Urmărind cu privirile lor nava puternică, nava îndrăzneață și superbă;
Mai vai! Oh inima! inima mea! inima mea!
Nu vezi picăturile roșii care cad încet,
Acolo pe podul unde era căpitanul meu
Zace întins, înghețat și mort.
O căpitane! Capitanul meu! Ridică-te să auzi clopotele.
Scoală-te. Pentru dvs. ei ridică steagurile. Din cauza ta sună gălăgiile.
Aceste vaze sunt pentru tine și coroanele acelea împodobite.
Din cauza ta mulțimile roiesc pe plaje,
Pentru voi, strigătele lor sunt ridicate, sufletele și fețele lor de foc se întorc.
Vino căpitan! Dragă tată!
Lasă-mi brațul să iasă sub capul tău!
Cu siguranță trebuie să fie un vis că te întinzi pe pod.
Răspândit, înghețat și mort.
Căpitanul meu nu răspunde, buzele lui sunt încă palide și imobile,
Tatăl meu nu simte căldura brațului meu, nu are puls sau voință,
Nava, sigură și sănătoasă, a aruncat ancora, călătoria sa s-a încheiat.
Nava victorioasă intră în port, înapoi din călătoria ei groaznică!
O, plaje, bucură-te! Sunați, clopote!
În timp ce eu cu pași dureroși
Merg pe podul în care căpitanul meu
Zace întins, înghețat și mort.

Walt Whitman, (SUA) 1819-1892)

Am intrat adânc în pădure

Am intrat în pădure pentru că voiam să trăiesc intens;
Am vrut să scot sucul din viață.
Alungă tot ce nu era viață, așa că,
nedescoperind în momentul morții mele că nu trăisem.

Henry David Thoreau (SUA, 1817-1862)

Fecioarelor, astfel încât să profite de timp

Luați trandafirii cât puteți;
timpul zboară repede.
Aceeași floare pe care o admiri astăzi,
mâine va fi moartă.

Glorioasa lampă cerească, soarele,
cu cât urci mai sus
cu atât îți va veni mai repede în cale
și cu cât va fi mai aproape de apus.

Primii ani sunt cei mai buni,
când tinerețea și sângele sunt mai calde;
dar consumat, cel mai rău și cel mai rău moment
reușesc întotdeauna pe cele anterioare.

Așadar, nu fi timid, profită de timp
și cât timp poți, te căsătorești:
Ei bine, odată ce ai trecut de vârful vieții
s-ar putea să aștepți veșnic.

Robert Herrick (Anglia, 1591-1674)

Nu lăsa să treacă ziua

Nu lăsa ziua să se termine fără să fi crescut puțin,
fără să fi fost fericit, fără să-ți fi crescut visele.
Nu vă lăsați depășiți de descurajare.

Nu permiteți nimănui să-și ia dreptul de a vă exprima,
care este aproape o necesitate.
Nu renunțați la dorința de a face
ceva extraordinar în viața ta.

Nu încetați să credeți că cuvintele și poezia
pot schimba lumea.
Indiferent care este esența noastră intactă.
Suntem ființe pline de pasiune.

Viața este deșert și oază.
Ne doboară, ne doare,
ne învață,
ne face protagoniști
a propriei noastre istorii.

Deși vântul bate împotriva,
lucrarea puternică continuă:
Puteți contribui cu o strofă.
Niciodată să nu încetezi să visezi,
pentru că în vise omul este liber.

Nu cădea în cele mai grave greșeli:
linistea.
Majoritatea trăiește într-o tăcere înfricoșătoare.
Nu te resemna.
Fugi.

„Îmi scot țipetele de pe acoperișurile acestei lumi”,
spune poetul.
Apreciază frumusețea lucrurilor simple.

Poți face poezii frumoase despre lucruri mărunte,
dar nu putem rema împotriva noastră.
Asta transformă viața în iad.

Bucură-te de panica pe care ți-o provoacă
ai viața în fața ta.
Trăiește-l intens,
fără mediocritate.

Gândește-te că în tine este viitorul
și să înfrunte sarcina cu mândrie și fără teamă.
Învață de la cei care te pot învăța.

Experiențele celor care ne-au precedat
dintre „poeții noștri morți”,
te ajută să mergi prin viață.

Societatea de astăzi suntem noi:
„Poeții vii”.
Nu lăsa viața să treacă pe lângă tine fără să o trăiești.

Apocrif

Despre Peter Weir

Peter Weir este un regizor de film și scenarist născut în 1944 în Australia. A studiat artă și drept la Universitatea din Sydney. Din anul 1967 a decis să intre în lumea televiziunii. Din acest episod, a început să câștige experiență ca regizor de film. Unele dintre cele mai cunoscute filme ale sale sunt: Picnic la Hanging Rock (1975); Martor (1985); Spectacolul Truman (1998), Societatea Poeților mort (1989) și Drumul înapoi (2010).

Fișa cu date

• Numele original: Societatea poeților decedați.
• Regizor: Peter Weir.
• Scenariu: Tom Schulman.
• Muzică: Maurice Jarre.
• Fotografie: John Seale.
• Anul lansării: 1989.
• Distribuție: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Premii

• 1990: César: Cel mai bun film străin
• 1989: Oscar: scenariu original.
• 1989: BAFTA: film, coloană sonoră.
• 1989: David di Donatello: Film străin.

Trailer și comentarii despre film