Arta abstractă (abstracționism): lucrări principale, artiști și informații despre

Arta abstractă (sau abstracționism) este cea care formează reprezentarea oricărei realități externe.

Cu alte cuvinte, sau abstracționismul nu se bazează pe un obiect sau pe un decor, nu este destinat să imite natura sau orice intenție de a reprezenta lumea externă.

Rezumatul și caracteristicile artei abstracte

Arta abstractă, complet lipsită de orice obligație de a reprezenta figuri reconciliate, este, de asemenea, cunoscută sub numele de arta non-figurativă.

Deoarece este mai deschis, sau abstracționism, îi permite spectatorului să multiplice interpretările posibile, putând folosi imaginația ca instrument de înțelegere a muncii.

Sau focalizarea nu folosește culori, forme geometrice, aranjament grafic, texturi, aspect și compoziție.

Originea mișcării abstracționiste

Din punct de vedere istoric, arta însoțește transformarea societății. Nu apare niciun moment în care să apară arta abstractă, nu apar noi ideologii politice, domenii științifice descoperite ale biologiei, fizicii și matematicii.

În urma sau care curge din mișcări, artiștii vor încerca să dezvolte limbaje complet inovatoare. Acesta este contextul care i se întâmplă chamadei

artă Modernă, dă ce lucrări abstracte sunt decorrente.

De asemenea, acest tip de artă se naște în pictură, nu la începutul secolului XX, ca opoziție la figurativism. Când a apărut, a fost o mișcare destul de controversată și a fost vizată de critici și public, în special de elită.

„Este o expresie picturală noroioasă și pentru că viața modernă are o fosă necesară”.

Fernand Leger

Vertenți ai abstracționismului

Arta abstractă Costuma este împărțită în două grupe: abstracționism expresiv (cunoscut și sub numele de lirică sau informală) și abstracționism geometric.

Sau mai întâi a fost inspirat de mișcări ale expresionismului și fauvismului avangardist, având ca reprezentant superior sau rusul Vasili Kandinsky. Acest artist este considerat sau primul producător de artă abstractă, realizând diverse lucrări bazate pe experiența sonoră și relația dintre muzică și nuclee.

Já sau abstracționismul geometric are ca influență principală sau rigoare matematică și a fost influențat de cubism și futurism. Nomes of note nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich.

În ciuda acestei încercări de clasificare, merită subliniat faptul că arta abstractă nu este un grup omogen de artiști care produc piese similare. Fiecare artist alege o cale și urmează o anumită linie.

„Sau artistul nu are nevoie să falsifice natura pentru a-și crea imaginea picturală; evocării subiectului și / sau tratamentul inventiv dă formă de a lua sau de a lua locul imitației directe. "

Moszynska

Artiști și opere de abstracționism

1. Vasili Kandinsky

Pictorul rus Wassily Kandinsky (1866-1944) este considerat un pionier al artei abstracte. Sau muncă Acuarela abstractă Primeira Datează din 1910 și reprezintă un separator de apă în pictură.

Kandinsky, care locuia la München, a fost primul pictor occidental care a scăpat de sub control obligația picturii reprezentative. Țesăturile lor erau renumite pentru formele geometrice, compoziția inovatoare și utilizarea intensă a culorilor. Sau un pictor care a fost inspirat de actuala libertate a muzicii.

Kandinsky a devenit profesor la Bauhaus, o importantă școală germană de design, arhitectură și artă.

O lucrare emblematică a lui Compoziția IV tu Către Batalha, realizat în 1911, este de asemenea posibil să se arate efectele cromatice ale psihicului oamenilor.

Încredere, de asemenea principalele lucrări ale lui Wassily Kandinsky care rezumă biografia sa.

2. Kazimir malevich

Outro grande nome do abstracionismo é o also russo Kazimir Malevich (1878-1935). Ca lucrări ale pictorului, vom încerca să rezumăm formele și nucleele la compoziții mai simple posibile.

Aceștia au fost primii doi artiști care au folosit forme geometrice pure în opera lor. Malevich este unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai Abstracționismului Geometric sau Suprematismului.

Una dintre cele mai reprezentative țesături, care are o mare importanță pentru istoria artei în general, este Quadrado Preto (1913).

„Na minha luptă disperată să elibereze arta de povara acestei lumi de obiecte, adăpostindu-mă într-o formă pătrată.”
Kazimir malevich

3. Piet mondrian

Olandezul Piet Mondrian (1872-1974) a fost, de asemenea, două nume mari pentru mișcarea abstractă. Țesăturile lor foram pictate din inimi și linii pure.

Dorind ca pictorul să obțină claritatea maximă posibilă și, de aceea, s-a străduit ca pânzele să reflecte matematica universului. Nu este de mirare că sponsorii picturii au fost întotdeauna obișnuiți, preciși și sunteți acolo.

O mare parte din lucrările sale sunt variații ale nucleelor ​​primare, compostate în arrajuri cu linii pretas. Uma dessas telas é Compoziție în vermelho, galben și albastru, din 1921.

Arta abstractă în Brazilia

Din anii 1940, arta abstractă a început să pătrundă pe teritoriul brazilian. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) și Luiz Sacilotto (1924-2003).

Sau un moment, nu atât de mult, s-a întâmplat în 1951, cu I Bienala de São Paulo. A fost numele despontaram precum Lygia Clark, Helio Oiticica și Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) nu a fost doar pictor, ci și ca sculptor, de-ister, profesor de arte plastice și psihoterapeut.

La artist fez parte face Neo-concretism brazilian. Pentru seria ta tridimensională Gandaci, din 1960, fes o imensă succesiune de public și critici, pois trazia inovații în domeniul lipsei de reprezentare, întrucât a permis să curgă imaginația publicului.

Aceste sculpturi au fost folosite ca material de placare pentru aeronave și au oferit combinații multiple în funcție de dorința privitorului.

2. Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) aparține, la fel ca Lygia Clark, neoconcretismului. Sua produção - compost din mai multe țesături și instalații - are influență anarhistă.

O artistă ești foarte cunoscută de instalațiile cu nuclee intense, una dintre ele este Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe, o construcție feita dintr-un model din 1977, care poate fi găsită și în Muzeul Inhotim.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) este considerat unul dintre cei doi exponenți ai mișcării moderniste braziliene.

Nu este legată de arta abstractă datorită compozițiilor sale geometrice, dar sunt încă inspirate din elements reconhecíveis, as bandeirinhas de festas juninas, e muitas vezes levem no title or nome das bandeirinhas.

Un exemplu al acestui tip de artă abstractă de Volpi é Bandeirinhas com Mastro, din anii '60.

Conheça, de asemenea

• Ca lucrări imperdíveis ale lui Beatriz Milhazes
• Cele mai cunoscute lucrări ale abstractismului
• Sau ce este Pictura? Descoperiți istoria și principalele tehnici de pictură
• Funcționează pentru a-l cunoaște pe Jackson Pollock