Sau ce sunt artele vizuale și quais suas linguagens?

Artele vizuale sunt manifestările artistice în care aprecierea operelor este dată prin viziune.

Acest tip de artă se realizează prin observație pe care publicul reușește să o contemple, să reflecte și să absoarbă conceptele și semnificațiile pe care artiștii vor căuta să le transmită.

Desigur, putem considera artele vizuale ca. munca în asta sau olhar este esențială, cum ar fi pictura, sculptura, audiovizualul, instalarea, performanța, arta textilă, designul, arhitectura, printre alte limbaje hibride (ou seja, unde vertențele sunt amestecate).

Arta și pictura urbană

O pictură este poate sau un tip de artă vizuală care este mai cunoscută și recunoscută în istoria artei. Se înțelege ca fiind depus pe o suprafață de materiale pastoase sau pe suprafață, creând forme care pot fi figurative sau abstracte.

Originea sa este destul de veche, după cum se poate vedea prin picturile rupestre - desenele preistorice produse pe pereții peșterii.

Ao long do tempo, essa linguagem a fost constituită uma Instrumente importante pentru înțelegerea comportamentelor, anseios și o istorie umană adecvată

instagram story viewer

, producând lucrări grozave.

O tehnică de pictură mai tradițională și mai fină cu cerneală în ulei. Ca exemplu de pictură celebră putem cita Abaporu, Țesătură modernistă realizată din 1928 de brazila pela Tarsila do Amaral.

Abaporu, de Tarsila do Amaral — *Abaporu* (1928), pictură cu cerneală în ulei de Tarsila do Amaral

Pe măsură ce au trecut doi ani, noii ani și scopuri au intensificat societățile, transformând cultura. Assim, născut din arta urbană și cu tipuri specifice de pictură, cum ar fi or graffiti e o stêncil. În arta urbană, artiștii folosesc spațiul public pentru a da creativitate creativității, combinând multe întrebări și critici sociale.

vopsea de grafit — Escadaria com grafites e arte ubana in omage to Marielle Franco, São Paulo

Am citit și: Sau ce este pictura? Istorie și principii tehnice și Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo.

Sculptură

O sculptură este, de asemenea, unul dintre cele mai tradiționale limbaje ale artelor vizuale. Se înțelege ca arta de a da forme specifice diferitelor tipuri de materiale, prin modelare, folosind, de exemplu, argila, ou do enthalhe - când lucrați, măcinați lemnul sau marmura.

Arta occidentală are sculpturi celebre și importante, cum ar fi O Gânditoare, de francezul August Rodin, finalizat în 1917.

O gânditoare, de Rodin — O gânditor (1917), de Rodin

Fotografie

O fotografie este o lingvemă care a necesitat puțin timp pentru a fi recunoscută ca artă. Acest lucru se datorează faptului că atunci când a fost crescută (în secolul al XIX-lea) a fost văzută mai mult ca o formă mecanică de reproducere a „realității”.

Contudo, cum să treci ritmul devenea din ce în ce mai evident sau potențial pentru creație artistică decât această posibilă resursă. Cum funcționează? culori, texturi, cadre, lumini și umbre. Este, de asemenea, posibil să creați cine și ipostaze neobișnuite, dezvăluind o anumită lume a artistului sau a artistului.

Un nume al cinei fotografice din anii '70 (care te va face să ieși în evidență din anii '90) a fost nord-americanul Francesca Woodman, un artist care lucrează strălucit cu autoportrete.

Fotografie de Francesca Woodman — Autoportret al Francesca Woodman, anii 1970

Audiovizual

Un audiovizual linguagem este cel care unește simțurile viziunii și audição, producând lucrări care pot fi văzute în cinema sau la televizor, cum ar fi filme, serii, romane, animații și artă video.

Este situat printre cele mai populare arte din lume, plăcând tuturor oamenilor să integreze diferite genuri, cum ar fi drama, romantismul, suspansul și teroarea.

Ca exemplu de mare artist audiovizual, îl cităm pe regizorul spaniol Pedro Almodóvar, care obțineți cenários compor și istorii fantastice pentru a crește longa-metragens cu fotografie și încurcătură tu crezi.

Cina din spate, Almodóvar — Cina cu lucrări audiovizuale *Întoarcere*de Pedro Almodóvar

Colageni

Un colagem este un tip de artă vizuală în care este folosit artistul fragmente de imagini și face montageni, ridicând noi cenários și situații.

A fost aplicat avangardei europene, în principal non-cubismului, care își însușea piese de jurnale și ambalaje și includea pânze.

Această tehnică poate fi utilizată mai tradițional, folosind decupaje, tesoura și lipici, sau poate fi realizată digital, prin intermediul programelor de editare a imaginilor.

Un artist care a realizat colagene interesante și a fost important pentru apariția mișcării Pop Art și a lui Richard Hamilton. Seu de lucru Ce este ceea ce face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? (1956) și văzută ca unele dintre primele opere de artă pop.

colagem da pop art — *Ce este ceea ce face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare?* (1956), de Richard Hamilton

Instalatii

Deoarece instalațiile sunt în general lucrări mari care sunt Folosim spațiul ca unul dintre suporturile dvs.. São lucrează care creează medii în care, uneori, sau publicul poate interacționa.

Forma Dessa, există facilități care realizează aliat, pe lângă limbajul vizual, alte senzații, simțurile trezirii, cum ar fi tato, audição și até la fel sau miros.

Un artist brazilian cunoscut pentru instalațiile sale unde mirosul său a fost stimulat și de Ernesto Neto. Lucrarea în care creează structuri frumoase cu nailon, croșetate mari și alte elemente și include perioade speciale și temperate, producând un mediu care trezește senzații diferite.

Instalare Ernesto Neto — Instalare *Dengo*de Ernesto Neto

Proiecta

O termo înseamnă „decuplat”, sau așa „proiect” și spun respect arta de a proiecta un produs. Niciun domeniu al artelor nu este strâns legat de producția de ustensile, mobilier și alte obiecte decorative. Există ainda sau design de modă, ștampilă și bijuterii.

O serie de instituții care au revoluționat sau conceput designul au devenit Școala Bauhaus, înființată în Germania în 1919, care a încurajat și a dezvoltat un limbaj modern de design.

Unele dintre alunele ei au fost Marianne Brandt, care a dezvăluit unele aspecte utilitare cu o estetică inovatoare, după cum știa Chá Infuser, 1924.

Infuzorul Cha al Mariannei Brandt — Infusor de Chá (1924), de Marianne Brandt

Arta textilă

Arta textilă este una dintre cele mai tradiționale manifestări artistice ale umanității. Pentru o lungă perioadă de timp (și doar câteva pagini) a fost retrogradată într-o categorie inferioară, deoarece în mod tradițional a fost realizată de femei în mediul casnic.

Faceți parte din categoria tuturor tipurilor de trabalhos feitos com linhas e tecidos, Ce broderie, croșetat, tricôs, rendas, macramês, intre altii.

Ca tempo, aceste limbaje sunt încorporate în artele vizuale, în timp ce în prezent multe homens și femeile artiste sunt folosite multe tehnici, dar este mai frecvent utilizat de mulheres.

O femeie braziliană care își folosește opera de artă contemporană sau broderie și cusut de Rosana Paulino. Na lucru De culiseEa a folosit suporturi de broderie pentru a fixa imagini fotografice ale femeilor negre și le-a cusut gura și urechile pentru a trata tăcerea și violența împotriva femeilor.

Backstage, de Rosana Paulino — *De culise*de Rosana Paulino

Artă web sau artă digitală

A web art é aquela feita com o utilizarea computerelor și a tehnologiilor digitale. Posibilitățile producției de artă web sunt numeroase și nu includ doar arte vizuale.

Între timp, majoritatea descendenților lor sunt esențiali, ca și proiectele cartografiere video, care sunt proiecții ale imaginilor în locații specifice. De asemenea, imaginile sunt mapate și localizate anterior.

Există încă așa expoziții captivante feitas cu arta digitală, precum acesta sau cazul unui spectacol despre artistul olandez Vincent van Gogh, care a avut loc la São Paulo în 2019.